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artimetría

Gobierno del País Vasco

Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales

Informe final

ARTImetria

  Sant Honorat, 7, 2n 1a   08002 Barcelona   Tel. 93 317 61 30   artimetria@artimetria.com   http://www.artimetria.com   Barcelona, junio 2009

Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales

i   Sumario

Introducción ………………………………………………………………………. 1

1. Marco económico de análisis del arte ……………………………….. 3

2. Modelos internacionales ………………………………………………….. 9

2.1. Australia ……………………………………………………………………. 24

2.1.1. Estructura institucional y financiamiento público ………….. 24

2.1.2. Esquemas de ayudas ………………………………………………. 24

2.1.3. Características de las ayudas. Importes, plazos,   elegibilidad y criterios de selección …………………………………………………………………………. 26

2.1.4. Las remuneraciones de los artistas en Australia ………….. 32

2.2. Canadá ……………………………………………………………………… 35

2.2.1. Estructura institucional y financiamiento público …………… 35

2.2.2. Esquemas de ayudas ……………………………………………….. 36

2.2.3. Características de las ayudas. Importes, plazos,   elegibilidad y criterios de selección ………………………………………………………………………….. 38

2.2.4. Las remuneraciones de los artistas en Canadá …………… 44

2.3. Estados Unidos …………………………………………………………..46

2.3.1. Estructura institucional y financiamiento público ………….. 46

2.3.2. Esquemas de ayudas ………………………………………………. 47

2.3.3. Características de las ayudas. Importes, plazos,   elegibilidad y criterios de selección …………………………………………………………………………. 48

2.3.4. Evaluación de las aplicaciones ………………………………….. 55

2.3.5. Criterios generales de elegibilidad de las organizaciones 56

2.4. Francia ……………………………………………………………………… 57

2.4.1. Estructura institucional y financiamiento público ……………57

2.4.2. Esquemas de ayudas ………………………………………………. 58

2.4.3. Características de las ayudas. Importes, plazos,   elegibilidad y criterios de selección ………………………………………………………………………… 60

2.5. Reino Unido ………………………………………………………………. 62

2.5.1. Estructura institucional y financiamiento público ……….. 62   2.5.2. Esquemas de ayudas ………………………………………… 64   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales ii   2.5.3. Características de las ayudas. Importes, plazos,   elegibilidad y criterios de selección ………………………………… 65   2.5.4. Criterios generales de selección ……………………………. 66   2.5.5. Las remuneraciones de los artistas en el Reino Unido …. 69   2.6. España ………………………………………………………………. 72   2.6.1. VEGAP ………………………………………………………….. 72   2.6.2. EADC ……………………………………………………………. 72   2.6.3. AAVC ……………………………………………………………. 79   2.7. Otros países ………………………………………………………… 80   2.7.1. Dinamarca ……………………………………………………… 80   2.7.2. Finlandia ……………………………………………………….. 81   2.7.3. Noruega ………………………………………………………… 82   2.7.4. Suecia ………………………………………………………….. 83   2.7.5. Holanda ………………………………………………………… 84   3. Oferta de recursos económicos destinados a los artistas   visuales en el País Vasco ……………………………………… 87   3.1. La administración pública ………………………………………… 94   3.1.1. Gobierno del País Vasco …………………………………….. 94   3.1.2. Diputaciones Forales ………………………………………… 101   3.1.3. Ayuntamientos ……………………………………………….. 107   3.2. Centros culturales, museos y galerías de arte ………………. 108   3.3. Centros artísticos …………………………………………………. 113   3.3.1. Arteleku ……………………………………………………….. 113   3.3.2. Bilbao Arte ……………………………………………………. 114   3.3.3. Sala Koldo Mitxelena ………………………………………… 116   3.3.4. Montehermoso ……………………………………………….. 117   3.3.5. Sala Rekalde ………………………………………………….. 122   3.3.6. Krea ……………………………………………………………. 124   3.4. Centros de producción …………………………………………… 126   3.4.1. Consonni ………………………………………………………. 126   3.4.2. Abisal ………………………………………………………….. 128   3.4.3. Disonancias …………………………………………………… 129   3.5. Museos ……………………………………………………………… 132   3.5.1. Artium …………………………………………………………. 132   3.5.2. Guggenheim Bilbao ………………………………………….. 135   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales iii   3.6. Galerías …………………………………………………………….. 138   3.6.1. Trayecto ………………………………………………………. 138   3.6.2. Carreras Múgica ……………………………………………… 138   3.6.3. Vanguardia ……………………………………………………. 139   3.6.4. Altxerri ………………………………………………………… 140   4. La experiencia de los artistas visuales con los sistemas   de ayudas dentro y fuera del País Vasco…………………. 141   4.1. Metodología ……………………………………………………….. 141   4.2. Valoración ………………………………………………………….. 142   4.2.1. Convocatorias de ayudas (públicas y privadas) en la CAV   ………………………………………………………………………….. 142   4.2.2. Motivaciones ………………………………………………….. 143   4.2.3. Tipos de ayudas ……………………………………………… 144   4.2.4. Sistemas de selección de los beneficiarios ………………. 146   4.2.4.1. Jurados …………………………………………………………. 146   4.2.4.2. Proceso de selección …………………………………………. 148   4.2.4.3. Importe de las ayudas ……………………………………….. 148   4.2.4.4. Tipologías de gastos subvencionables …………………….. 150   4.2.4.5. Modalidades y procedimientos justificativos ……………… 151   4.2.4.6. Temporalidad de las ayudas ………………………………… 152   4.2.4.7. Relación entre instituciones y artistas …………………….. 153   4.2.5. Convocatorias de ayudas fuera de la CAV ……………….. 154   4.2.6. Trabajo de los artistas en la CAV …………………………. 156   4.2.7. Trabajo de los artistas fuera de la CAV ………………….. 158   4.3. Propuestas de mejoras ………………………………………….. 160   4.3.1. Convocatorias de ayudas (públicas y privadas) en la CAV   ………………………………………………………………………….. 160   4.3.2. Trabajo de los artistas en la CAV …………………………. 164   5. Propuestas …………………………………………………. 168   5.1. Primera fase: Establecimiento de una remuneración para los   artistas …………………………………………………………………… 168   5.1.1. Cuantías referenciales ………………………………………. 169   5.1.2. Determinación de la remuneración por hora ……………. 172   5.2. Segunda fase: Incorporación de la remuneración de los artistas   en la Convocatoria de ayudas ………………………………………… 178   5.2.1. Revisión y análisis de expedientes de la Convocatoria de   2008 ……………………………………………………………………. 178   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales iv   5.2.2. Propuesta de mejoras para la Convocatoria de ayudas .. 180   6. Anexos ……………………………………………………… 191   6.1. Asignación de ayudas en Australia …………………………….. 191   6.2. Criterios de evaluación del Reino Unido ………………………. 196   6.3. Guía de temas para entrevistas a agentes …………………… 200   6.4. Lista de agentes entrevistados …………………………………. 203   6.5. Carta de presentación del cuestionario a artistas …………… 204   6.6. Cuestionario a artistas …………………………………………… 205   6.7. Listado de artistas que respondieron el cuestionario ……….. 210   6.8. Documento de trabajo para el debate de opciones en la   determinación de la remuneración de los artistas ………………… 211   6.9. Bibliografía …………………………………………………………. 220   6.10. Créditos …………………………………………………………… 222   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 1   Introducción   El presente estudio se enmarca dentro del Plan Vasco de la Cultura,   que fue aprobado en septiembre de 2004, y que posteriormente se   ha concretado mediante la definición de planes operativos, uno por   cada sector cultural, en los que se recogen las líneas de trabajo a   desarrollar en cada uno de ellos. El plan operativo del sector de las   artes visuales ha sido definido dentro del espacio de trabajo de la   comisión específica de las artes visuales, en el que participan de   manera conjunta, con un total de 8 miembros, representantes de   administraciones públicas y del sector.   Una de las líneas de acción que dicha comisión ha planteado para el   sector es la valoración económica del trabajo de los artistas en los   proyectos de artes visuales. Este trabajo de investigación tiene como   objetivo por una parte, analizar y evaluar prácticas existentes en el   País Vasco y en otros países, y por otra, proponer un modelo/s de   valoración del trabajo de los creadores que pueda ser aplicado en las   diferentes convocatorias de ayudas, becas, etc. o a otras situaciones   en la que los honorarios del artista deban de ser tomados en cuenta.   El presente informe es un documento preliminar de los resultados de   la investigación descrita, y está constituido por cinco capítulos.   El primer capítulo resume el marco económico del análisis del arte.   Se describen los argumentos de la intervención pública en el sector y   las formas de intervención y se sintetiza el análisis de las   subvenciones como instrumento de ayuda a los artistas.   En segundo lugar, se contempla una revisión de modelos   internacionales de funcionamiento de las subvenciones en cinco   países: Francia, Reino Unido, Estados Unidos, Australia y Canadá. En   esta sección, se analiza la estructura institucional de cada país y el   esquema de subvenciones que otorgan (categorías, beneficiarios,   cuantías, criterios de selección, remuneraciones de los artistas).   Adicionalmente, se presenta en España el caso de convocatorias o   referencias de remuneraciones en asociaciones y en la Administración   Pública, principalmente en Cataluña.   El diagnóstico de la situación actual de las artes visuales en el país   Vasco se encuentra desarrollado en los capítulos tres y cuatro.   Por un lado, en el tercer capítulo, se evalúan aquellas instituciones   que otorgan ayudas o se relacionan con los artistas visuales, es decir,   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 2   aquellos que les proveen de los recursos económicos, sean de   carácter público, privado o mixto. El análisis de estas entidades se ha   dividido a su vez en dos: administraciones públicas en sus tres   niveles –gobierno autonómico, diputaciones y ayuntamientos- y en   agentes relevantes en cuatro grupos –centros artísticos, centros de   producción, galerías de arte y museos- que se encuentran en algunos   casos relacionados a su vez con las administraciones públicas.   Por el otro lado, el diagnóstico se completa con una evaluación   cualitativa a los beneficiarios directos de las ayudas. Así, en el cuarto   capítulo se explican los resultados de la aplicación de un cuestionario   a un colectivo de artistas propuesto por el Grupo Operativo de las   Artes Plásticas y Visuales1, con el fin de entender si el artista conoce   sobre el sistema de ayudas, si ha aplicado a alguna convocatoria   pública o privada y ha obtenido alguna ayuda, y qué opinión posee   sobre el sistema en el País Vasco.   Finalmente, en el quinto capítulo se presentan las propuestas de   cambios para la siguiente convocatoria de ayudas. Este capítulo   recoge el trabajo realizado con el Grupo Operativo de las Artes   Plásticas y Visualesy con el equipo del Gobierno del País Vasco, con el   fin de establecer propuestas concretas de incorporación de la   remuneración de los artistas en los esquemas de ayudas.   1 El plan Vasco de la Cultura se compone de 12 grupos sectoriales, uno de ellos el de las   Artes Plásticas y Visuales que se dinamiza mediante el Grupo Operativo de las Artes Plásticas   y Visuales, grupo de trabajo formado a partes iguales por representantes de las diferentes   administraciones vascas y del sector de las artes visuales.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 3   1. Marco económico de análisis del arte   Economía y arte son dos disciplinas que, si bien en principio pueden   parecer opuestas, tienen puntos de encuentro frecuentes. La   economía es una ciencia cuyo objetivo en un sentido amplio es la   optimización de la asignación de recursos escasos. Los métodos y las   abstracciones matemáticas, los supuestos y las restricciones de la   formalización de modelos, los procesos de funcionamiento de las   empresas y los mercados, la formulación de las políticas públicas, son   instrumentos que le otorgan un enfoque de análisis que resulta   contradictorio con los valores que suelen asociarse al arte y la   cultura, como la creatividad, la libertad de expresión o la   autenticidad.   No obstante, es importante recordar que la economía es una ciencia   social y que la teoría económica parte del estudio del comportamiento   de las personas, las cuales distinguen preferencias (lo que quieren)   de restricciones (lo que las limita, tales como el tiempo disponible, los   ingresos, los precios). Esta orientación de investigación conocida   como la “elección racional” ha sido aplicada a lo largo de las décadas   tanto para aspectos puramente económicos como para caracterizar   comportamientos sociológicos como la discriminación, o el   comportamiento de la familia, con resultados reconocidos como   innovadores en el campo de la investigación económica, en el caso de   este enfoque interdisciplinario. El arte no ha sido ajeno a este   análisis.   La economía del arte o de la cultura es una disciplina relativamente   joven. Existe consenso en el hito significativo que le dio origen y que   ha ejercido una gran influencia en su desarrollo hasta el día de hoy:   el trabajo realizado por Baumol y Bowen en el año 1966, en el que se   argumentaba la dificultad de financiar las artes escénicas, debido a   sus costes laborales crecientes sin ser acompañados por un aumento   en la productividad. Se introduce el concepto económico de   ‘enfermedad de costes’ con el ejemplo de la ejecución de una pieza   musical que requiere el mismo número de músicos y tiempo para su   interpretación que hacía muchas décadas, sin que las innovaciones   tecnológicas u otros factores de aumento de productividad impacten   en el resultado, mitigando los crecientes costes en salarios, como sí   sucedía en los sectores industriales2.   Luego de la publicación de dicho trabajo, se empezó a generar mayor   literatura en la década de los 70. El Journal of Cultural Economics fue   2 TOWSE, Ruth. Handbook of Cultural Economics, Edward Elgar Publishing Inc., 2003.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 4   creado en el año 1973 y es publicado hasta la actualidad, bajo el   paraguas de la Association for Cultural Economics, creada en 1979 y   transformada en una asociación internacional en el año 1993.   Numerosos trabajos, ensayos, libros de texto y antologías han sido   realizados en las últimas tres décadas.   Mucha de la literatura económica producida gira alrededor de la   intervención de la administración pública en las artes, si debe hacerlo   o no y, de ser la respuesta positiva, cuáles son los instrumentos más   adecuados de intervención. Los argumentos principales que favorecen   la decisión de subsidiar al arte tienen implícito que el mercado falla y   que, por lo tanto, el gobierno tiene la obligación de intervenir.   El argumento de bien público del arte, en cualquiera de sus formas,   es el más utilizado para la justificación de los subsidios en las   décadas de los 70 y 80. Un bien público, en términos simples, se   define como aquél que no existiría o lo haría en cantidades subóptimas   si el gobierno no interviniera. El arte no sólo beneficia a   aquéllos que pagan por disfrutarlo, sino también a otras personas que   no quieren o no pueden pagar por su producción o su preservación.   Si dichas actividades fueran dejadas al mercado, el arte sería subproducido   o no existiría -las numerosas y gratuitas contribuciones del   arte al mundo no serían posibles sin la intervención del gobierno- y el   arte sería vulnerable.   Otro argumento utilizado es el de arte como un bien ‘de mérito’, es   decir, es un medio para educar el gusto de las personas, las cuales se   verán beneficiadas por un gusto más educado. Este argumento   supone que debido a que las personas no se encuentran   completamente informadas, no pueden evaluar los beneficios del arte   sin la intervención pública. Dichos beneficios provienen del disfrute   del arte y también del incremento de su capital cultural, que   contribuye al aumento de oportunidades de mejora económica y   riqueza.   También surge el argumento de equidad, en dos frentes. Por un   lado, con el fin de mejorar el bajo ingreso de los artistas y, por el   otro, para mantener el arte accesible a personas con bajos recursos   económicos.   Finalmente, y sin enumerar una lista exhaustiva, se resalta el   impacto económico y las externalidades positivas de las   actividades provenientes del arte, es decir, la generación de ingresos   y empleo en actividades relacionadas al arte y que existen como   consecuencia del mismo.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 5   Estos argumentos, rebatibles o no -discusión fuera del alcance de   esta revisión- han facilitado exitosamente la justificación de la   financiación pública al arte.   La mayoría de los gobiernos de los países desarrollados financia el   arte y la cultura; la diferencia entre los distintos países radica en la   forma y el grado de intervención. El modelo anglosajón (Estados   Unidos, Reino Unido, Canadá, Australia) se caracteriza por tener una   intervención de financiamiento menos directa; mientras que el   modelo de Europa occidental (Francia, España, Alemania, Bélgica,   Holanda, los países Nórdicos, entre otros) muestra a gobiernos con   políticas más proteccionistas.   La intervención directa más clara e inmediata es la propiedad y   gestión estatal de instituciones culturales y artísticas (generalmente   museos, pero también casas de ópera, teatros y orquestas   sinfónicas). Además, la canalización de recursos del gobierno, en   todas las instancias de la administración pública (estatal, regional y   municipal), a organizaciones artísticas como parte del presupuesto de   las mismas se encuentra presente en todos los países. En el caso de   la subvención directa de entidades gubernamentales (o fondos de   ayudas económicas o becas específicamente creados para realizar   subvenciones directas) a artistas individuales, se encuentra que es un   esquema frecuente, excepto en el caso de los Estados Unidos.   De manera indirecta, la intervención gubernamental suele traducirse   en incentivos en la política tributaria: menores tasas impositivas en   impuestos de venta en obras de arte, posibilidad de deducción de   gastos en donaciones o mecenazgo individual y corporativo en las   declaraciones de renta, exenciones de impuestos a organizaciones   artísticas sin fines de lucro, etc. Esta política se encuentra bastante   extendida y desarrollada en Estados Unidos, donde aproximadamente   el 70% del financiamiento total otorgado por el gobierno toma la   forma de deducciones tributarias de compras de arte o donaciones a   las artes, concedidas a fundaciones, empresas y particulares. En   Europa occidental, este porcentaje es menor de 20% y se presenta   principalmente como un pago reducido de IVA aplicado a productos   culturales3.   Adicionalmente, la intervención gubernamental también se encuentra   incluida en la política social: en países como Francia, Holanda y   3 ABBING, Hans. Why are artists poor?, Amsterdam University Press, 2002.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 6   Alemania, existen programas de seguridad social diseñados   específicamente para artistas.   La intervención menos directa se refiere a políticas institucionales y   de regulación del funcionamiento del mercado: garantizar la libertad   de expresión, proteger los derechos morales del artista dentro de la   legislación de derechos de autor y propiedad intelectual, contemplar   una retribución económica al artista por la explotación comercial de   su obra, etc.   Un tema relacionado al financiamiento público del arte es el apoyo a   los artistas debido a sus bajos ingresos. Existe evidencia empírica que   demuestra que los artistas perciben un ingreso medio por hora   muy bajo, dada la educación profesional que han recibido. Además,   más que en otras profesiones, los artistas complementan su ingreso   proveniente del arte con ingresos de otras fuentes: beneficios   sociales, ingresos de la pareja y, principalmente, de segundos   trabajos4.   Los resultados de un estudio promovido por la Generalitat de   Cataluña sobre la situación de los artistas visuales en esta comunidad   arrojaban luz en este sentido5. La investigación preliminar para la   realización de dicho estudio permitió la elaboración de un censo de   5.693 artistas que se clasificaron en función del índice de visibilidad6,   elaborado a partir de las veces que un mismo artista aparecía en los   listados de las distintas fuentes consultadas.   Del total de censo, se realizaron 400 entrevistas personales entre los   artistas con mayor índice de viabilidad. Más de la mitad de los   artistas entrevistados declararon compaginar la actividad artística con   la docencia y otros tipos de actividad laboral. Esta circunstancia se   hacía más evidente en el caso de los artistas con un menor índice de   visibilidad. Es decir, a menor nivel de actividad expositiva, mayor   porcentaje de artistas que diversificaban sus fuentes de ingresos,   más allá de la actividad artística. Una de las conclusiones del estudio   fue la verificación de que el índice de viabilidad refleja la correlación   existente entre la notoriedad, el prestigio y la capacidad para vivir de   la actividad artística.   4 Ídem.   5 ARTImetria. La situació dels artistes visuals a Catalunya. Barcelona, 2002.   Document inèdit.   6 MOULIN, Raymonde. Jean-Claude PASSERON i al., Les artistes: essai de   morphologie sociale, La Documentation française, Paris, 1985.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 7   Una característica importante que hace que la economía del arte sea   diferente a los otros sectores es lo que David Throsby ha llamado la   ‘preferencia por trabajar de los artistas’7: cuando los artistas perciben   mayores ingresos monetarios, no los usan para trabajar menos horas   en el arte para tener más tiempo para el ocio, sino que los utilizan   para trabajar más horas. Según Hans Abbing, hacer arte no es una   actividad mística altruista, sino, como en otras profesiones, es un   medio para obtener algo, no sólo en forma de dinero o satisfacción   personal, sino también en la forma de reconocimiento, status y otras   recompensas no monetarias. La diferencia entre un artista y otras   profesiones es un tema de grado: al parecer, los artistas tienen   mayor inclinación por buscar recompensas no monetarias, por   intercambiar el ingreso monetario por el no monetario.   La fuerte inclinación de los artistas por recompensas no monetarias y   la convicción de que el arte puede ofrecer gran cantidad de dichas   recompensas hace que el sector sea atractivo. Un mayor flujo de   dinero al sector, proveniente de subsidios, donaciones o ventas, atrae   a un mayor número de artistas, pero no hace que el ingreso medio   del artista aumente necesariamente. En el corto plazo, las   subvenciones que van directa o indirectamente a artistas exitosos sí   pueden incrementar ligeramente el ingreso medio de los artistas.   Throsby sostiene que los subsidios en el arte incrementan la   producción, pero no los ingresos monetarios. Por ello, Abbing   sostiene que las subvenciones como instrumento de política cuyo   objetivo sea mejorar la situación económica del artista no son   efectivas. Así, se debe considerar qué formas de intervención serán   las más efectivas, según qué objetivos de política cultural se quieran   alcanzar.   Otro tema discutido por la teoría económica es la determinación del   valor del trabajo de los artistas. Cabe preguntarse, ¿el proceso   creativo es una elección racional? La creatividad, en términos   económicos, ha sido vinculada más al origen de la innovación y los   cambios tecnológicos. El pensamiento creativo ha sido tratado como   una variable exógena, como resultado de procesos fuera del alcance   de la teoría económica. Existe formalización de modelos económicos   que incorporan la creatividad como variable de valoración económica.   No obstante, un modelo basado puramente en la creatividad no   resulta útil; el ingreso es una variable económica que entra en juego   en el proceso racional y que puede ser incluido de varias maneras   7 THROSBY, David. The Production and Consumption of the Arts: A View of Cultural   Economics, Journal of Economic Literature, Vol. XXXII, 1994, pp. 1-29.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 8   (como restricción, como variable conjunta a maximizar o como única   variable a maximizar).   La creatividad y otras variables económicas pueden ser incorporadas   en un modelo racional de toma de decisiones desde el punto de vista   económico; sin embargo, se cuestiona por el hecho de que el proceso   creativo del artista podría ser considerado como poco estructurado y   a menudo por definición no sistematizable: el artista crea su obra sin   que se trate necesariamente de un acto deliberado y consciente que   busca un resultado de valor cultural. En otras ocasiones, el artista   trabaja de formas que podrían calificarse de ‘irracionales’ debido a   que van en contra de criterios o parámetros establecidos, pero la   búsqueda de un objetivo innovador o revolucionario puede ser   tratada como un comportamiento racional8. Resulta difícil, o al menos   cuestionable, encontrar evidencia concluyente de algún modelo   formal de determinación del valor cultural de las obras del artista. Y   es en casos como éste en los que el arte reta a la economía   continuamente.   8 THROSBY, David. Economics and Culture, Cambridge University Press, 2001.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 9   2. Modelos internacionales   Como se mencionó en la sección anterior, existen dos modelos   internacionales básicos de intervención pública en el arte: el modelo   anglosajón que se caracteriza por tener una intervención de   financiamiento menos directa y el modelo de Europa occidental en el   que los gobiernos muestran políticas más proteccionistas.   Son cinco los países incluidos en el presente análisis: Australia,   Canadá, Francia, Estados Unidos y el Reino Unido (Inglaterra   específicamente). Todos los países poseen esquemas nacionales de   ayudas al sector de las artes visuales. Sólo en el caso de Estados   Unidos, la administración gubernamental no otorga ayudas a artistas   individuales y sólo a administraciones regionales o a organizaciones   artísticas. Se presenta primero un análisis resumen comparativo de   diversos aspectos y se realiza a continuación una evaluación detallada   de los países mencionados.   A nivel de estructura institucional, existe una diferencia operativa   entre los dos modelos planteados. En el modelo anglosajón, suele   haber una institución (Consejo de las Artes) con autonomía operativa   y de toma de decisión de la asignación de ayudas (arm’s length   principle). Es decir, el gobierno asigna una cuantía del presupuesto   general nacional a la institución (en algunos casos, como el del Reino   Unido, que proviene de fuentes específicas como la Lotería Nacional,   por ejemplo) y dicha cuantía es aprobada luego por el Parlamento.   Como estas instituciones de ámbito nacional suelen ser creadas   también por Ley, dentro de su mandato poseen autoridad y   autonomía para establecer sus políticas, prioridades, administrar el   presupuesto y asignar las ayudas. Este esquema se basa en el   principio de que son los mismos artistas, especialistas, conocedores   del valor de las obras de arte, etc., los que tienen capacidad para   decidir sobre cómo evaluar la excelencia artística en el momento de   asignar las ayudas públicas.   En cambio, en el caso de la mayoría de países de Europa continental,   es el Gobierno (la autoridad del gobierno suele concretarse en un   Ministerio de Cultura) quien establece las políticas y los presupuestos   destinados a ayudas y quien determina la estructura administrativa   para hacer operativo el funcionamiento de las mismas. Por ejemplo,   en Francia, el Ministerio de Cultura y Comunicación cuenta con una   Delegación de Artes Plásticas, que tutela al Centro Nacional de Artes   Plásticas. Esta institución otorga ayudas a artistas y otros   profesionales del sector (incluyendo galerías, editores, etc.), además   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 10   de encargarse de adquirir patrimonio de arte contemporáneo y   realizar obras por encargo destinadas a espacios públicos.   Otro aspecto destacable y común en los países estudiados es la   importancia de los gobiernos regionales y locales. Si bien las   instituciones o los gobiernos nacionales distribuyen recursos hacia las   regiones, los artistas y las organizaciones artísticas también disponen   de fondos de las administraciones regionales y locales.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 11   Estructura institucional   1/2   País Autoridad nacional Instancias regionales   Australia   El Departamento del Medio Ambiente, Agua,   Patrimonio y las Artes es el responsable de las artes   mediante el Australia Council for the Arts, agencia que   opera con autonomía administrativa, financiera y de   toma de decisiones sobre la asignación de las ayudas.   A nivel regional, cada Estado Federativo (8 en total) cuenta con una   agencia que ofrece programas de financiamiento para artistas y   organizaciones artísticas. Aproximadamente, el 65% del   financiamiento del arte proviene de los gobiernos regionales.   Canadá   El Canada Council for the Arts es la agencia nacional   con autoridad plena para establecer sus políticas,   prioridades, programas de financiamiento y tomar las   decisiones sobre el otorgamiento de ayudas. Rinde   cuentas al Parlamento, a través del Minister of   Canadian Heritage.   Las administraciones regionales cuentan con agencias que financian   a artistas y organizaciones artísticas, al igual que las   administraciones locales de las ciudades principales. En el caso de   ciudades de menor tamaño, los departamentos de cultura o   fundaciones y asociaciones sin ánimo de lucro –con fondos   mayoritariamente de las administraciones locales también–   proporcionan apoyo al arte y la cultura. Del gasto combinado de   todos los niveles de administración pública para las artes visuales,   casi el 75% de esta cifra procedía de los gobiernos provinciales/   territoriales.   Estados   Unidos   El National Endowment for the Arts (NEA) es la   agencia pública nacional, independiente del gobierno   federal, dedicada a apoyar la excelencia en las artes,   tanto nueva como establecida; a llevar el arte a todos   los ciudadanos; y a proveer liderazgo en la educación   del arte.   El 45% de los fondos de la NEA son otorgados a agencias estatales   (de los Estados Federativos) y jurisdiccionales y a 6 organizaciones   artísticas regionales. No obstante, las agencias estatales aportan al   arte hasta el triple de los fondos que obtienen de la NEA, de fuentes   locales, patrocinios y donaciones.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 12   Estructura institucional   2/2   País Autoridad nacional Instancias regionales   Francia   El Ministerio de la Cultura y Comunicación es el órgano   nacional encargado de la preparación e   implementación de la política cultural francesa y es   responsable de todos los asuntos culturales del país.   Dentro del Ministerio, existen 11 Direcciones   administrativas que tienen el rol de diseñar, orientar,   controlar y evaluar las políticas específicas y las   medidas de su subsector. Las artes visuales se   encuentran a cargo de la Délégation aux arts   plastiques. Bajo esta delegación, se encuentra el   Centro Nacional de Artes Plásticas, cuya misión es   apoyar y promover la creación contemporánea, en   todos los dominios vinculados a las artes visuales.   Los gobiernos regionales y locales destinan fondos, junto con el   gobierno, a dos tipos de instituciones relevantes en las artes   visuales:   – Los Fondos Regionales de Arte Contemporáneo, que   descentralizan las colecciones de arte de las regiones y realizan   actividades de difusión del arte contemporáneo.   – Los Centros de Arte, 48 en total, distribuidos en todo el territorio   francés, y constituyen lugares de promoción de la creación   contemporánea.   Reino   Unido   El Departamento de Cultura, Medios y Deportes   implementa la política de gobierno y administra los   fondos –que provienen mayoritariamente de la Lotería   Nacional– que se destina al Arts Council of England   (ACE), que es la agencia nacional de desarrollo de las   artes en Inglaterra. Esta institución actúa con   autonomía administrativa, financiera y de toma de   decisiones sobre la asignación de las ayudas.   A nivel regional, existen 9 Arts Councils regionales, que dependen   del ACE, pero que tienen autoridades regionales o locales entre sus   miembros.   Además, existen instituciones de la administración pública con un   ámbito que trasciende a la cultura (Agencias de Desarrollo Regional)   y que cuentan con apoyo del ACE. También existen Consorcios   Regionales Culturales, en los que intervienen todos los agentes del   sector cultural incluyendo las administraciones, con los que el ACE   también colabora.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 13   En el tema de las categorías a las que se destinan los fondos en las   artes visuales, todos los países analizados contemplan ayudas para la   formación, la investigación y la producción artística. Las cuantías de   las ayudas varían según el país y la categoría. En términos generales,   las ayudas para individuos tienen un tope de €15.000 y para   organizaciones €210.000 (museos en el caso de Canadá). Las   categorías y las cuantías de ayudas se resumen en los cuadros de las   páginas siguientes.   En cuanto a las remuneraciones de los artistas, existen tres   experiencias destacables de la corriente anglosajona. La primera es el   caso de Australia, país en el que existe una institución como la   National Association for the Visual Arts (NAVA), que ha desarrollado   el “Code of Practice for the Australian Visual Arts and Craft Sector” y   que es considerado por el ACA como el estándar de mejores prácticas   del sector. Este documento provee unas propuestas de carácter ético   para la realización de negocios entre los artistas y sus galerías, los   agentes, minoristas, compradores, patrocinadores, comisarios y   administradores de residencias, talleres, becas y premios. Dentro de   este Código, se encuentra una sección referida a las remuneraciones   de los artistas, con el fin de que éstas sean incluidas dentro de las   categorías de gasto de los proyectos. Para ello, se definen tres   ‘categorías’ de artistas (artista de estudio, artista público y artista de   nuevas tecnologías), tres niveles de pago (un mínimo de trainee o   practicante, un estándar y uno de mayor nivel de experiencia o   senior). También distingue si el artista se encuentra empleado de   manera temporal o permanente, y si tiene un contrato de corto o   largo plazo. Considerando estos aspectos, la NAVA publica escalas de   remuneraciones referenciales, que artistas y organizaciones artísticas   toman en cuenta en el momento de solicitar ayudas al ACA.   De manera similar, en Canadá se encuentra el Canadian Artists   Representation/Le front des artistes canadiens (CARFAC), que es una   organización sin ánimo de lucro fundada en 1968 y que representa a   nivel nacional a los artistas visuales. Existe también el Canadian   Artists Representation Copyright Collective (CARCC), fundado en   1990 como una extensión natural de la CARFAC, y que se encarga de   apoyar a los artistas en gestionar sus derechos de autor, negociando   los términos de uso y el pago de las remuneraciones y emitiendo   licencias que permitan el uso legal de las obras de los artistas   miembros de la organización. Todos los años, la CARFAC publica los   estándares nacionales de las remuneraciones mínimas que un artista   debe recibir en su práctica profesional, según el tipo de trabajo que   realice: exhibiciones –individuales, colectivas, itinerantes de colección   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 14   permanente, en espacios públicos–, reproducción, utilización   comercial en publicidad, instalación, preparación o consultorías.   Además, para que un artista sea elegible a las ayudas otorgadas por   el Canada Council for the Arts, éste deberá cumplir con unos   requisitos de experiencia mínima, que incluye presentaciones y   exhibiciones públicas en una organización profesional o dentro de un   contexto en el que su trabajo es reconocido por un curador   profesional, dueño de galería/comerciante de arte, o un colectivo   profesional de artistas. Para que una organización sea considerada   profesional, deberá ser una galería de arte pública, un museo o un   centro gestionado por artistas, que paga una tarifa profesional a los   artistas que participan en la misma.   La tercera experiencia es la del Reino Unido, en donde existe una   organización sin fines de lucro “a-n The Artists Information Company”   cuyo fin es resaltar el rol de los artistas visuales en la sociedad y   apoyarlos a ellos y sus empleadores mediante un mayor acceso a   información profesional. Entre otras actividades, provee asesoría en   el desarrollo de la carrera de los artistas y provee guías prácticas   para contratar y remunerar profesionalmente a los artistas. Así,   muestran retribuciones referenciales según la ocupación (comparando   al artista con otras profesiones), el tipo de trabajo (exhibición,   residencias, charlas, etc.), el tipo de contrato, y otros.   Dos países con casos particulares, no analizados en profundidad pero   que vale la pena mencionar, son Holanda y Suecia.   En Holanda, el Ministerio de Asuntos Sociales y Empleo tiene a cargo   un programa específico de asistencia social a artistas (Work and   Income Provisions for Artists Act) que provee apoyo financiero a   artistas con bajos ingresos. Está dirigido tanto a artistas que recién   empiezan, para que puedan construir un ejercicio rentable de su   práctica profesional, como a artistas ya establecidos, para compensar   algún descenso temporal en sus ingresos. Existe una lista de   requisitos, entre los cuales destaca que el artista debe poseer un   título profesional reconocido o debe ser un artista establecido (dicho   reconocimiento es realizado por una organización sin fines de lucro,   que tiene entre sus funciones el mandato del Ministerio de examinar   el ‘profesionalismo’ de los artistas que aplican al programa). Además,   el artista puede ganar hasta un 125% adicional a la ayuda como   ingreso extra derivado o no de la actividad artística. Finalmente, el   artista no está obligado a buscar trabajo, pero sí debe estar activo en   su práctica profesional como artista.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 15   En el caso de Suecia, el Swedish Arts Grants Committee otorga   diversos tipos de ayuda, entre las que cabe destacar dos: i) Ayudas   de trabajo durante uno, dos o cinco años para que el artista posea   una seguridad financiera para dedicarse a su obra durante un período   específico ininterrumpido; y ii) Ayudas para proyectos que   contemplen un trabajo más extensivo de experimentación artística,   que deben ser utilizadas para cubrir los costes del proyecto y para   remunerar el trabajo propio. En ambos casos se trata de soportes   financieros con honorarios específicos al trabajo del artista.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 16   Australia   Categorías de financiamiento Importe Observaciones   Investigación, desarrollo y creación de   obras artísticas nuevas para su   exhibición, producción o publicación.   €5.900 para artistas emergentes   y €11.700 para artistas   establecidos.   – Los beneficiarios deberán solicitar   aprobación de cambios significativos en los   proyectos financiados (presupuesto,   participantes clave, plazos), justificar los   gastos realizados e informar sobre el   proyecto cuando les sea solicitado.   – Los beneficiarios de las ayudas deben   entregar informes en los que se reporte   información artística, estadística y financiera   de la ejecución del proyecto. Además,   deberán devolver las cuantías no utilizadas.   – La National Association for the Visual Arts ha   publicado escalas de remuneraciones   referenciales, según categorías de artistas y   tipo de trabajo. El Australia Council for the   Arts reconoce a esta institución como la que   determina “estándares de la industria” para   las retribuciones de los artistas visuales, de   modo que éstas sean incluidas dentro de las   categorías de gasto de los proyectos.   Proyectos de presentación y promoción   (de manera parcial) como exhibiciones,   publicaciones y conferencias, y apoyo   para visitantes internacionales   significativos.   N.d.   Desarrollo de habilidades profesionales y   artísticas, como residencias   internacionales, tutorías, talleres,   conferencias, etc. (no de primeros   estudios).   €6.000, €12.000 y €21.000 para   residencias internacionales de 3,   6 y 12 meses respectivamente.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 17   Canadá   Categorías de financiamiento Importe Observaciones   Ayudas a museos y galerías públicas, en   actividades de manejo de colecciones,   investigación de curaduría, presentación   y circulación de exhibiciones,   publicación, actividades de   programación pública, desarrollo de   audiencias, gestión y promoción.   Entre €7.000 y €210.000. Generalmente, las ayudas no superan el 25%   de los ingresos totales de la institución.   Ayudas a centros gestionados por   artistas, para el desarrollo de sus   actividades.   Entre €14.000 y €70.000 al año,   durante 2 años.   Los centros financiados deberán pagar a los   artistas que participen en sus actividades   programadas unas tarifas de artistas   profesionales, que deben ser iguales o   mayores que los estándares nacionales.   Dichos estándares son determinados por la   Canadian Artists Representation/Le front des   artistes canadiens (CARFAC).   Ayudas a artistas visuales para   proyectos de investigación, producción   (financia costes de producción cuando   existe al menos una presentación   pública confirmada) y formación   profesional.   Un máximo de €14.000.   Para que un artista sea elegible a esta ayuda,   deberá haber realizado una producción   independiente de trabajo, contar una   experiencia mínima de 3 presentaciones   públicas de su trabajo en un contexto   profesional en un período de 3 años, y haber   mantenido una práctica profesional   independiente por al menos 3 años.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 18   Estados Unidos   Categorías de financiamiento Importe Observaciones   Proyectos de organizaciones artísticas en   forma de exhibiciones, comisariados,   trabajos editoriales, residencias,   conservación, etc., en los que se apoye   la creatividad y la excelencia artística y   se mejore el acceso a las artes a toda la   población.   Entre €3.500 y €105.000. La   mitad de las ayudas otorgadas en   los últimos años ha tenido un   importe promedio cercano a   €17.000.   La NEA no financia a individuos (lo tiene   prohibido por ley en su mandato). Financia a   organizaciones, que involucren a artistas y   que los remuneren. La NEA financia también a   agencias regionales, las que de la misma   manera no suelen financiar artistas. Los   individuos suelen tener becas mediante   Fundaciones que surgen de la aportación de   estas agencias regionales y otros   patrocinadores privados.   Para que una organización sea elegible, debe   cumplir, entre otros, los siguientes requisitos:   – Debe estar exenta del pago de impuestos.   – Debe retribuir a los artistas y a los   profesionales de soporte de los proyectos   financiados por la NEA con la   compensación mínima actual.   – Historia de un mínimo de 3 años de   programación, previos a la fecha de   aplicación.   – Cumplimiento de envío de Informes Finales   en los plazos adecuados, de ayudas   previamente recibidas.   Proyectos de organizaciones medianas o   pequeñas, con el fin de extender el   alcance de las artes en poblaciones subatendidas   (limitadas por su geografía,   etnicidad, economía o discapacidad).   €6.300 por proyecto.   Proyectos en las escuelas o en   infraestructuras facilitadas por la   comunidad, que ayuden a los niños y los   adolescentes a adquirir conocimiento,   entendimiento y habilidades en el mundo   de las artes.   Entre €3.500 y €105.000. La   mitad de las ayudas otorgadas en   los últimos años ha tenido un   importe promedio cercano a   €17.000.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 19   Francia   Categorías de financiamiento Importe Observaciones   Ayudas a artistas para la investigación   personal o el desarrollo de un proyecto   artístico, en Francia o en el extranjero.   También existen ayudas excepcionales a   artistas que encuentran una dificultad   puntual en el ejercicio de su actividad, y de   manera adicional a las ayudas sociales   disponibles. No constituye una ayuda para   un proyecto ni para la compra de   materiales.   Proyectos de investigación y   desarrollo artístico: Importe máximo   por ayuda de €15.000, Importe   medio de €11.160.   Ayudas excepcionales: €1.000 por   ayuda.   – Los artistas que soliciten las ayudas   para la investigación personal o el   desarrollo de un proyecto artístico   deben poseer la nacionalidad   francesa, la calidad de residente o la   nacionalidad de un Estado miembro   de la Unión Europea.   – En el caso de las ayudas   excepcionales, el artista que   demande deberá justificar la   necesidad de la misma y tener un   ingreso familiar fiscal de referencia   inferior a los €10.128 anuales.   Apoyo a profesionales:   a. Proyectos de editores privados, para la   publicación de libros, revistas y   compilaciones y proyectos de   investigación en teoría y crítica de arte.   b. Ayudas a galerías a asumir parcialmente   el riesgo del montaje de la primera   exposición de algún creador joven o de   la edición de su primer catálogo.   c. Ayudas a proyectos audiovisuales.   d. Ayudas de investigación en restauración   de obras de arte contemporáneo.   a. Importe medio de €6.000 por   ayuda.   b. Importe medio de €4.500 por   ayuda.   c. Importe medio de €10.500 por   ayuda.   d. Importe medio de €8.000 por   ayuda.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 20   Reino Unido   Categorías de financiamiento Importe Observaciones   Ayudas a individuos: Artistas,   intérpretes, escritores, promotores,   presentadores, curadores, productores,   colectivos (una persona lideraría y se   haría responsable de la ayuda) y, en   general, cualquier otra persona que   trabaje en las artes.   Entre €1.200 y €38.000, para cubrir   actividades que pueden durar hasta   un máximo de 3 años. Importe   medio: €7.300.   – El ACE no otorga ayudas inferiores a los   €1.200.   – El ACE incentiva la remuneración de los   artistas, tomando como referencia las   publicaciones de buenas prácticas de la   organización “a-n The Artists   Information Company”.   Ayudas a organizaciones:   Organizaciones artísticas, autoridades   locales u otro tipo de institución pública,   alianzas, organizaciones regionales y   nacionales, organizaciones cuyas   actividades regulares no son artísticas y   grupos de organizaciones.   Entre €1.200 y €120.000, para cubrir   actividades que pueden durar hasta   un máximo de 3 años. Importe   medio: €31.200.   Apoyo a actividades nacionales como   proyectos que involucren giras o   proyectos de ‘significancia nacional’.   N.d.   Un proyecto se considera de ‘significancia   nacional’ cuando cumple al menos uno de   los siguientes dos requisitos:   – La actividad debe demostrar que   desarrolla de manera significativa una   forma de arte o sector, o que desarrolla   las artes en áreas subdesarrolladas (o   ambos).   – La actividad debe ser capaz de   involucrar, estimular e influenciar a   audiencias fuera de la región propia.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 21   Sobre el tema de cuáles son los criterios de selección para elegir a los   beneficiarios de las ayudas, éstos son parecidos en todos los casos   analizados. Se pueden destacar los siguientes:   􀂃 Excelencia artística: Mérito del trabajo previo y calidad artística   del proyecto presentado en la solicitud de la ayuda.   􀂃 Significancia del trabajo en la obra del artista e impacto en la   comunidad.   􀂃 Mérito en la gestión de actividades y de presupuesto.   􀂃 Involucramiento o participación de la comunidad.   􀂃 Atención a poblaciones sub-atendidas.   Finalmente, en cuanto a la decisión de asignación de los beneficiarios   de las ayudas, es de resaltar la práctica anglosajona conocida como   ‘peer assessment’, que consiste en la evaluación de las solicitudes por   parte de ‘expertos’. Dichas personas son artistas reconocidos o   individuos muy vinculados al mundo de las artes, que conforman   comités o paneles de evaluación y que son contratados por las   autoridades gubernamentales para calificar las solicitudes recibidas y   recomendar a cuáles otorgarles financiación. A pesar de los costes   que esta práctica implica (en términos de contratación de   profesionales considerados como expertos y de coordinación), la   evaluación hecha por colegas es reconocida como beneficiosa, debido   a que aquellos expertos de renombre son considerados como las   personas idóneas para analizar los trabajos de las aplicaciones.   Además, al conformar comités evaluadores, tienen la oportunidad de   intercambiar ideas, nuevos desarrollos y aprendizaje en los procesos   de otorgamiento de ayudas que podrían replicarse en otras   organizaciones o comunidades en las que ellos tengan influencia.   Con el fin de que esta práctica funcione correctamente, se   reglamenta de manera transparente el método de selección de los   expertos en los comités evaluadores y el tratamiento de los casos de   potenciales conflictos de interés. Adicionalmente, se conforma un   registro público de expertos elegibles como asesores de las   autoridades gubernamentales.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 22   Criterios de selección   1/2   País Criterios principales de selección Responsable de decisión   Australia   Mérito artístico previo del creador, potencial de   innovación del contenido, planeamiento e impacto en el   caso de proyectos de difusión (sólo para organizaciones   artísticas), contribución potencial al desarrollo   profesional en el caso de formación.   El Visual Arts Board elige a un grupo de expertos y con su asesoría   elige aquellas propuestas que demuestren el mayor grado de   mérito artístico e innovación.   Canadá   Mérito artístico previo del creador, contenido e impacto   del proyecto de creación o producción propuesto,   contribución potencial al desarrollo profesional en el   caso de formación.   Para el caso de museos o galerías: calidad artística de   actividades de curaduría; calidad y efectividad de   actividades de programación pública y desarrollo de   audiencias; calidad y efectividad de los objetivos y las   estrategias de la institución; mérito de la gestión.   Un comité de expertos evalúa las aplicaciones, considerando los   criterios descritos.   Estados   Unidos   Sólo a instituciones: excelencia artística del proyecto   (calidad artística del creador y significancia artística del   contenido) y mérito artístico del proyecto (impacto   potencial en el patrimonio artístico y en el artista   mismo, potencial para aumentar accesibilidad a las   artes y desarrollar audiencias, consistencia del proyecto,   gestión y supervisión del mismo, etc.)   Un equipo de panelistas consultores expertos revisa en sesiones   cerradas las aplicaciones procesadas por el equipo de la NEA. Dicho   equipo recomienda los proyectos que deberían recibir   financiamiento y el equipo de la NEA hace corresponder las   recomendaciones con los fondos disponibles. Estas   recomendaciones son enviadas al National Council on the Arts   (NCA), en el que son discutidas en sesión abierta. El NCA realiza   las recomendaciones al Presidente de la NEA, el cual toma la   decisión final.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 23   Criterios de selección   2/2   País Criterios principales de selección Responsable de decisión   Francia N.d. En cada tipo de ayuda, se conforma una comisión que decide la   asignación de los recursos.   Reino   Unido   Calidad de la actividad y la calidad del efecto sobre las   personas que experimentarán la actividad, o su efecto   permanente sobre la práctica artística; involucramiento   del público en la actividad, en el corto y largo plazo;   gestión de las actividades; y manejo del presupuesto.   Un comité de asesores evalúa las solicitudes y califican si éstas han   cumplido los criterios de evaluación de manera satisfactoria, de   manera que recomiendan aquellas solicitudes que haya cumplido   bien, muy bien o de manera sobresaliente.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 24   A continuación, se presenta la investigación por país. Se analiza el   financiamiento público directo, no el indirecto (básicamente el   sistema tributario y los esquemas de exenciones impositivas), pues   éste cae fuera del ámbito del estudio.   2.1. Australia   2.1.1. Estructura institucional y financiamiento público   El Departamento del Medio Ambiente, Agua, Patrimonio y las Artes es   el organismo responsable de las artes mediante el Australia Council   for the Arts (ACA), agencia gubernamental a nivel nacional encargada   de financiar becas, proyectos e iniciativas de artistas individuales y   organizaciones, en todas las manifestaciones artísticas.   En el período 2006–07, el ACA destinó un total de €98 millones a   financiar la creación de 4.476 nuevos trabajos artísticos, la   presentación de 3.636 de nuevas obras y ayudar a la asistencia de   una audiencia a eventos artísticos de 9,3 millones de personas. El   presupuesto designado al sector de las artes visuales (que incluye   pintura, escultura, fotografía, media, artesanía y diseño) fue de €10.6   millones, repartido entre becas a los artistas, becas para residencias   y exposiciones itinerantes, apoyo a galerías y otras organizaciones y   otras iniciativas estratégicas para fortalecimiento del sector9.   A nivel regional, cada Estado Federal cuenta con una agencia que   ofrece programas de financiamiento para artistas y organizaciones   artísticas. Para el período 2003–04, el 35% del financiamiento al arte   provenía del gobierno central y el 65% de los gobiernos regionales.   2.1.2. Esquemas de ayudas   El ACA posee dos esquemas para financiar a todas las expresiones   artísticas. El principal esquema es el programa de ayudas, que   financia a artistas y organizaciones de arte, con alguno de los   siguientes siete objetivos10:   􀂃 Apoyar la creación de nuevas obras, mediante el financiamiento   de proyectos (‘one-off projects’).   9 Arts for Australia, Australia Council Annual Report 2006–07.   10 Australia Council for the Arts. Arts Funding Guide 2008.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 25   􀂃 Incrementar los recursos, oportunidades y audiencias para el   arte australiano, mediante el apoyo de la presentación,   exhibición, publicación, distribución y/o promoción de trabajos   artísticos.   􀂃 Proveer de habilidades profesionales y oportunidades de   desarrollo para artistas, mediante el financiamiento de   residencias, tutorías, seminarios y conferencias.   􀂃 Reconocer los logros artísticos excepcionales, mediante el   financiamiento durante un período del trabajo creativo de   artistas establecidos a través de becas y premios.   􀂃 Apoyar a organizaciones pequeñas significativas que   enriquezcan la práctica artística australiana, mediante el   financiamiento de programas de un año de duración.   􀂃 Apoyar a organizaciones pequeñas a medianas ejemplares, que   desarrollen infraestructuras viables que contribuyan al arte   australiano, mediante el financiamiento de programas clave   multianuales.   􀂃 Apoyar a las grandes compañías de artes escénicas de alta   calidad artística, mediante financiamiento directo.   El segundo esquema de financiamiento apoya iniciativas para   fortalecer el sector de las artes, mediante programas de desarrollo de   audiencias, actividades filantrópicas para aumentar el nivel de   ingresos de los artistas, proyectos nacionales e internacionales para   promocionar el arte australiano, desarrollo de contenidos digitales,   entre otros.   El ACA determina explícitamente que no financia las siguientes   actividades:   􀂃 Proyectos o actividades que no involucren a artistas en   ejercicio.   􀂃 Proyectos o actividades que no tienen un componente artístico   claramente definido.   􀂃 Grandes gastos de capital, incluyendo compras de terrenos,   compra y remodelación de edificios y compra de grandes   equipos y vehículos.   􀂃 Equipamiento (por ejemplo, instrumentos musicales,   ordenadores, videos, equipos de fotografía o impresión),   excepto cuando dicho equipamiento es esencial para la creación   de la nueva obra que el artista propone en la aplicación de la   ayuda.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 26   􀂃 Educación artística inicial o estudios de iniciación en   instituciones públicas o privadas de Australia o el extranjero, o   investigación o trabajo de estudio ofrecidos en dichos cursos.   􀂃 Gastos administrativos o de infraestructura para conferencias   académicas.   􀂃 Gastos principales en la organización de competiciones, premios   o eventos para recaudar fondos.   􀂃 Trabajos o actividades, cuyos propósitos son pedagógicos y   técnicos.   2.1.3. Características de las ayudas. Importes, plazos, elegibilidad y   criterios de selección   El esquema de ayudas es altamente competitivo: entre el 15% y el   35% de aplicaciones recibidas son aceptadas, dependiendo del tipo   de ayuda.   Los requisitos generales de elegibilidad son los siguientes:   􀂃 Las personas que apliquen de manera individual deben ser   ciudadanos australianos o deben tener residencia permanente   en Australia.   􀂃 Estas personas deberán ser artistas en ejercicio o artistas   profesionales. Si bien podrían no percibir un ingreso económico   regular por su práctica, deben ser identificados y reconocidos   por sus colegas como artistas en ejercicio.   􀂃 Grupos de artistas individuales que se unen informalmente para   colaborar en la creación, desarrollo o presentación de una obra   pueden aplicar al financiamiento como un grupo, pero sólo a   categorías abiertas para personas individuales.   􀂃 Las organizaciones artísticas que aplican a ayudas abiertas sólo   para instituciones deben estar legalmente constituidas.   􀂃 Las aplicaciones deben ir acompañadas de material de soporte,   según el tipo de ayuda solicitada.   En el caso de las artes visuales, las categorías de ayudas   contempladas para el año 2008 han sido las siguientes:   􀂾 Obras nuevas.   􀂾 Presentación y promoción.   􀂾 Desarrollo de habilidades profesionales y artísticas.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 27   􀂾 Becas.   􀂾 Premios y medallas.   AUS.1) OBRAS NUEVAS   􀂃 Estas ayudas financian la investigación, el desarrollo y la   creación de obras artísticas nuevas para su exhibición,   producción o publicación.   􀂃 Público objetivo: artistas visuales, artistas de multimedia,   diseñadores, artesanos y escritores de arte, de manera   individual o en grupo, que cumplan los requisitos generales de   elegibilidad.   􀂃 Cuantía de las ayudas11:   o €5.900 para artistas emergentes (personas con menos de   cinco años de experiencia profesional o que se consideren   emergentes por otras razones).   o €11.700 para artistas establecidos (personas con más de   cinco años de experiencia profesional o que se consideren   artistas establecidos por otras razones).   􀂃 Los criterios generales de selección son los siguientes:   o Un alto grado de mérito artístico en el trabajo del postulante   a la fecha de aplicación.   o El potencial de innovación en el contenido y desarrollo de la   obra nueva.   AUS.2) PRESENTACIÓN Y PROMOCIÓN   􀂃 Estas ayudas financian la presentación y promoción del arte   australiano –arte visual, diseño, multimedia, artesanía– al   público en Australia y en el extranjero. Los proyectos de esta   categoría incluyen exhibiciones, publicaciones y conferencias, y   apoyo para visitantes internacionales significativos; esta   categoría no financia participación en ferias de arte. Los   proyectos deben poseer un riguroso marco de curaduría,   alineado con una estrategia adecuada de desarrollo de   audiencias. Un proyecto puede tener múltiples partes y puede   tener una duración mayor a 12 meses.   11 Equivalente aproximado a 10.000 y 20.000 dólares australianos en abril de 2008,   fecha de cierre de la convocatoria de dichas ayudas.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 28   􀂃 Público objetivo: Dirigido sólo a organizaciones artísticas. Los   proyectos deben complementar el plan de negocios 2008-10 de   la organización, pero no debe ser para actividades principales.   􀂃 El ACA sólo financia una parte del proyecto propuesto.   􀂃 Los criterios generales de selección son los siguientes:   o El alto calibre de los artistas y otros profesionales   involucrados.   o Evidencia de que el proyecto se encuentra bien planeado y   de que incrementará oportunidades para los artistas,   aumentará audiencias y estimulará el debate crítico.   AUS.3) DESARROLLO DE HABILIDADES PROFESIONALES Y ARTÍSTICAS   􀂃 Este tipo de ayuda promueve la excelencia artística, otorgando   financiamiento para el desarrollo profesional, a través de dos   modalidades:   o Residencias en estudios de arte: Dirigido a artistas   individuales, por períodos fijos de tiempo, que son asignados   según el puesto relativo de los postulantes seleccionados:   – €6.000 para residencias de 3 meses en las ciudades de   Barcelona, Londres, Los Ángeles, Milán, Nueva York,   París, Roma o Tokio.   – €12.000 para residencias de 6 meses en Nueva York.   – €21.000 para residencias de 12 meses en Berlín.   o Desarrollo profesional general: Dirigido a individuos y a   grupos, financia actividades como residencias autogestionadas,   proyectos editoriales, proyectos de curaduría,   tutorías, participación en conferencias o talleres y proyectos   de investigación. El proyecto puede durar más de 12 meses.   No se especifica los importes de financiamiento.   􀂃 Los criterios generales de selección son los siguientes:   o El alto mérito del trabajo del artista a la fecha.   o El potencial del proyecto en contribuir al desarrollo   profesional del postulante.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 29   AUS.4) BECAS   􀂃 Las becas constituyen una ayuda extendida para artistas   individuales con habilidades sobresalientes, con el fin de   permitirles ejecutar proyectos ambiciosos y elevar su práctica a   un nivel de logro excepcional.   􀂃 Cuantía y plazo de las becas: €26.000 anuales, durante 2 años.   􀂃 Los criterios generales de selección son los siguientes:   o Logros profesionales sobresalientes.   o Mérito artístico de las actividades propuestas durante el   período de la ayuda.   􀂃 En términos generales, aquellos beneficiados con este tipo de   ayudas, no pueden postular de nuevo.   AUS.5) PREMIOS Y MEDALLAS   􀂃 El Premio Emérito de las Artes Visuales honra los logros   especiales conseguidos por artistas visuales, artistas   multimedia, diseñadores, artesanos o escritores de arte, que   hayan contribuido de manera excepcional al desarrollo del arte   australiano.   􀂃 La Medalla Emérita de las Artes Visuales honra los logros   profesionales especiales conseguidos por un curador,   administrador o abogado, en beneficio del arte australiano.   􀂃 Cuantías:   o Premio: €24.000.   o Medalla: €6.000.   􀂃 Los postulantes al Premio y a la Medalla deben ser nominados   por un tercero.   El ACA diferencia las convocatorias según estas categorías y   beneficiarios. Además, las fechas de cada convocatoria no son   necesariamente las mismas, tal como se muestra a continuación.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 30   Convocatorias de subvenciones en Australia. 2009   Convocatoria Solicitantes Fecha de vencimiento   de la aplicación   Desarrollo de habilidades profesionales y artísticas – residencias en estudios Individuos / grupos 5 Agosto 2009   Presentación y promoción Organizaciones 3 Agosto 2009   Desarrollo de habilidades profesionales y artísticas – general Individuos / grupos 3 Agosto 2009   Premio emérito y medalla en las Artes Visuales Individuos / grupos 3 Agosto 2009   Obras nuevas – artistas emergentes Individuos / grupos 17 Abril 2009   Becas Individuos / grupos 17 Abril 2009   Obras nuevas – artistas consolidados Individuos / grupos 15 Abril 2009   Residencias para conexión entre artistas e industrias no vinculadas con el arte Individuos / grupos 15 Abril 2009   Iniciativas gestionadas por artistas Organizaciones 27 Enero 2009   Organizaciones clave – ayudas multianuales (1) Organizaciones Cerrada hasta el 2011.   (1) El tipo de organizaciones incluidas en esta categoría, junto con las ayudas otorgadas en el año 2008, se adjuntan en Anexo.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 31   Otras consideraciones:   􀂃 Las categorías Aus.1, Aus.2 y Aus.4 son excluyentes.   􀂃 Un artista puede aplicar a un máximo de 2 categorías al año.   􀂃 Existen programas multinacionales, para organizaciones   consideradas clave, debido a su influencia sostenida a nivel   nacional e internacional, a su liderazgo en innovación en la   práctica de las artes visuales o al reconocimiento como centros   de excelencia. En el año 2008, no se financió este tipo de   ayuda.   􀂃 La decisión de a quién otorgar las ayudas se basa en el principio   de ‘evaluación de expertos’ (peer assessment), realizada por   artistas, individuos muy vinculados al mundo de las arte o   representantes de la comunidad que son colegas de los   postulantes. El objetivo final es financiar aquellas propuestas   que demuestren el mayor grado de mérito artístico e   innovación.   o El ACA delega la facultad de decisión a cada directorio   (board).   o Cada directorio busca asesoría de expertos inscritos en un   Registro oficial (Australia Council’s Register of Peers), los   cuales pueden ser invitados una vez al año a participar en   las reuniones de decisión de asignación de ayudas.   o Estos expertos también aportan experiencia desde sus   propios campos de actuación y asesoría sobre la política   general, según corresponda.   o Existe un código de ética por seguir en casos de conflictos   de interés.   􀂃 Los beneficiarios deberán solicitar aprobación de cambios   significativos en los proyectos financiados (presupuesto,   participantes clave, plazos), justificar los gastos realizados e   informar sobre el proyecto cuando les sea solicitado.   􀂃 Los beneficiarios de las ayudas deben entregar informes en los   que se reporte información artística, estadística y financiera de   la ejecución del proyecto. En el caso de la información   financiera, se pide un desglose de las cuentas comparativo a lo   presupuestado, que no necesariamente debe ser acompañado   con facturas justificantes (aunque sí podrían pedirlas). Además,   deberán devolver las cuantías no utilizadas.   􀂃 El ACA no conserva ninguna obra del artista como institución   financiadora de su producción (las obras permanecen en   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 32   propiedad del artista), ni tampoco participa de los beneficios en   caso de venta de las obras de arte producidas bajo el disfrute   de la ayuda.   2.1.4. Las remuneraciones de los artistas en Australia   La National Association for the Visual Arts (NAVA) es la institución   que representa los intereses del sector de las artes visuales y   artesanía de Australia. La NAVA realiza actividades de promoción,   lobby, investigación desarrollo de políticas y proyectos, recogida de   información y análisis. Además, provee a sus miembros de asesoría   especializada, recursos, representación profesional y otros servicios.   La NAVA ha desarrollado el “Code of Practice for the Australian Visual   Arts and Craft Sector”, que es considerado por el ACA como el   estándar de mejores prácticas del sector. Este documento provee un   conjunto de principios éticos para realizar negocios entre los artistas   y sus galerías, los agentes, minoristas, compradores, patrocinadores,   comisarios y administradores de residencias, talleres, competencias y   premios. Dentro de este Código, se encuentra una sección referida a   las remuneraciones de los artistas, con el fin de que éstas sean   incluidas dentro de las categorías de gasto de los proyectos.   Se definen tres categorías de artistas, de manera amplia, según el   tipo de trabajo y la descripción del mismo:   􀂃 Artista de estudio: Artista que produce obras de arte visual o   artesanía para galerías, minoristas, compradores individuales o   comisarios, y que también ofrece asesoría experta y otros   servicios como consultor. Entre sus habilidades,   responsabilidades y funciones se encuentran las siguientes:   o Concebir y desarrollar ideas para su presentación utilizando   guías de un comprador (por encargo) o por iniciativa propia   para el mercado, organizaciones o galerías.   o Elegir el medio artístico: pintura, dibujo, escultura, cerámica,   metal, textiles, joyería u otros.   o Elegir, buscar y preparar los materiales.   o Seleccionar y aplicar técnicas y habilidades artísticas para   arreglar objetos, aplicar y transformar materiales en la   forma artística.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 33   o Preparar solicitudes para aplicaciones de financiamiento y   enviar la obra en procesos de convocatoria formales y/o   gestionar su propia pequeña empresa artística profesional.   􀂃 Artista público: Artista que crea, produce e instala obras de arte   en espacios públicos, para todas las instancias   gubernamentales y para el sector privado, que también ofrece   asesoría experta y otros servicios como consultor. Entre sus   habilidades, responsabilidades y funciones se encuentran las   siguientes:   o Investigar de manera independiente el espacio público y   formular el concepto de diseño, el cual integrará los   requisitos del encargo y los requerimientos técnicos.   o Desarrollar y presentar el proyecto, incluyendo costes,   plazos y diagramas de diseño en un proceso competitivo   formal.   o Desarrollar e implementar procesos de consulta para   involucrar a todos los agentes relevantes, como la autoridad   local y representantes de la comunidad.   o Aquellos artistas senior usualmente poseen responsabilidad   ejecutiva del proyecto, y deben mostrar habilidades de   gestión de recursos: tiempo, equipo y presupuesto.   o Promover, publicitar y explicar la obra de arte a todos los   agentes relevantes.   􀂃 Artista de nuevas tecnologías: Artista que trabaja con nuevas   tecnologías o a través de diferentes formas de arte, para crear   nuevos modos de expresión artística. Ello incluye ambientes   virtuales, animación 3D, proyectos digitales, instalaciones   audiovisuales, aplicaciones de hardware y software, y trabajos   híbridos e interdisciplinarios.   o Proveer asesoría sobre las opciones de investigación y   desarrollo disponibles al cliente.   o Negociar, desarrollar y coordinar con equipos de   investigación multidisciplinaria.   o Desarrollar e implementar programas de investigación de   proyectos para apoyar objetivos de política o comerciales.   o Aplicar habilidades artísticas y métodos audiovisuales en   conjunto con especialistas de otros sectores, como la   ingeniería y la informática.   o Desarrollar patentes, productos comerciales y/o instalaciones   para exhibiciones artísticas.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 34   También se definen tres niveles de remuneración como un indicativo   de la experiencia de trabajo, y que son vinculadas a retribuciones   mínimas referenciales:   􀂃 Mínimo: Aprendiz o practicante sin experiencia con bajos   niveles de responsabilidad, que aún se encuentren   desarrollando habilidades dentro y fuera del trabajo.   􀂃 Estándar: Categoría intermedia para reflejar la situación de que   el 80% de la población activa recibe una remuneración por   encima del mínimo.   􀂃 Senior: Artista muy experimentado, con habilidades y   experiencia por encima del promedio.   Se distingue el empleo permanente del temporal, debido a que el   segundo no recibe beneficios como absentismo por enfermedad o   vacaciones. La mayor remuneración por hora del empleo temporal en   comparación con el permanente trata de reflejar dicha realidad.   Se distingue el autoempleo a corto y largo plazo, es decir, artistas   que trabajan por contrato y por horas, los cuales, además de no   contar con los beneficios como ausentismo por enfermedad o   vacaciones, tampoco cuentan con seguros y deben pagar su propia   formación. Por ello, se consideran remuneraciones más altas para los   autónomos, con una mayor retribución a aquellos con contratos a   corto plazo, como compensación por la menor duración y mayor   incertidumbre laboral.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 35   Australia.   Escalas de remuneraciones, según categoría de artista.   €/hora. 2004   Artista de   estudio   Empleado   permanente   Empleado   casual   Autónomo   contrato a corto   plazo   Autónomo   contrato a largo   plazo   Senior 17 21 34 28   Estándar 13 15 25 21   Mínimo 9 11 18 15   Artista público Empleado   permanente   Empleado   casual   Autónomo   contrato a corto   plazo   Autónomo   contrato a largo   plazo   Senior 20 25 40 34   Estándar 17 15 34 28   Mínimo 11 13 21 18   Artista de   nuevas   tecnologías   Empleado   permanente   Empleado   casual   Autónomo   contrato a corto   plazo   Autónomo   contrato a largo   plazo   Senior 27 33 54 45   Estándar 20 24 40 33   Mínimo 10 12 20 17   Fuente: National Association for the Visual Arts.   Nota: Tipo de cambio al 31–12–2004. Las tarifas no consideran el efecto de la inflación.   2.2. Canadá   2.2.1. Estructura institucional y financiamiento público   El Canada Council for the Arts (CCA) fue creado en el año 1957 por el   gobierno federal, como la agencia nacional para ‘difundir y promover   el estudio y el disfrute de, y la producción de obras en, las artes’. El   CCA reporta al Parlamento, a través del Minister of Canadian   Heritage, pero tiene autoridad plena para establecer sus políticas,   prioridades, programas de financiamiento y tomar las decisiones   sobre el otorgamiento de ayudas.   Para cumplir con el mandato para el que fue creado, el CCA otorga   ayudas y servicios a los artistas profesionales canadienses y a las   organizaciones artísticas en las siguientes disciplinas: danza, música,   teatro, artes visuales, multimedia, literatura, editorial y multi-arte.   Durante el período 2006–07, el CCA otorgó 6.634 ayudas a artistas y   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 36   organizaciones artísticas en cientos de comunidades en todo Canadá,   por un monto de €98,7 millones. Además, realizó pagos a 15.417   autores a través de la Public Lending Rights Commission, por una   cuantía de €6,3 millones, y otorgó fondos a proyectos especiales por   una cuantía de €1,9 millones. Entre ayudas, pagos y premios, el   financiamiento total del CCA ascendió a €107 millones12. De dicha   cifra, el 12,3% (€13,1 millones) fue destinado a las artes visuales.   Las administraciones regionales cuentan con agencias que financian a   artistas y organizaciones artísticas, al igual que las administraciones   locales de las ciudades principales. En el caso de ciudades de menor   tamaño, los departamentos de cultura o fundaciones y asociaciones   sin fines de lucro –con fondos mayoritariamente de las   administraciones locales también- proporcionan apoyo al arte y la   cultura. Según las cifras de Statistics Canada para el año 2000, el   gasto combinado de todos los niveles gubernamentales para las artes   visuales ascendió a €41 millones. Casi el 75% de esta cifra provenía   de los gobiernos provinciales/ territoriales. A nivel nacional, €13   millones provenía del CCA, €1,4 millones del Departamento de   Patrimonio Canadiense y €0,7 millones del Departamento de   Relaciones Exteriores y Comercio Internacional. Si se incluyese   información relacionada a las galerías de arte administradas por el   gobierno (por ejemplo, la National Gallery of Canada), el total de   financiamiento a las artes visuales se incrementaría a €124 millones,   lo cual representa un 3% del monto total que el gobierno dedica a la   cultura.   2.2.2. Esquemas de ayudas   El CCA otorga ayudas tanto a artistas individuales como a   organizaciones artísticas.   En el caso de las ayudas para artistas individuales, los tipos más   comunes de ayudas se destinan a la creación/producción, el   desarrollo profesional, residencias y viajes. En términos generales,   para postular a este tipo de ayudas, el postulante debe ser un artista   profesional y un ciudadano canadiense o con residencia permanente   en Canadá.   12 Canada Council for the Arts. Funding to artists and arts’ organizations 2006-07.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 37   Un artista profesional es definido como alguien que:   i) posee educación o entrenamiento especializado en su rama (no   necesariamente en instituciones académicas),   ii) es reconocido como tal por sus colegas (artistas que trabajan   en la misma tradición artística), y   iii) posee una historia de presentaciones o publicaciones.   En el caso de las ayudas para colectivos artísticos, compañías y otras   organizaciones artísticas sin fines de lucro, el financiamiento se   destina comúnmente a gastos operativos, asistencia al desarrollo   organizacional, asistencia en proyectos, promoción y difusión.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 38   2.2.3. Características de las ayudas. Importes, plazos, elegibilidad y   criterios de selección   Los programas de ayudas financiados por el CCA durante el período   2006–07 se muestran en la tabla siguiente:   Canadá.   Programas de financiamiento a las artes visuales.   2006–07   Ayuda a museos de arte y galerías públicas   Ayuda a centros gestionados por artistas   Ayudas a artistas visuales – proyectos   Asistencia en proyectos para organizaciones de artes visuales y artesanía   Apoyo a artistas visuales – ayudas de largo plazo   Ayuda para adquisiciones para museos de arte y galerías públicas   Programa de residencias internacionales en artes visuales   Grandes exhibiciones internacionales   Apoyo a organizaciones de servicios a las artes visuales   Asistencia para la promoción de arquitectura   Ayuda a artistas y curadores de artesanía fina contemporánea   Ayudas a críticos y curadores profesionales e independientes   Asistencia para comerciantes profesionales canadienses de arte contemporáneo   Ayudas para viajes a artistas profesionales   Programa ‘The Flying Squad’ (soporte y desarrollo organizacional)   Ayuda a curadores aborígenes para residencias en artes visuales   Ayuda a formas de artes visuales de tradición aborigen   Ayuda a críticos, curadores y profesionales en architectura   Programa de colaboración entre artistas y la comunidad   Asistencia a curadores culturalmente diversos para residencias en artes   visuales   Programa de artistas extranjeros invitados   Fuente: Canada Council for the Arts. Funding to artists and arts’ organizations 2006-07.   Los tres programas con mayor financiamiento obtienen casi el 70%   del total de fondos del CCA en las artes visuales. Dichos programas   se examinan a continuación.   C.1) AYUDA A MUSEOS DE ARTE Y GALERÍAS PÚBLICAS   􀂃 Programa que ofrece soporte financiero a museos de arte y   galerías públicas por el trabajo que realizan con el fin de   incrementar el conocimiento y promover el disfrute del arte   contemporáneo. El CCA reconoce la labor de dichas   instituciones de coleccionar, preservar, presentar e interpretar   las obras de arte del pasado y el presente. Así, el CCA   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 39   considera a los museos y las galerías públicas como el   mecanismo clave para vincular los trabajos de arte con las   audiencias.   􀂃 Este programa financia las siguientes actividades del arte visual   contemporáneo (en el que se incluyen a la arquitectura, la   artesanía y la fotografía):   o Manejo de colecciones.   o Investigación de curaduría.   o Presentación y circulación de exhibiciones.   o Publicación.   o Actividades de programación pública.   o Desarrollo de audiencias.   o Gestión.   o Promoción.   􀂃 Elegibilidad: Los museos de arte canadienses sin fines de lucro   y las galerías públicas son aptas para aplicar a este programa,   si tienen un mínimo de 3 años de programación estable de arte   visual contemporáneo y emplean a un equipo profesional que   incluya a un director a tiempo completo o curadores a tiempo   parcial que sean responsables de la programación.   Adicionalmente, deberán cumplir con los siguientes requisitos:   o Las instituciones postulantes deberán contar con un   espacio de exhibición permanente, abierto al público de   manera regular.   o Deberán demostrar evidencia de financiamiento de otras   fuentes (públicas y/o privadas).   o Tanto las galerías públicas coleccionistas como no   coleccionistas13 y los museos de arte son elegibles para el   programa, así como las galerías de arte universitarias que   poseen una función pública, no académica, en la   comunidad.   o Los museos etnológicos, de historia, de historia natural y   cultura no son elegibles para este tipo de ayudas.   13 Una institución coleccionista es considerada aquélla que se encuentra   activamente involucrada en actividades de investigación, adquisición y preservación   de obras de arte de manera regular entre sus funciones institucionales. Una   organización no coleccionista se concentra principalmente en la presentación e   interpretación de obras de arte (aunque puede contar con obras de arte propias, no   se dedica activamente a adquirirlas).   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 40   􀂃 Cuantías: Entre €7.000 y €210.000. Generalmente, las ayudas   no superan el 25% de los ingresos totales de la institución.   􀂃 Criterios de selección: Un comité de expertos (peer assessment   committee) evalúa las aplicaciones, considerando los siguientes   criterios y sus correspondientes pesos relativos:   a. Calidad artística de las actividades de curaduría en artes   visuales de la institución (50%):   􀂃 El compromiso de la organización en el mantenimiento y el   funcionamiento activo de su colección de arte   contemporáneo, incluyendo la selección y la documentación   de las adquisiciones, el uso de los trabajos de su colección   en exhibiciones permanentes y temporales, préstamos a   otras instituciones, y disponibilidad de su colección con fines   de investigación (10%),   􀂃 La calidad y el significado de las exhibiciones de la   organización (25%) y   􀂃 La calidad de las publicaciones de la organización y la   contribución de las mismas al conocimiento y el   entendimiento del arte contemporáneo en audiencias   masivas y/o especializadas (15%).   b. Calidad y efectividad de las actividades de programación pública   y de desarrollo de audiencias de la organización (15%).   c. Calidad y efectividad de los objetivos y las estrategias   institucionales de la organización (15%):   􀂃 Claridad, rigor y relevancia de los objetivos en relación al   mandato de la organización (5%).   􀂃 Capacidad de la organización de colaborar y aliarse con otras   instituciones, con el fin de contribuir a la naturaleza diversa   del arte contemporáneo canadiense (5%).   􀂃 El significado y el alcance del rol civil de la organización   (5%).   d. Mérito de la gestión (20%): Administración de los recursos   organizacionales, recursos humanos, financieros y físicos.   C.2) AYUDA A CENTROS GESTIONADOS POR ARTISTAS   􀂃 Programa que ofrece ayuda financiera a centros gestionados   por artistas que provean a los artistas visuales y sus audiencias   de un foro profesional e informado para la investigación,   producción, presentación, promoción y difusión de nuevos   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 41   trabajos en el arte visual contemporáneo. Este tipo de ayudas   también contribuye a diferentes servicios ofrecidos por artistas   visuales, además de actividades como debates, simposios o   publicaciones sobre temas relevantes en la práctica de las artes   visuales.   􀂃 Elegibilidad: Los centros postulantes deben ser organizaciones   canadienses sin ánimo de lucro, dirigidas por un patronato con   una mayoría de miembros que sean artistas visuales en   ejercicio. Además, deberán cumplir con los siguientes   requisitos:   a. Los centros deben mantener un espacio permanente y   exclusivo que sea accesible al público.   b. Los centros financiados por el CCA deberán pagar a los   artistas que participen en sus actividades programadas   unas tarifas de artistas profesionales, las cuales deben   ser iguales o mayores que los estándares nacionales.   c. Aquellos centros que postulen por primera vez deben   haber mantenido un programa anual de actividades   artísticas, accesible al público, por un mínimo de 3 años   consecutivos.   d. Para este programa, las artes visuales incluye dibujo,   pintura, escultura, fotografía, grabados, instalaciones,   arquitectura y artesanía. Los centros gestionados por   artistas también podrían incluir video, film, nuevos   medios, música y obras interdisciplinarias y escénicas en   su programación; no obstante, dichas disciplinas no   podrán ser sus actividades primarias.   􀂃 Importes: Entre €14.000 y €70.000 al año, durante 2 años.   C.3) AYUDAS A ARTISTAS VISUALES – PROYECTOS   􀂃 Este tipo de ayuda provee financiamiento para la   investigación/creación, desarrollo profesional, producción,   creación de redes y actividades para el desarrollo de la carrera,   con el fin de que artistas profesionales realicen contribuciones   en el arte visual contemporáneo. El proyecto debe ser   significativo y debe favorecer el desarrollo artístico a largo   plazo o a la carrera en el algún momento clave del artista.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 42   􀂃 Existen tres tipos de proyectos:   a. Investigación/creación: Este tipo de ayuda permite un   período de investigación independiente en un momento   clave del ejercicio de la práctica del artista postulante.   b. Producción: Financia los costes de producción de una o   más obras cuando existe al menos una presentación   pública confirmada de la(s) obra(s) en un contexto   profesional.   c. Desarrollo profesional: Este tipo de ayuda financia   actividades que contribuyan al avance de la carrera del   artista o al fortalecimiento de sus redes con agentes   relevantes como críticos, curadores o comerciantes de   arte. Ello puede realizarse mediante el desarrollo de   herramientas como páginas web, portafolios o   monografías.   􀂃 Elegibilidad: Las personas aptas para postular a este tipo de   ayuda deben ser ciudadanos canadienses o con residencia   permanente, que sean artistas profesionales según la definición   del punto 2.2.2. Además, deberán cumplir los siguientes   requisitos generales:   o Un artista visual profesional deberá haber realizado una   producción independiente de trabajo, contar una experiencia   mínima de 3 presentaciones públicas de su trabajo en un   contexto profesional14 en un período de 3 años, y haber   mantenido una práctica profesional independiente por lo   menos durante 3 años.   o Los estudiantes no son elegibles.   o En el caso de los proyectos de desarrollo profesional, el   postulante deberá presentar un plan de trabajo detallado y   actividades confirmadas, tales como reuniones profesionales,   una exhibición, presentación pública o publicación.   o Los proyectos pedagógicos, los costes de capital y costes de   equipamiento de gran escala no son elegibles para   financiamiento en este programa.   14 Las presentaciones y las exhibiciones públicas de un artista, tanto en Canadá   como en el extranjero, deberán ser en una organización profesional o dentro de un   contexto en el que su trabajo es reconocido por un curador profesional, dueño de   galería/comerciante de arte, o un colectivo profesional de artistas. En Canadá, para   que una organización sea considerada profesional, deberá ser una galería de arte   pública, un museo o un centro gestionado por artistas, que paga una tarifa   profesional a los artistas que participan en la misma.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 43   o Un artista sólo puede postular a un tipo de proyecto de este   programa.   o Un artista puede acceder a este tipo de ayuda un máximo de   2 veces en un período de 4 años.   􀂃 Importe: Un máximo de €14.000. Los tres tipos de proyecto   permiten incluir costes de manutención –como vivienda y   comida– por una cuantía máxima de €1.200 al mes.   􀂃 Criterios de selección: Un comité de expertos (peer assessment   committee) evalúa las aplicaciones, considerando los siguientes   criterios y sus correspondientes pesos relativos:   a. Investigación/creación:   􀂃 60% al mérito artístico de trabajos previos.   􀂃 40% al mérito del trabajo de investigación/creación   propuesto y su contribución al avance de la carrera   del postulante.   b. Producción:   􀂃 60% al mérito artístico de trabajos previos.   􀂃 20% al mérito artístico del proyecto de producción   propuesto.   􀂃 20% a la capacidad del proyecto propuesto en   contribuir a la difusión del trabajo del artista.   c. Desarrollo profesional:   􀂃 60% al mérito artístico de trabajos previos.   􀂃 40% al mérito del proyecto propuesto y su   contribución al avance de la carrera del postulante.   􀂃 Seguimiento: Los beneficiarios de las ayudas deberán entregar   un informe en el que se describan los resultados del proyecto   realizado y los gastos ejecutados bajo el financiamiento de la   ayuda. El CCA no pide necesariamente justificantes de gastos,   aunque el beneficiario debería estar en condiciones de   presentarlos si es requerido. El tema de incluir un tipo de gasto   como los costes de manutención permite que el artista pague   sus cuentas sin emitir un recibo por honorarios.   􀂃 El CCA no se queda con ninguna obra de arte producida bajo el   financiamiento de la ayuda.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 44   2.2.4. Las remuneraciones de los artistas en Canadá   En Canadá se encuentra el Canadian Artists Representation/Le front   des artistes canadiens (CARFAC), que es una organización sin fines   de lucro fundada en 1968, gestionada por artistas y que representa a   los artistas visuales a nivel nacional. Existe también el Canadian   Artists Representation Copyright Collective (CARCC), fundada en   1990 como una extensión natural de la CARFAC, y que se encarga de   apoyar a los artistas en gestionar sus derechos de autor, negociando   los términos de uso y el pago de las remuneraciones y emitiendo   licencias que permitan el uso legal de las obras de los artistas   miembros de la organización.   Todos los años, la CARFAC publica los estándares nacionales de las   remuneraciones mínimas que un artista debe recibir en su práctica   profesional, según el tipo de trabajo que realice – exhibiciones   (individuales, colectivas, itinerantes, de colección permanente, de   reproducciones, en espacios públicos), reproducción digital o impresa,   utilización comercial en publicidad, y otros servicios como charlas,   consultorías o coordinación y supervisión de instalación de   exhibiciones. A continuación, se muestran las tarifas de algunas de   las actividades mencionadas.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 45   Canadá.   Tarifas mínimas de exhibición individual, según categoría de   institución. En €, a 1 enero 2008   Categoría de institución Individual   Retrospectiva   (+15% de   individual)   Proyecto   (-15% de   individual)   Obra   individual   (20% de   individual)   Internacional II (como   bienales, donde el artista   representa al país, y existen   múltiples patrocinadores).   7.637 8.782 6.491 1.527   Internacional I (centros   culturales, embajadas u otras   ubicaciones financiadas por   una administración pública).   5.094 5.858 4.330 1.019   Galerías o museos II (con un   presupuesto operativo mayor   a $CAN 500 mil).   1.385 1.593 1.177 277   Galerías o museos I (con un   presupuesto operativo menor   a $CAN 500 mil).   1.039 1.195 883 208   Una exhibición individual es aquella que contempla el trabajo de menos de 10 años de un   artista.   Una retrospectiva incluye trabajos de más de 10 años de producción artística.   Los proyectos son exhibiciones con un enfoque muy específico y que ocupan una sola sala o   espacio individual.   Todas las exhibiciones se estiman para un período de 3 meses.   Fuente: CARFAC.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 46   Canadá.   Tarifas mínimas por otros servicios profesionales   En €, a 1 enero 2008   Tipo de servicio profesional Media jornada   (menos de 4 h)   Jornada   completa   (más de 4 h)   Presentaciones y consultoría (1) 156 277   Instalación (2) 139 235   Preparación (3) 125 215   (1) Presentaciones contemplan el hablar o enseñar sobre el trabajo propio del artista   o su área de especialización, liderando talleres o tours, charlas en instituciones   educativas, etc. La consultoría implica dar asesoramiento u opinión, sobre desarrollo   de proyectos, exposiciones o comisiones relacionadas al trabajo del artista; o a la   participación del artista en procesos consultivos como desarrollo de políticas,   conformación de jurados, etc.   (2) Supervisión o participación en la instalación o desinstalación de obras de arte   para una exposición: embalaje, ordenamiento, ajuste de equipos, etc.   (3) Producción–coordinación de una exposición fuera de la institución que alberga   dicha exposición: preparación de correspondencia, coordinación logística, etc.   Fuente: CARFAC.   2.3. Estados Unidos   2.3.1. Estructura institucional y financiamiento público   La National Endowment for the Arts (NEA) es la agencia pública   nacional dedicada a apoyar la excelencia en las artes, tanto nueva   como establecida; a llevar el arte a todos los ciudadanos; y a proveer   liderazgo en la educación del arte. Creada por el Congreso en el año   1965 como una agencia independiente del gobierno federal, la NEA es   el financiador más grande de los Estados Unidos, que cubre todos los   50 estados, áreas rurales y bases militares15.   En el año fiscal 2006, la NEA otorgó un financiamiento de casi €100   millones. El 45% de sus fondos son otorgados a agencias estatales y   jurisdiccionales y a 6 organizaciones artísticas regionales.   15 National Endowment for the Arts. 2006 Annual Report.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 47   2.3.2. Esquemas de ayudas   La NEA otorga ayudas a organizaciones sin fines de lucro en tres   programas: Acceso a la excelencia artística, Reto América y   Aprendiendo en las artes. Adicionalmente, posee alianzas con otras   instituciones, programas como NEA Jazz Masters, y becas específicas   para literatura y artes folclóricas y tradicionales.   La NEA no financia a individuos. Existe la prohibición legal de otorgar   ayudas directas a individuos, excepto en el caso de becas de   literatura. También existen becas individuales para otros programas   (NEA Jazz Masters, Patrimonio nacional en artes tradicionales y   folclóricas y Honores para Ópera), pero los postulantes deben ser   nominados por el público.   En términos generales, la NEA declara explícitamente que el   financiamiento que otorga no puede ser destinado a los siguientes   conceptos:   􀂃 Gastos operativos generales.   􀂃 Ayudas estacionales.   􀂃 Costes de creación de nuevas organizaciones.   􀂃 Ayudas directas a individuos. La NEA incentiva a que las   organizaciones artísticas involucren a artistas individuales de   múltiples maneras.   􀂃 Escuelas primarias o secundarias, públicas o privadas, de   manera individual. Podrían participar como socios en proyectos   con cualquier organización elegible que quiera postular. Las   agencias locales de educación (distritos escolares) y las   agencias regionales y estatales sí son elegibles.   􀂃 Construcción, adquisición o renovación de infraestructuras. Los   costes de prediseño, diseño y planificación sí son elegibles, mas   no los costes directos de la construcción o renovación física o   los costes de adquisición de una infraestructura o terreno.   􀂃 Actividades o empresas comerciales.   􀂃 Reservas de caja y dotaciones.   􀂃 Sub-financiamiento o re-financiamiento, excepto para las   agencias estatales de arte o agencias locales de arte que han   sido diseñadas para operar en nombre de los gobiernos locales   o son unidades operativas del gobierno de una ciudad o   condado.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 48   􀂃 Premios a individuos u organizaciones para honrar o reconocer   logros.   􀂃 Entrenamiento o educación profesional en instituciones que   otorguen grados académicos.   􀂃 Trabajos orientados a la obtención de grados o carreras   académicas.   􀂃 Actividades designadas a sustituir instrucción artística actual en   las escuelas.   􀂃 Publicaciones literarias no enfocadas a la literatura y/o   escritores contemporáneos.   􀂃 Publicaciones de libros o exhibición de trabajos realizados por el   equipo de la organización postulante, sus miembros directivos,   facultad o administradores.   􀂃 Exhibiciones y otros proyectos que involucren colecciones   privadas pertenecientes a una única persona.   􀂃 Proyectos en los que la selección de artistas u obras de arte se   encuentra basada en criterios diferentes a los de excelencia y   mérito artísticos. Por ejemplo, festivales, exhibiciones o   publicaciones, en los que no existe una opinión de jurado–   editorial.   􀂃 Gastos que son relacionados a la compensación de artistas   nacionales viviendo en el extranjero o artistas que viajen desde   o hacia países extranjeros, que no se encuentren contemplados   en la regulación determinada por la Oficina de Control de   Activos Extranjeros del Departamento del Tesoro.   􀂃 Costes de proyectos que se encuentren financiados por   cualquier otro fondo federal o su equivalente.   2.3.3. Características de las ayudas. Importes, plazos, elegibilidad y   criterios de selección   Existen tres programas principales mediante los que la NEA financia   proyectos de organizaciones artísticas, que se detallan a   continuación. Todas las ayudas otorgadas requieren un aporte no   federal equivalente de al menos 1 a 1 y son excluyentes (sólo se   puede postular a una de las categorías).   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 49   EU.1) ACCESO A LA EXCELENCIA ARTÍSTICA   􀂃 Este programa incentiva y apoya la creatividad artística,   preserva la diversidad del patrimonio cultural y hace más   accesible a las artes en todas las comunidades del país. Los   proyectos en esta categoría pueden enfocarse en sólo una de   estas áreas, la NEA reconoce que la mayoría de los proyectos   más efectivos cubre tanto la excelencia artística como una   mejora en el acceso. El financiamiento se encuentra disponible   para aquellas organizaciones con proyectos que realicen uno o   más de los siguientes aspectos:   – Proveer oportunidades a los artistas para crear, refinar,   ejecutar y exhibir su obra.   – Presentar trabajos artísticos de todas las culturas y   períodos.   – Preservar trabajos significativos de arte y tradiciones   culturales.   – Facilitar a las organizaciones artísticas y a los artistas a   expandir y diversificar sus audiencias.   – Proveer oportunidades a los individuos de experimentar y   participar en un rango amplio de formas de arte y   actividades.   – Mejorar la efectividad de las organizaciones artísticas y   artistas.   – Emplear las artes para fortalecer las comunidades.   􀂃 El tipo de trabajos que este tipo de ayuda contempla son los   siguientes:   – Exposiciones.   – Residencias.   – Trabajos editoriales periódicos, publicaciones o catálogos.   – Comisariados o arte público.   – Conservación.   – Documentación.   – Servicios a las artes visuales.   – Programas públicos, tales como conferencias, simposios y   alcance comunitario.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 50   􀂃 Importes: Entre €3.500 y €105.000. La mitad de las ayudas   otorgadas en los últimos años ha tenido un importe promedio   cercano a €17.000.   􀂃 Criterios de selección:   – La excelencia artística del proyecto, que incluye lo   siguiente:   o Calidad de los artistas, las organizaciones artísticas,   los trabajos de arte, o los servicios que el proyecto   involucrará, de ser necesario.   o La significación artística del proyecto.   – El mérito artístico del proyecto, que incluye lo siguiente:   o Impacto potencial en el patrimonio artístico o   cultural de la nación, región o área.   o Impacto potencial en los artistas (incluyendo   evidencia de pago directo) y la comunidad artística.   o Potencial del proyecto en ampliar el acceso a las   artes, expandir y diversificar audiencias para las   artes, o fortalecer las comunidades mediante las   artes.   o Consistencia del proyecto con la misión, públicos,   comunidad y/o circunscripción de la organización.   o Planes para la documentación, evaluación y   promoción, según corresponda, del proyecto.   o Probabilidad de que el proyecto adquiera uno o más   resultados y la posibilidad de indicadores de   medición propuestos.   o Habilidad para ejecutar el proyecto, en términos de   adecuación de presupuesto, calidad y claridad de   los objetivos y el diseño del proyecto, los recursos   involucrados y las calificaciones del personal   involucrado.   o Potencial para mejorar las experiencias pedagógicas   de la audiencia o los participantes, de corresponder.   o Potencial, de corresponder, para alcanzar   poblaciones no atendidas, tales como aquéllas   cuyas oportunidades para experimentar las artes se   encuentran limitadas por su geografía, etnicidad,   economía o discapacidad.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 51   EU.2) RETO AMÉRICA: ALCANZANDO CADA COMUNIDAD   􀂃 Este tipo de ayuda ofrece financiamiento principalmente a   organizaciones pequeñas y medianas, que realicen proyectos   con el fin de extender el alcance de las artes en poblaciones   sub-atendidas, tales como aquéllas cuyas oportunidades para   experimentar las artes se encuentran limitadas por su   geografía, etnicidad, economía o discapacidad. La edad en sí   misma (por ejemplo, jóvenes o personas de tercera edad) no   constituye un grupo sub-atendido; al menos una de las   limitaciones mencionadas debe existir.   􀂃 No es un requisito, pero la NEA incentiva a los postulantes que   consideren buscar alianzas entre las organizaciones artísticas,   tanto dentro como fuera del mundo de las artes, de ser   conveniente para el proyecto. La participación de artistas   experimentados y profesionalmente entrenados y de   profesionales del mundo de las artes es esencial.   􀂃 Importes: €6.300 por proyecto.   􀂃 Debido al tipo de organizaciones al que están destinadas estas   ayudas y a que los importes y la duración de los proyectos son   de menor escala que en los otros tipos de ayuda, las   aplicaciones son evaluadas a través de un proceso más rápido.   No obstante, los proyectos sólo pueden ser de los siguientes   tipos:   o Un evento artístico (festival, exposición, recital, lectura,   interpretación, proyección, transmisión, conferencia), que   contará con uno o más artistas invitados. El equipo   artístico o artistas residentes de la organización   postulante no califican como artistas invitados. Además   de la remuneración de los artistas invitados, el proyecto   debe incluir partidas de relaciones públicas,   documentación profesional y mejoras en la programación   que sean integrales al evento. Ejemplos de mejoras   incluyen material interpretativo, transporte, señalización   para discapacitados, catálogos, folletos, publicaciones,   charlas pre o post evento complementarias.   o Proyectos de arte público dirigidos profesionalmente, tales   como murales, esculturas o arte ambiental, que son   desarrollados mediante la implicación de la comunidad.   o Actividades de diseño civil, que supongan la renovación,   restauración o re-utilización adaptable de infraestructuras   o espacios culturales. Los proyectos podrían incluir   estudios arquitectónicos, competencias de diseño, talleres   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 52   de diseño o estudios de viabilidad. El financiamiento no se   encuentra disponible para la renovación en sí o para   cubrir costes de construcción.   o La promoción unificada de actividades artísticas de toda la   comunidad y los recursos para mejorar el turismo cultural   o las actividades de distritos culturales. Dicha promoción   unificada es definida como la evaluación profesional, el   diseño y/o la distribución de herramientas de relaciones   públicas (calendarios, páginas webs, folletos, anuncios,   etc.), especialmente diseñadas con el objetivo de   beneficiar a varias organizaciones locales. Los proyectos   de promoción para una única organización no son   elegibles.   􀂃 Criterios de selección:   o La excelencia artística del proyecto, que incluye la calidad   de los artistas, organizaciones artísticas, trabajos de arte,   o servicios técnicos que el proyecto involucre, según   corresponda.   o El mérito artístico del proyecto, que incluye lo siguiente:   􀂃 Potencial para alcanzar poblaciones no atendidas.   􀂃 Potencial para ampliar y/o profundizar el   entendimiento y el aprecio del público por las artes.   􀂃 Consistencia del proyecto con la misión, públicos,   comunidad y/o circunscripción de la organización.   􀂃 Probabilidad de que el proyecto adquiera uno o más   resultados y la posibilidad de indicadores de   medición propuestos.   􀂃 Habilidad para ejecutar el proyecto, en términos de   adecuación del presupuesto, calidad y claridad de   los objetivos y el diseño del proyecto, los recursos   involucrados y las calificaciones del personal   involucrado.   EU.3) APRENDIENDO EN LAS ARTES PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES   􀂃 Este tipo de ayuda ofrece financiamiento para proyectos que   ayuden a los niños y los adolescentes a adquirir conocimiento,   entendimiento y habilidades en el mundo de las artes. Los   proyectos deben proveer aprendizaje participativo y debe   involucrar a los estudiantes con artistas reconocidos, profesores   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 53   y arte de calidad. Todos los proyectos deben incluir los   siguientes aspectos:   o Experiencia: Los estudiantes y sus profesores tendrán la   oportunidad de experimentar obras de arte ejemplares,   en vivo a ser posible.   o Estudio: Mediante la guía de los profesores, los artistas   maestros y las organizaciones culturales, los alumnos   estudiarán obras de arte con el fin de comprender el   contexto social y cultural del que provienen y de apreciar   las cualidades técnicas y/o artísticas de cada obra. De ser   conveniente, el estudio incluirá la adquisición de   habilidades relevantes para practicar la forma de arte   estudiada.   o Ejecución: Después y gracias a la experiencia y al estudio,   los alumnos crearán obras de arte.   o Evaluación: Los alumnos serán evaluados según los   estándares nacionales o estatales de educación del arte.   Cuando sea necesario, los proyectos emplearán formas   múltiples de evaluación, incluyendo pruebas previas y   posteriores.   􀂃 Los proyectos de este tipo de programa pueden llevarse a cabo   en las escuelas o en infraestructuras facilitadas por la   comunidad y deben ir dirigidos a niños y adolescentes de   edades comprendidas entre los 5 y los 18 años.   o Escuelas.   – Proyectos dirigidos a niños y adolescentes en edades   de 5 a 12 años, directamente vinculados al plan de   estudios de la escuela y que asegure la aplicación de   estándares nacionales y locales de educación del arte.   – Las actividades deben realizarse dentro o fuera del   edificio de la escuela a cualquier hora del día. Ello   incluye tiempo después de las horas lectivas y   programas de verano que se encuentren conectados al   plan de estudio.   – Los proyectos también pueden dirigirse al desarrollo   profesional de profesores, artistas maestros y   administradores de escuelas.   – Las escuelas, públicas o privadas, son instituciones no   elegibles para este tipo de ayuda, según lo detallado   en el punto 2.3.2.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 54   o Infraestructuras facilitadas por la comunidad.   – Proyectos dirigidos a niños y adolescentes en edades   de 5 a 18 años, con actividades y formación artística   que ocurren fuera del sistema educativo.   – Estas actividades no deben ocurrir en los días   regulares de escuela y pueden ejecutarse en una   diversidad de ambientes. Pueden ser ofrecidas por   organizaciones artísticas o por otras instituciones   comunitarias, organizaciones no artísticas o agencias   con alianzas con artistas o grupos de artistas.   – Los proyectos pueden incluir actividades de desarrollo   profesional para profesores, artistas y proveedores del   programa.   􀂃 Importe: Entre €3.500 y €105.000. La mitad de las ayudas   otorgadas   􀂃 En los últimos años ha tenido un monto promedio cercano a   €17.000.   􀂃 Criterios de selección:   o La excelencia artística del proyecto, que incluye lo   siguiente:   – La calidad de la experiencia educativa de las artes,   que incremente o fortalezca el conocimiento y   entendimiento del participante en las artes;   incremente o fortalezca las habilidades del   participante en las artes; y aplique estándares   nacionales o estatales de educación en las artes.   – Calidad profesional de los artistas, educadores del   arte o trabajos de arte que serán participativos,   según corresponda.   – Calidad de las organizaciones participantes,   incluyendo su experiencia en aprendizaje para niños   y adolescentes.   o El mérito artístico del proyecto, que incluye lo siguiente:   – Oportunidades para la participación directa y la   experiencia con las artes.   – Oportunidades para el estudio de trabajos de arte o   adquisición de habilidades artísticas.   – Planes para evaluación según estándares nacionales   o estatales de la educación en las artes.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 55   – Para proyectos de desarrollo profesional, potencial   para preparar personas altamente calificadas, que   sean profesores, artistas u otros profesionales   relacionados con el aprendizaje de niños y   adolescentes.   – Grado de compromiso (mediante la participación de   organizaciones e individuos) a un objetivo común.   Ello incluye un trabajo conjunto en el planeamiento,   desarrollo, implementación y evaluación del   proyecto.   – Planes para la documentación, evaluación y   promoción, según corresponda, del proyecto.   – Probabilidad de que el proyecto adquiera uno o más   resultados y la posibilidad de indicadores de   medición propuestos.   – Habilidad para ejecutar el proyecto, en términos de   adecuación del presupuesto, calidad y claridad de   los objetivos y el diseño del proyecto, los recursos   involucrados y las calificaciones del personal   involucrado.   – Potencial, de corresponder, para alcanzar   poblaciones no atendidas, tales como aquéllas   cuyas oportunidades para experimentar las artes se   encuentran limitadas por su geografía, etnicidad,   economía o discapacidad.   2.3.4. Evaluación de las aplicaciones   􀂃 Las aplicaciones son evaluadas según los criterios de selección   de cada categoría.   􀂃 En el caso de las categorías EU.1. y EU.3., el proceso es el   siguiente:   o Un equipo de trabajo de la NEA procesa las aplicaciones.   o Un equipo de panelistas consultores revisa en sesiones   cerradas las aplicaciones procesadas. Cada panel está   constituido por un grupo diverso de expertos en arte y   otras personas, incluyendo al menos una con experiencia   reconocida y amplia en las áreas en evaluación.   o El panel de expertos recomienda los proyectos que   deberían recibir financiamiento y el equipo de la NEA hace   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 56   corresponder las recomendaciones con los fondos   disponibles.   o Las recomendaciones son enviadas al National Council on   the Arts (NCA)16, en el que son discutidas en sesión   abierta.   o El NCA realiza las recomendaciones al Presidente de la   NEA.   􀂃 En el caso de la categoría EU.2., el proceso es el siguiente:   o Un equipo de trabajo de la NEA procesa las aplicaciones.   o Las aplicaciones son revisadas por un grupo diverso de   expertos en arte y otras personas, incluyendo al menos   una con experiencia reconocida y amplia en las áreas en   evaluación.   o El equipo de trabajo de la NEA realiza una revisión   adicional y recomienda al Presidente de la NEA las   postulaciones que deberían recibir financiamiento.   􀂃 El Presidente de la NEA revisa las recomendaciones de ayudas   en todas las categorías de financiamiento y toma la decisión   final.   2.3.5. Criterios generales de elegibilidad de las organizaciones   􀂃 Cumplimiento de requisitos legales:   o Las organizaciones deben estar exentas del pago de   impuestos (cualquier beneficio neto no puede ser distribuido   a cualquier accionista y las donaciones que reciba deben ser   elegibles como contribuciones de caridad, según lo   establecido en la ley).   o Las organizaciones deben retribuir a los artistas y a los   profesionales de soporte de los proyectos financiados por la   NEA con la compensación mínima actual.   o Las organizaciones garantizarán que las condiciones de   trabajo de las personas involucradas en los proyectos   16 El National Council on the Arts (NCA) aconseja al Presidente de la NEA, que   también preside el NCA, sobre asuntos de política de la NEA y sus programas. El   NCA revisa y realiza las recomendaciones sobre ayudas, planes de financiamiento e   iniciativas de liderazgo. Está constituido por 14 miembros con voto, designados por   el Presidente de la Nación y aprobados por el Senado por un período de 6 años.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 57   financiados por la NEA tendrán estándares sanitarios   adecuados y no serán de alto riesgo.   o Las organizaciones cumplirán con requisitos federales que   incluyen aspectos como estatutos no discriminatorios,   estándares laborales, protección de minorías, etc.   􀂃 Historia de un mínimo de 3 años de programación, previos a la   fecha de aplicación.   􀂃 Cumplimiento de envío de Informes Finales en los plazos   adecuados, de ayudas previamente recibidas.   2.4. Francia   2.4.1. Estructura institucional y financiamiento público   El Ministerio de la Cultura y la Comunicación es el órgano nacional   encargado de la preparación e implementación de la política cultural   francesa y es responsable de todos los asuntos culturales del país.   Dentro del Ministerio, existen 11 Direcciones administrativas que   tienen el rol de diseñar, orientar, controlar y evaluar las políticas   específicas y las medidas de su sector. Las artes visuales se   encuentran a cargo de la Délégation aux arts plastiques (DAP).   A nivel estatal, se encuentran también instituciones culturales de   jurisdicción nacional (algunos museos, archivos, bibliotecas) y   entidades públicas de funcionamiento autónomo bajo la tutela del   Ministerio (museos nacionales, centros nacionales de arte, escuelas   de arte, etc.).   El año 2006, el presupuesto del Ministerio destinado al   funcionamiento de entidades públicas ascendió a €812 millones17.   A nivel local, se encuentran instancias de gobierno que destinan   activamente recursos hacia fines culturales:   􀂃 Las 26 oficinas regionales (Directions régionales des affaires   culturelles – DRAC), que representan al gobierno nacional en el   ámbito local, y que se encargan de implementar las políticas   nacionales y adaptarlas al contexto regional.   􀂃 Los gobiernos locales, a nivel departamental y municipal.   17 Ministère de la Culture de la Communication. Minichiffres clés. 2007.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 58   2.4.2. Esquemas de ayudas   Los medios principales a través de los cuales los fondos públicos son   canalizados a las artes visuales, sin considerar los recursos   destinados a museos, se muestran a continuación:   Francia   Programas de financiamiento en las artes visuales. 2005   Programa Importe Instancia de   gobierno   Apoyo a creadores y profesionales 3.456.205 €   Ayudas a la creación 678.615 € Regional   Asignaciones para instalación 541.630 € Regional   Ayudas en proyectos interdisciplinarios 106.760 € Nacional   Asignaciones en investigación 180.000 € Nacional   Ayudas excepcionales 99.000 € Nacional   Ayudas a galerías 122.000 € Nacional   Ayudas a sociedades de producción para   creaciones multimedia 177.000 € Nacional   Ayudas a editores de arte 33.000 € Nacional   Ayudas a profesionales de arte 571.000 € Nacional   Ayudas a salones profesionales de artistas 762.000 € Nacional   Ayudas a disciplinas de la moda, diseño y   grafismo 185.200 € Nacional   Apoyo a la difusión 18.356.000 €   Centros de arte (1) 6.000.000 € Nacional   Fonds régionaux d’art contemporain (FRAC) 12.356.000 € Regional/Nacional   Total 21.812.205 € –   (1) El importe corresponde sólo al aporte a nivel nacional. Las instancias locales (regional,   departamental y municipal) y otras fuentes de financiación también constituyen un aporte   importante en el presupuesto de los centros de arte. Para el año 2006, el aporte nacional   tuvo una participación de 30%.   Fuente: Ministère de la Culture et de la Communication.   El Estado canaliza sus fondos a programas a través del Centro   Nacional de Artes Plásticas (CNAP), cuya misión es apoyar y   promover la creación contemporánea, en todos los dominios   vinculados a las artes visuales: pintura, escultura, fotografía,   instalaciones, video, multimedia, diseño, etc. El CNAP interviene   directamente en tres campos principales:   􀂃 El CNAP cumple el rol de ‘coleccionista público’, adquiriendo y   administrando las obras de arte en los campos de las artes   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 59   visuales, fotografía, video y diseño, que formarán parte del   inventario del Fondo Nacional de Arte Contemporáneo (FNAC).   Esta política de adquisiciones tiene tres objetivos   fundamentales: descubrir nuevos jóvenes artistas, obtener   obras de arte de gran calidad de artistas ya consolidados y   representar movimientos artísticos de trascendencia   internacional. Para el año 2006, la cuantía de adquisiciones   registrada por el FNAC ascendió a €3 millones, destinados a la   adquisición de 564 obras de arte a 456 artistas18.   􀂃 El CNAP implementa la política de ‘encargos artísticos’ del   Estado: Se apoya el enriquecimiento del patrimonio y el   embellecimiento de los espacios públicos mediante encargos a   artistas sobre un tema en particular o para un lugar   determinado. Para el año 2006, la cuantía destinada a encargos   públicos por el Estado ascendió a €3,3 millones19.   􀂃 El CNAP apoya la investigación y la innovación artísticas   mediante la asignación de becas de investigación a artistas   involucrados en obras experimentales y de ayudas financieras a   los profesionales del arte contemporáneo: galerías, editores,   restauradores, críticos de arte, etc.   Adicionalmente, existe una medida de política cultural a nivel nacional   y local, mediante el cual las edificaciones públicas se encuentran   obligadas a destinar el 1% del presupuesto de construcción,   renovación o extensión a encargos artísticos de arte contemporáneo   para la decoración específica de dichos edificios. En las operaciones   en los que los importes sean iguales o menores a €30,000, se podrá   optar por el encargo artístico o por la adquisición de una o varias   obras de arte ya existentes.   A nivel local, existen dos tipos de instituciones que reciben recursos   de diversas fuentes (nacionales, locales –región, departamento y   municipio– y otras fuentes), y que constituyen actores relevantes:   􀂃 Los Fondos Regionales de Arte Contemporáneo (FRAC), creados   con el fin de descentralizar las colecciones de arte de las   regiones y realizar actividades para incrementar la promoción y   la concientización en la esfera del arte contemporáneo. Para el   año 2006, los FRAC registraron un presupuesto total de €15,4   millones, de los que cerca del 90% fue subvencionado por el   18 Ministère de la Culture et de la Communication. Chiffres clés 2008. Statistiques   de la Culture.   19 Ídem.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 60   Estado y las regiones. Del total presupuestario, €4,2 millones   fueron destinados a adquirir 598 obras de 244 artistas.   􀂃 Los Centros de Arte, distribuidos en todo el territorio francés, y   creados con el fin de constituir lugares de promoción de la   creación contemporánea (producción de obras, documentación,   desarrollo de acciones de sensibilización y organización de   prácticas de formación para los profesionales). En el año 2006,   existían 48 Centros de Arte que totalizaron un presupuesto de   €26,5 millones (85% del presupuesto estuvo constituido por   subvenciones estatales y locales).   Finalmente, cabe destacar la existencia de un seguro de desempleo   de ayuda específica para artistas de las artes escénicas, llamado   intermittents du spectacle, (que incluye a artistas, compositores e   intérpretes, y técnicos profesionales sin empleo estable), mediante el   cual se les asegura unos estándares mínimos de vida, con el fin de   contribuir a la producción artística. Además, existe un esquema de   seguridad social específico para autores y ‘artistas–autores’ (entre los   que se encuentran los artistas visuales), que les otorga, siendo   autónomos, las mismas condiciones de cobertura de seguridad social   que cualquier asalariado.   2.4.3. Características de las ayudas. Importes, plazos, elegibilidad y   criterios de selección   Los recursos que otorga el CNAP son destinados a dos grandes   categorías, apoyo a los artistas y apoyo a profesionales. En cada tipo   de ayuda, se constituye una comisión que decide la asignación de los   recursos.   F.1) APOYO A LOS ARTISTAS   a. Ayudas de investigación para el desarrollo de un proyecto, en   Francia o en el extranjero.   􀂃 Este tipo de ayuda financia la investigación personal o el   desarrollo de un proyecto artístico en los siguientes campos:   pintura, escultura–instalación, artes gráficas, fotografía, video,   nuevos medios, diseño, artes decorativas y grafismo.   􀂃 Las personas que postulen a este tipo de ayudas deben poseer   la nacionalidad francesa, la calidad de residente o la   nacionalidad de un Estado miembro de la Unión Europea.   􀂃 Importe máximo por ayuda: €15.000.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 61   􀂃 Importe medio por ayuda (2007): €11.16020.   􀂃 Número de ayudas otorgadas (2007): 18.   b. Ayudas excepcionales.   􀂃 Este tipo de ayuda se otorga de manera específica a artistas   que encuentran una dificultad puntual en el ejercicio de su   actividad, y de manera adicional a las ayudas sociales   disponibles. No constituye una ayuda para un proyecto ni para   la compra de materiales.   􀂃 El artista que demande este tipo de ayuda deberá justificar la   necesidad de la misma y tener un ingreso familiar fiscal de   referencia inferior a los €10.128 anuales.   􀂃 Importe máximo por ayuda: €1.000.   􀂃 Número de ayudas otorgadas (2007): 113.   F.2) APOYO A PROFESIONALES   a. Ayudas a la edición y la teoría crítica de arte   􀂃 Este tipo de ayuda financia proyectos de editores privados, para   la publicación de libros, revistas y compilaciones (en ediciones   impresas y digitales), con el fin de incrementar la oferta   editorial de libros de arte contemporáneo. Además, financia   proyectos de investigación en teoría y crítica de arte.   􀂃 Importe medio por ayuda (2007): €6.000.   􀂃 Número de ayudas otorgadas (2007): 29.   b. Ayudas a galerías   􀂃 Estas ayudas financian a las galerías a asumir parcialmente el   riesgo del montaje de la primera exposición de algún creador   joven o de la edición de su primer catálogo.   􀂃 Los artistas presentados en las galerías deben ser de   nacionalidad francesa.   􀂃 Importe medio por ayuda (2007): €4.500.   􀂃 Número de ayudas otorgadas (2007): 27 (16 para primera   exposición, 11 para primer catálogo).   20 Centre National des Artes Plastiques. Bilan d’activité 2007.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 62   c. Ayudas a proyectos audiovisuales: “Image/mouvement”   􀂃 Estas ayudas financian necesidades específicas de artistas   plásticos que utilizan el audiovisual en su trabajo. El CNAP   otorga ayudas a la escritura (ayudas individuales) y   subvenciones a la producción, post-producción y la constitución   de archivos en las disciplinas que cruzan las artes plásticas, el   audiovisual y el cine.   􀂃 Los proyectos deberán presentar una estructura con capacidad   de garantizar su difusión, distribución o promoción.   􀂃 Las proposiciones de los artistas se elaboran en condiciones   económicas particulares, fuera de los acuerdos convenidos de   producción y distribución. La imagen/video suele ser expuesta   junto a otras obras del artista en algún museo, galería o centro   de arte, más que en un algún lugar específico para la obra   audiovisual.   􀂃 Importe medio por ayuda (2007): €10.500.   􀂃 Número de ayudas otorgadas (2007): 19.   d. Ayudas de investigación en restauración de obras de arte   contemporáneo.   􀂃 Las ayudas en materia de restauración y conservación de obras   de arte contemporáneo permiten a los profesionales efectuar   una investigación específica vinculada a una institución   especializada de su elección, dentro o fuera de Francia, por un   período de 6 meses, con posibilidad eventual de renovación.   􀂃 Importe medio por ayuda (2007): €8.000.   􀂃 Número de ayudas otorgadas (2007): 2.   2.5. Reino Unido   2.5.1. Estructura institucional y financiamiento público   El Departamento de Cultura, Medios y Deportes (DCMD) implementa   la política del gobierno y administra los fondos que se destinan a los   museos y las galerías públicas de Inglaterra, al Arts Council of   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 63   England, al UK Film Council, a la British Library y a otros órganos   nacionales de cultura y patrimonio.21   En todo el Reino Unido, el gasto en cultura opera a través de los   ‘órganos públicos no departamentales’. Aquellos órganos que operan   en Inglaterra o en el Reino Unido de manera integral reciben fondos   directamente del DCMD, por ejemplo, el Victoria and Albert Museum,   la Tate Gallery y el Arts Council of England. Cada país que conforma   el Reino Unido (Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda del Norte) tiene   su agencia ejecutora de gasto en cultura y arte, que obtiene los   fondos de su respectivo Departamento de Gobierno y, además, de la   Lotería Nacional. Por su importancia relativa, el análisis se centrará   en Inglaterra.   El Arts Council of England (ACE) es la agencia nacional de desarrollo   de las artes en Inglaterra, creada en el año 2002 como resultado de   la fusión de las agencias regionales con el fin de que un órgano   nacional pueda conseguir un entendimiento más profundo de su   capacidad y de sus resultados, así como convertirse en un elemento   catalizador de mejora. El ACE tiene por objetivo que cada persona   tenga la oportunidad de desarrollar una vida artísticamente rica,   variada y creativa. Para ello, trabajan en dos frentes: asegurándose   que más trabajos de alta calidad lleguen a un mayor número de   personas, involucrándolos como público y participantes, y otorgando   financiamiento a artistas y organizaciones artísticas para que tomen   riesgos creativos y persigan nuevas oportunidades.   Durante el período 2007–08 el ACE invirtió más de € 668 millones del   dinero proveniente del gobierno y de la Lotería Nacional. El 60% de   dicho presupuesto se destina a organizaciones que reciben   regularmente financiamiento del ACE y el 10% lo constituyen ayudas   a las artes. El otro 30% se reparte entre otro tipo de programas,   alianzas y costes operativos de la institución22.   A nivel regional, existen instituciones de la administración pública con   un ámbito que trasciende a la cultura (Agencias de Desarrollo   Regional) y que cuentan con apoyo del ACE. También existen   Consorcios Regionales Culturales, en los que intervienen todos los   agentes del sector cultural incluyendo las administraciones, con los   que el ACE también colabora.   21 Compendium. Cultural Policies and Trends in Europe. Country Profile: United   Kingdom (2006).   22 Arts Council England. Annual Review 2008.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 64   2.5.2. Esquemas de ayudas   El ACE otorga ayudas tanto a individuos como a organizaciones   artísticas, en actividades que deben llevarse a cabo en Inglaterra. En   el caso de individuos, el ACE apoya el desarrollo de los artistas   visuales, mediante la creación del espacio, tiempo, dinero y redes que   ellos necesiten para conseguir una carrera sostenible. Para ello, el   ACE trabaja con las autoridades locales, con el fin de ayudar al   desarrollo de espacios de trabajo y programas de residencias de   artistas en contextos urbanos y rurales23.   En el caso de las organizaciones artísticas, el ACE financia un grupo   de instituciones con un enfoque contemporáneo y que se encuentren   comprometidas con la participación del público en su trabajo de   maneras innovadoras. Además, otorga prioridad a aquellas   organizaciones que desarrollen modelos de negocio sostenibles para   dar a su trabajo un mayor impacto y alcance.   El tipo de actividades que el ACE financia por un período de tiempo   limitado se muestra a continuación:   􀂃 Proyectos y eventos.   􀂃 Comisariados y producciones.   􀂃 Investigación y desarrollo.   􀂃 Actividades participativas.   􀂃 Desarrollo de audiencias.   􀂃 Actividades de marketing.   􀂃 Actividades pedagógicas.   􀂃 Compra de activos como equipos, instrumentos y vehículos.   􀂃 Desarrollo profesional y formación, incluyendo ayudas para   viajes.   􀂃 Becas.   􀂃 Desarrollo organizacional para mejorar la estabilidad de largo   plazo.   􀂃 Residencias.   􀂃 Giras.   23 Arts Council England. How to apply for funding Guide 2008.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 65   2.5.3. Características de las ayudas. Importes, plazos, elegibilidad y   criterios de selección   EN.1) AYUDAS A INDIVIDUOS   􀂃 Independientemente de la disciplina, los individuos elegibles a   postular a este tipo de ayudas pueden ser: artistas, intérpretes,   escritores, promotores, presentadores, curadores, productores,   colectivos (una persona lideraría y se haría responsable de la   ayuda) y, en general, cualquier otra persona que trabaje en las   artes.   􀂃 En el caso específico de las artes visuales, el ACE define las   siguientes partidas: arquitectura, desarrollo artístico, imagen   del artista en movimiento, artesanía, aprendizaje y educación,   arte en vivo, nuevos medios, fotografía y arte público.   􀂃 Importes: Entre €1.200 y €38.000, para cubrir actividades que   pueden durar hasta un máximo de 3 años. La cuantía media de   ayuda otorgada en el período 2006/07 fue de €7.300. El ACE no   otorga ayudas inferiores a los €1.200.   EN.2) AYUDAS A ORGANIZACIONES   􀂃 Este tipo de ayuda se encuentra disponible para organizaciones   artísticas, autoridades locales u otro tipo de institución pública,   alianzas, organizaciones regionales y nacionales, organizaciones   cuyas actividades regulares no son artísticas (incluyendo   grupos comunitarios y voluntarios) y grupos de organizaciones   (una institución lideraría y se haría responsable de la ayuda).   􀂃 Por ‘organización’, el ACE entiende que se trata de un grupo de   personas que trabajan por un objetivo común. Ello puede tomar   diversas formas (por ejemplo, una sociedad empresarial, una   entidad sin ánimo de lucro o un colectivo de personas).   􀂃 Importes: Entre €1.200 y €120.000, para cubrir actividades que   pueden durar hasta un máximo de 3 años. Excepcionalmente,   el ACE puede considerar cuantías mayores a €120.000 cuando   existen proyectos de gran escala. La cuantía media de ayuda   otorgada en el período 2006/07 fue de €31.200. El ACE no   otorga ayudas inferiores a los €1.200.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 66   EN.3) ACTIVIDADES NACIONALES   􀂃 Adicionalmente, el ACE financia actividades nacionales como   proyectos que involucren giras (en las que los trabajos de arte   sean presentados en tres o más regiones dentro del ámbito del   ACE, o en dos regiones dentro y una fuera del ámbito del ACE)   o proyectos de ‘significación nacional’.   􀂃 Un proyecto se considera de ‘significación nacional’ cuando   cumple al menos uno de los siguientes dos requisitos:   o La actividad debe demostrar que desarrolla de manera   significativa una forma de arte o sector, o que desarrolla   las artes en áreas subdesarrolladas (o ambos).   o La actividad debe ser capaz de involucrar, estimular e   influenciar a audiencias fuera de la propia región.   2.5.4. Criterios generales de selección   Las aplicaciones para todo tipo de ayudas se evalúan bajo cuatro   criterios, los cuales se describen a continuación:   a. Calidad: la calidad de la actividad y la calidad del efecto sobre   las personas que experimentarán la actividad, o su efecto   permanente sobre la práctica artística (o todas las anteriores).   Para analizar este criterio, el ACE considera las siguientes   preguntas básicas:   ─ ¿Qué tan fuerte es el concepto artístico dentro de la   actividad?   ─ ¿El concepto artístico se encuentra bien desarrollado?   ─ ¿La actividad planeada para ejecutar el concepto cumplirá con   la ambición artística planteada?   ─ ¿Qué tan efectivo ha sido el trabajo previo del postulante en   conseguir sus ambiciones artísticas planteadas?   ─ ¿Qué tan relevante será la actividad en proveer una   experiencia excelente, que afecte y cambie a las personas   involucradas en la misma?   b. Participación del público: cómo el público se involucrará en la   actividad, a corto y largo plazo. Las preguntas básicas que el   ACE considera para evaluar este criterio son las siguientes:   ─ ¿La actividad incrementa de manera específica las   oportunidades de las personas que actualmente no participa o   tiene poca participación en las artes?   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 67   ─ ¿La actividad incrementa las oportunidades para las personas   que actualmente ya participa en las artes?   ─ ¿El postulante demuestra evidencia de planes de marketing o   desarrollo destinados a incrementar audiencias?   ─ Si no existe una forma inmediata de involucrar al público (por   ejemplo, para actividades de investigación o desarrollo), ¿de   qué manera el postulante ha considerado que el público   participe en su actividad en el futuro?   c. Gestión: cómo la actividad será gestionada y cuáles serán sus   efectos regulares. Para analizar este criterio, el ACE considera las   siguientes preguntas básicas:   ─ ¿La actividad es realista y bien planeada, con un calendario   adecuado (de corresponder)?   ─ ¿De qué manera la aplicación refleja la capacidad del   postulante de gestionar la actividad exitosamente?   ─ ¿Qué tan bien el postulante ha identificado y considerado   algún tipo de riesgo?   d. Presupuesto: qué tan realista es la actividad en términos   financieros y cuál será su efecto futuro. Las preguntas básicas   que el ACE considera para evaluar este criterio son las   siguientes:   ─ ¿El presupuesto total es adecuado para la actividad planeada?   ─ ¿El monto de dinero que el postulante pide es adecuado para   el tipo y la escala de la actividad propuesta?   ─ ¿Los costes generales de la actividad son apropiados?   ─ ¿La aplicación demuestra que la actividad es capaz de generar   ingresos de otras fuentes que maximicen la inversión del   ACE?   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 68   La puntuación para cada criterio, según la aplicación haya cumplido   con el mismo, es el siguiente:   4 = Cumple los criterios y demuestra cualidades sobresalientes.   3 = Cumple los criterios y demuestra cualidades fuertes.   2 = Cumple los criterios.   1 = No cumple los criterios, pero demuestra potencial.   0 = No cumple los criterios.   La puntuación en cada criterio debe ser mayor o igual a 2, para poder   recibir la recomendación de los asesores del ACE de ser financiada.   Debido a la gran cantidad de aplicaciones que el ACE recibe, aquéllas   que resultan elegibles gracias a la puntuación adquirida pasan por un   proceso adicional de evaluación, bajo los siguientes aspectos:   1. ¿El individuo o la organización que postula ha recibido   anteriormente financiamiento del ACE? (0=No; 1=Sí).   2. ¿La postulación incrementará la actividad artística en lugares con   pocas o sin oportunidades de que el público participe en   actividades artísticas? (0= Poco o ningún beneficio en dichos   lugares; 1= Beneficio parcial; 2= Gran beneficio en esos lugares).   3. ¿La aplicación incrementa la participación en la actividad artística   de un público con poco o nulo implicación en actividades artísticas?   (0= Poca o ninguna contribución a la participación del público; 1=   Contribución parcial; 2= Contribución significativa).   4. ¿La aplicación contribuirá al desarrollo del sector? (0= Ninguna   contribución; 1= Contribución parcial; 2= Contribución   considerable; 3= Contribución excepcional). Se considerarán los   siguientes puntos:   ─ Cómo la actividad promueve ideas nuevas y ayuda a las   personas a usar las artes en nuevas formas, contextos y   lugares.   ─ Cómo la actividad promueve las oportunidades para el   desarrollo de los artistas y apoya que personas talentosas   desarrollen sus habilidades.   ─ Cómo la actividad provee oportunidades particularmente   relevantes a minorías étnicas.   ─ Cómo la actividad provee oportunidades particularmente   relevantes a personas discapacitadas y organizaciones artísticas   lideradas por personas discapacitadas.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 69   Este punto se complementa, como Anexo adjunto al informe, con un   mayor detalle del tipo de preguntas que el ACE se formula a la hora   de evaluar las aplicaciones.   2.5.5. Las remuneraciones de los artistas en el Reino Unido   Existe una organización sin ánimo de lucro llamada “a-n The Artists   Information Company”, cuyo fin es resaltar el rol de los artistas   visuales en la sociedad y apoyarlos a ellos y sus empleadores   mediante un mayor acceso a información profesional. Entre otras   actividades, provee asesoramiento en el desarrollo de la carrera de   los artistas y provee guías prácticas para contratar y remunerar   profesionalmente a los artistas.   “a-n” realiza, en cooperación con el ACE, una serie de publicaciones   vinculadas a las remuneraciones y los pagos a los artistas, entre las   que se incluyen un Código de Buenas Prácticas en las Artes Visuales   con versiones para los artistas y para las organizaciones que los   contratan, una metodología para que los artistas puedan calcular una   tarifa de cobro por su trabajo, buenas prácticas para el pago a los   artistas, buenas prácticas para exposición, herramientas interactivas   para crear contratos y negociar arreglos. Dichas publicaciones   recogen aspectos tales como los siguientes:   􀂃 Remuneraciones anuales de profesiones consideradas similares,   por la duración y las calificaciones de la formación requerida,   por el tipo de agentes con los que trata en su actividad   profesional, por las habilidades de gestión necesarias. Con   estas remuneraciones comparativas, se establece un objetivo   de salario al que un artista debería aspirar, según la experiencia   promedio que posea y el lugar donde resida.   􀂃 Remuneraciones de trabajos para artistas visuales que se   ofrecen, con la descripción del trabajo y el tipo de perfil   requerido, con el fin de que los artistas cuenten con   información actual de referencia. Por ejemplo, las   remuneraciones de trabajos reales ofrecidos a principios del   año 2005 se muestran a continuación:   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 70   Reino Unido.   Remuneraciones seleccionadas de trabajos de artistas   visuales. Enero 2005   Descripción Remuneración/   duración   Gastos /   beneficios Perfil   Somerset County   Council.   Artista en residencia   30 días a €350/día La remuneración no   incluye gastos.   Artista que forme parte del   Equipo de Diseño.   Somerset County   Council.   Artista público en   residencia   40 días a €350/día La remuneración no   incluye gastos.   Artista que forme parte del   Grupo de Implementación   de un proyecto.   Millom School and   Haverigg Prison.   Residencia   €12.700 por 60   días   El presupuesto incluye   gastos, materiales y   subcontratos.   Artista líder, que   subcontrate otros artistas.   Stornaway Amenity   Trust.   Esquema de arte   público   €7.000 para trabajo   de 2 ó 3 meses – Artista que diseñe y   coordine el esquema.   Arte en el paisaje del   viajero   €12.700 por 10   días al mes, por 6   meses   La remuneración no   incluye gastos. Artista líder.   Artesanía.   Residencia   €4.200 por 10   semanas, media   jornada   La remuneración no   incluye materiales ni   gastos de viaje.   Trabajar con niños en   escuelas y producir obras   de arte público   permanentemente.   Cywaith Cymru   Schools.   Residencia   €1.800 por 6   semanas   €2.100 para materiales   y €2.100 para gastos   de viaje.   Trabajo en 3 escuelas   públicas e investigación de   obras de arte público.   Fuente: a-n The Artists Information Company.   􀂃 Factores considerados por quienes remuneran a los artistas:   o Experiencia del artista, incluyendo reputación y   habilidades artísticas especializadas.   o Duración del contrato.   o Habilidades no artísticas, tales como docencia, habilidad   para trabajar con grupos complejos, gestión de   proyectos.   o Cualidades personales del artista, tales como fiabilidad,   autonomía, capacidad de trabajo en equipo y capacidad   de comunicación efectiva.   o Disponibilidad de pago de la institución contratante.   􀂃 Para establecer una tarifa de cobro por su trabajo, un artista   debe considerar aspectos como las remuneraciones de   profesiones similares, los costes fijos de los artistas como   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 71   autónomos, las circunstancias y ubicación específicas del artista   y el impacto de su conocimiento y experiencia. Así, se   contempla la metodología detallada de los costes por incluir, la   explicación paso a paso de cómo calcular la tarifa final de cobro   y la disponibilidad de una herramienta interactiva para que el   artista pueda ingresar los datos según su caso y que el cálculo   resultante sea automático.   Adicionalmente, “a-n” publica anualmente tarifas de referencia de   remuneración a artistas visuales. Se presenta a continuación la última   lista disponible.   Inglaterra.   Tarifas de referencia de remuneración a artistas visuales.   2007–08 (1)   Nivel de experiencia   Remuneración   anual, sin   incluir costes   fijos   Tarifa diaria,   con costes   anuales de   €13.600 (2)   Tarifa diaria,   con costes   anuales de   €20.400 (3)   Artista nuevo recién grad. 31.158 € 253 € 291 €   1 año de experiencia 32.962 € 262 € 300 €   2 años de experiencia 36.244 € 281 € 319 €   3 años de experiencia 38.048 € 291 € 330 €   4 años de experiencia 39.408 € 299 € 337 €   5 años de experiencia 41.655 € 311 € 351 €   6 años de experiencia 43.458 € 322 € 360 €   7 años de experiencia 45.263 € 332 € 370 €   8 años de experiencia 47.067 € 342 € 380 €   9 años de experiencia 48.871 € 353 € 391 €   10 años de experiencia 50.674 € 363 € 401 €   (1) Las tarifas excluyen costes específicos de proyectos e IVA. Las tarifas diarias se basan en un   total de 177 días laborables al año.   (2) Cifra equivalente aproximada de costes anuales de £10.000   (3) Cifra equivalente aproximada de costes anuales de £15.000   Fuente: a-n The Artists Information Company.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 72   2.6. España   De manera complementaria a la revisión realizada de los cinco países   ya analizados, se presentan otras convocatorias que se realizan   dentro del territorio español, y que pueden servir de referencia para   las convocatorias que realiza el Gobierno del País Vasco.   2.6.1. VEGAP   􀂃 Convocatoria realizada por la “Visual Entidad Gestión de Artistas   Plásticos”, a través de su Fondo Asistencial y Cultural. Dicha   convocatoria tiene por finalidad financiar proyectos en 5 categorías   (artes plásticas, fotografía, diseño, ilustración y nuevas   tecnologías), cuya finalidad sea:   a) Fomentar la actividad creadora y apoyar económicamente al   autor o autora de la creación visual para desarrollar su trabajo,   al hilo de su proceso de investigación o para dar la oportunidad   de crear una nueva obra.   b) Financiar la divulgación de una obra ya realizada.   􀂃 Fondo total disponible para el año 2009: €100.000.   􀂃 Asignación por categoría: €20.000.   􀂃 Número de proyectos premiados en el año 2008: 16.   2.6.2. EADC24   La Entidad Autónoma de Difusión Cultural (EADC) tiene por función   organizar espectáculos, actuaciones, exposiciones y eventos en los   campos de la música, la danza, las artes plásticas, la creación   artística y la cultura popular y tradicional, y realizar otras actividades   culturales programadas según las políticas establecidas por los   órganos competentes del Departamento de Cultura y Medios de   Comunicación de la Generalitat de Catalunya.   Hasta el año 2008, la EADC fue el organismo encargado de realizar   las convocatorias con el fin de otorgar fondos, de manera   transversal según cada etapa de la cadena de producción, es   decir, con convocatorias diferentes para la formación, creación,   producción y exhibición.   24 http://www20.gencat.cat/portal/site/CulturaDepartament, en la pestaña “Organismes”.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 73   En cada convocatoria, se han incluido las siguientes disciplinas   artísticas:   􀂾 Arquitectura y diseño.   􀂾 Artes escénicas: artes de calle, circo contemporáneo, danza,   nuevas tendencias escénicas, performance.   􀂾 Artes plásticas: pintura, escultura, grabado, etc.   􀂾 Artes visuales: cine, fotografía, vídeo y formatos documentales.   􀂾 Nuevas tecnologías.   􀂾 Música y arte sonoro.   􀂾 Pensamiento y cultura científica.   􀂾 Nuevos movimientos culturales.   􀂾 Nuevos lenguajes artísticos y textuales.   Para la convocatoria del año 2009, las funciones de la EADC son   asumidas por el Consell Nacional de Cultura i de les Arts (CoNCA),   organismo de derecho público encargado de desarrollar el sistema de   las artes y la cultura en Cataluña, siguiendo el modelo anglosajón.   En términos generales, se observa lo siguiente para la convocatoria   del año 2008:   􀂃 En el caso de la convocatoria de formación, es posible incluir   todos los gastos relacionados al proyecto presentado:   matrícula, gastos de alojamiento, desplazamientos y   manutención. Las facturas solicitadas como justificantes no son   necesarias en el caso de la manutención (se requiere un listado   solamente).   􀂃 En el caso de la convocatoria de creación, se menciona que   “los fondos se pueden solicitar para contribuir a los gastos de la   investigación o creación y del tiempo de dedicación del/de la   investigador/a o del/de la creador/a, así como gastos de   material, desplazamientos y colaboraciones de otros   profesionales para llevar a cabo el proyecto”.   􀂃 Tanto en las convocatorias de creación, como en las de   producción y las de difusión, no hace falta presentar facturas   justificativas, para subvenciones inferiores a los €60.000. No   obstante, se establece que la EADC podría solicitar dichos   justificantes en cualquier momento, para lo cual aplica la   técnica del muestreo combinado (selección aleatoria de un   número representativo de proyectos beneficiados para auditar).   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 74   􀂃 En todos los casos, la forma de pago se divide en 80% del   importe en el momento de su concesión, sin exigencia de la   prestación de garantía, y el 20% restante una vez finalizada la   actividad y previa presentación de documentación y   justificantes (específica para cada convocatoria).   Para la convocatoria de 2009, las novedades introducidas respecto de   la anterior son las siguientes:   􀂃 Las personas físicas (autónomas y no autónomas) no pueden   imputar gastos de dedicación. Lo que sí es posible, en todas las   convocatorias, es imputar gastos por concepto de   manutención, a razón de 45 € por día trabajado.   􀂃 Las personas físicas deberán acreditar que se encuentran   domiciliados en Cataluña.   􀂃 Las personas autónomas deben presentar el documento de alta   en el Impuesto sobre Actividades Económicas.   􀂃 El plazo de presentación de solicitudes es de 20 días naturales   contados a partir del día siguiente de la publicación de las   convocatorias en el Diari Oficial de la Generalitat de Catalunya.   A la fecha de cierre del presente informe (16–6–2009), las bases   oficiales de la convocatoria para dos modalidades (formación y   creadores en residencia) no habían sido publicadas aún.   Convocatoria de Fondos para proyectos de creación   artística y pensamiento contemporáneo. 2009   Modalidad Dotación total   Investigación y creación 500.000 €   Producción 500.000 €   Exhibición, difusión y divulgación 1.000.000 €   Fuente: Consell Nacional de Cultura i de les Arts, DOGC núm. 5385, 22–5–2009.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 75   Convocatoria de la EADC, Cataluña. 2008   Formación   Objeto Destinatarios Evaluación Cuantía Justificación   Formación   y   perfeccionamiento   profesional,   fuera de   Cataluña.   Personas físicas domiciliadas   en Cataluña durante un   período mínimo de un año   anterior a la publicación de   la convocatoria, o que estén   domiciliadas fuera de   Cataluña pero que   conserven la vecindad civil   catalana.   • Criterios:   o Interés cultural y   artístico de la actividad y   formación y/o trayectoria   del solicitante (máximo   de 6 puntos)25.   o Impacto de la actividad   (máximo de 2 puntos)26.   o Calidad de la gestión   (máximo de 2 puntos)27.   • Puntuación: las solicitudes   elegibles serán las que   alcancen una puntuación   mínima de 5 sobre 10.   Cuantía máxima   por proyecto:   €10.000.   • Gastos subvencionables:   desplazamientos, alojamiento,   manutención y participación en la   actividad formativa, así como otros   directamente relacionados.   • Justificación:   o Memoria final sobre la actividad.   o Documentación de la estancia:   copia de matrícula, facturas de   gastos de desplazamiento y   alojamiento, y una relación del   resto de los gastos y de otros   ingresos o subvenciones que   hayan financiado la actividad   indicando importe y procedencia.   o Valoración del responsable de la   actividad.   25 Se incluyen los siguientes criterios: currículum de formación y/o trayectoria profesional; imposibilidad de recibir la formación en Cataluña; adecuación a la especialización   del organismo o equipamiento especializado que realiza la formación; innovación temática, interdisciplinariedad y trabajo con nuevos lenguajes artísticos y textuales.   26 Adecuación a las necesidades del sector.   27 Se incluyen los siguientes criterios: planificación de la actividad y adecuación del presupuesto a la propuesta formativa.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 76   Convocatoria del CoNCA, Cataluña. 2009   Investigación y creación   Objeto Destinatarios Evaluación Cuantía Justificación   Estudio,   experimentación y la   creación en todos   los ámbitos artísticos   y de pensamiento   contemporáneos. Dos   modalidades:   a) Investigación:   Fondos para   proyectos en el   marco de la   investigación,   experimentación o   estudio teórico.   Quedan excluidos   los trabajos   académicos.   b) Creación:   Conceptualización   de trabajos   artísticos y   culturales que   abarquen la parte   del proceso previo   a la producción.   • Personas físicas   (mismas   características de   la convocatoria de   formación).   • Entidades   privadas sin   ánimo de lucro   domiciliadas en   Cataluña.   • Empresas   domiciliadas en   Cataluña o con   domicilio en un   Estado miembro   de la UE y con   establecimiento   permanente en   Cataluña.   • Colectivos de   creadores o   grupos de   investigación sin   personalidad   jurídica.   • Criterios:   o Calidad   artística y   cultural del   proyecto   (hasta 6 ptos   en invest y   hasta 5 ptos   en   creación)28.   o Impacto del   proyecto   (hasta 2 ptos   en invest y 3   ptos en   creación)29.   o Calidad de la   gestión (hasta   2 ptos en   invest y   creación)30.   • Puntuación: las   solicitudes   elegibles serán   las que   alcancen una   punt. mín. de 5   sobre 10.   • Cuantía   máxima por   proyecto de   investigación:   €20.000.   (máximo de 20   proyectos)   • Cuantía   máxima por   proyecto de   creación:   €12.000.   • Gastos subvencionables:   o Gastos de la investigación o creación, gastos de material,   desplazamientos y colaboraciones de otros profesionales para   llevar a cabo el proyecto. Además, gastos de manutención   para las personas físicas, por 45 € por día de dedicación del   proyecto, respondiendo a principios de proporcionalidad y   razonabilidad, y que no tendrán la consideración de ingresos   propios.   o Gastos de material vinculado directamente a la investigación o   la creación por un máximo de €3.000. No gastos de   adquisición de equipamiento.   • Justificación:   o Memoria de las actividades realizadas.   o Para cuantías inferiores a €60.000: Memoria económica con   relación detallada de gastos y fuentes de ingresos, y   declaración responsable de la justificación del número de días   trabajados si se imputa gastos de manutención. No hace falta   facturas ni documentación acreditativa del pago. La EADC   comprueba la aplicación correcta de los fondos mediante la   técnica del muestreo combinado.   o Para cuantías superiores a €60.000: Informe de un auditor   externo.   o En el caso que dentro del proyecto existan gastos de   prestación de servicios por empresas de consultoría o   asistencia técnica que superen los €12.000, el beneficiario   deberá solicitar al menos 3 ofertas de diferentes empresas.   o Dos ejemplares de publicaciones, de existir.   28 Se incluyen los siguientes criterios: interés de la temática, grado de interrelación entre diferentes disciplinas, grado de innovación de la metodología de la investigación,   trabajo en colaboración con otros grupos, perfil del solicitante.   29 Se incluyen los siguientes criterios: aportación del proyecto al desarrollo artístico y cultural del territorio, aportación del proyecto al ámbito correspondiente, previsión de   desarrollo, continuidad y presentación futura, uso de la lengua catalana, acercamiento a otros ámbitos educativos.   30 Se incluyen los siguientes criterios: viabilidad del proyecto y adecuación del presupuesto al proyecto, planificación del agestión (RRHH y económicos).   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 77   Convocatoria del CoNCA, Cataluña. 2009   Producción   Objeto Destinatarios Evaluación Cuantía Justificación   Producción de carácter   profesional en todos los   ámbitos artísticos, de   creación y de pensamiento   contemporáneo.   Tres modalidades:   a) Nuevas producciones con   presentación pública o   gira, y co-producciones   con festivales,   equipamientos culturales   o redes de difusión.   b) Giras.   c) Producciones de artistas   visuales destinados a la   realización de proyectos   experimentales y   multidisciplinares a   través de nuevos medios   y formatos.   • Empresas domiciliadas en   Cataluña o con domicilio en un   estado miembro de la UE y con   establecimiento permanente   en Cataluña.   • Entidades privadas sin ánimo   de lucro domiciliadas en   Cataluña.   • Para la modalidad c), también   pueden presentarse personas   físicas (mismas características   de la convocatoria de   formación). Además, deberán   acreditar titulación académica   superior de la especialidad   artística correspondiente o   demostrar una trayectoria   profesional de mín. 3 años.   • Colectivos de creadores o   grupos de investigación sin   personalidad jurídica.   • Criterios:   o Interés cultural y   artístico del proyecto   (hasta 5 ptos para las   modalidades a) y b) y   hasta 6 ptos para la   modalidad c))31.   o Impacto del proyecto   (hasta 2 ptos en la mod   a), 2,5 ptos en la b) y 3   ptos en la c))32.   o Calidad de la gestión   (hasta 3 ptos en la mod   a), 2,5 en la b) y 1 pto   en la c))33.   • Puntuación: las   solicitudes elegibles   serán las que alcancen   una puntuación mínima   de 5 sobre 10.   Cuantía   máxima por   proyecto:   €20.000.   • Gastos   subvencionables:   gastos artísticos y   técnicos y la adquisición   de material que esté   directamente vinculada   a la producción. No se   aceptarán gastos de   adquisición de bienes   inventariables.   • Además, gastos de   manutención para las   personas físicas, por 45   € por día de dedicación   del proyecto, similar a   la convocatoria de   investigación y   creación.   • Justificación: Similar a   la convocatoria de   investigación y   creación.   31 Se incluyen los siguientes criterios: calidad del proyecto; renovación del lenguaje en el marco de su disciplina, en función de la naturaleza del proyecto; trayectoria   profesional del solicitante y de los integrantes del equipo; integración de nuevos creadores.   32 Se incluyen los siguientes criterios: presentación pública de la producción en el curso máximo de un año, en el caso de la modalidad c); plan previsto de circulación y   visibilidad del proyecto; uso de la lengua catalana; plan de actividades complementarias para integrar y/o crear nuevos públicos; en el caso de coproducciones, el grado   de implicación de difusión del coproductor en el proyecto.   33 Se incluyen los siguientes criterios: realismo del presupuesto presentado; financiación al margen del CoNCA; existencia de unas condiciones laborales favorables;   planificación de recursos humanos y económicos; en el caso de coproducciones, el grado de implicación económica del coproductor en el proyecto.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 78   Convocatoria del CoNCA, Cataluña. 2009   Exhibición, difusión y divulgación   Objeto Destinatarios Evaluación Cuantía Justificación   Impulsar y contribuir a la exhibición,   difusión y divulgación de producciones   culturales de carácter profesional en todos   los ámbitos de la creación y el pensamiento   contemporáneo, en el ámbito nacional e   internacional.   Cuatro modalidades:   a) Propuestas que favorezcan el trabajo y   el diálogo entre las disciplinas y   tendencias: seminarios, talleres,   jornadas, foros, cursos, organización de   trabajo en red, etc.   b) Organización y realización de eventos de   presentación pública (exposiciones,   festivales, ciclos, muestras, certámenes,   presentaciones, concursos, etc.). Se   excluyen ferias y muestras de carácter   comercial y los ciclos y festivales de   música.   c) Creación o mantenimiento de archivos   documentales.   d) Publicaciones independientes, impresas   o electrónicas.   • Empresas, tanto   personas físicas   como jurídicas,   domiciliadas en   Cataluña, así como   las empresas   domiciliadas en un   estado miembro de   la Unión Europea o   del Espacio   Económico Europeo   con establecimiento   permanente en   Cataluña.   • Entidades privadas   sin ánimo de lucro   que estén   domiciliadas en   Cataluña.   • Agrupaciones de   personas sin   personalidad   jurídica.   • Criterios:   o Interés   intelectual de la   propuesta (hasta   4 ptos)34.   o Impacto del   programa de   actividades   (hasta 3 ptos)35.   o Calidad de la   gestión (hasta 3   ptos)36.   • Puntuación: las   solicitudes   elegibles serán las   que alcancen una   puntuación   mínima de 5   sobre 10.   Cuantía   máxima por   proyecto: No   establecido.   • Gastos   subvencionables: Sólo   aquéllos directamente   relacionados con la   realización de la   actividad que propone   el proyecto. No se   incluyen gastos de   funcionamiento   ordinario,   administrativos o de   adquisición de bienes   inventariables.   • Además, gastos de   manutención para las   personas físicas, por   45 € por día de   dedicación del   proyecto, similar a la   convocatoria de   investigación y   creación.   • Justificación: Similar a   la convocatoria de   Creación.   34 Se incluyen los siguientes criterios: calidad del proyecto; trayectoria profesional del equipo organizativo; contribución del proyecto al desarrollo y la renovación del   lenguaje artístico; participación de creadores de Cataluña en el acontecimiento y/o la integración de nuevos creadores, intérpretes y agentes culturales.   35 Se incluyen los siguientes criterios: aportación al desarrollo artístico del territorio; equilibrio territorial; importancia de la difusión y las estrategias de captación de   público; aportación al resto de la comunidad artística; favorecer el diálogo intercultural y la divulgación en programas educativos; uso de la lengua catalana en el   proyecto.   36 Se incluyen los siguientes criterios: planificación de recursos humanos y económicos; viabilidad del proyecto y adecuación del presupuesto al proyecto presentado;   financiación solicitada y/u obtenida al margen del CoNCA; existencia de condiciones laborales favorables para creadores y trabajadores culturales.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 79   2.6.3. AAVC   La Asociación de Artistas Visuales de Cataluña posee un “Manual de   buenas prácticas profesionales en las artes visuales”, concebido con   el fin de mejorar las relaciones profesionales entre los artistas   visuales y los agentes que intervienen en el sector. Recoge tres   premisas del buen trato profesional: la remuneración del artista por   el trabajo o los servicios prestados, el respeto a sus derechos de   autor y el uso normalizado del contrato por escrito.   En el caso específico de la relación entre el artista y los espacios   públicos, referido a los proyectos de exposiciones, se establece que la   retribución al artista no será menor del 15% del presupuesto   total de la organización de la exposición. Este porcentaje fue   establecido como resultado de diversas reuniones de trabajo   sostenidas con creadores visuales tanto jóvenes como artistas   consolidados. Esta retribución responde a la dedicación del artista y a   la cesión del derecho de la comunicación pública de su obra para la   exposición.   Se entiende por presupuesto total de la organización de la exposición   la suma de todas las partidas necesarias para llevarla a cabo, tanto   en los gastos específicos como en los ordinarios. A título enumerativo   y no limitativo, el Manual de buenas prácticas menciona las siguientes   partidas: el presupuesto de producción o adecuación de las obras, los   honorarios del artista, los honorarios de comisariado, el presupuesto   y gastos de instalación de la obra, gastos de viajes, desplazamientos,   dietas, honorarios de los técnicos, así como de todas aquellas   personas que intervengan en la exposición, la publicación y difusión,   los suministros de material y dispositivos para hacer la exposición,   mailing, dosieres, etc.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 80   2.7. Otros países   2.7.1. Dinamarca   El Ministerio de Cultura establece la política cultural general y se   enfoca en el planeamiento estratégico y el gobierno, mediante la   provisión de información y contratos o convenios basados en   resultados. Dentro del Ministerio, se encuentra la Danish Arts Agency,   unidad que se encarga de administrar los fondos nacionales   destinados a los artistas y actividades artísticas, mediante dos brazos   operativos que son el Danish Arts Council y la Danish Arts   Foundation. Además, el Ministerio tiene a su cargo 6 instituciones   culturales nacionales que son de propiedad pública.   El Danish Arts Council se encarga de promover la producción de arte   dentro de Dinamarca y de arte danés fuera del país, utilizando fondos   del Ministerio de Cultura y del Ministerio de Relaciones Exteriores. En   el caso de las artes visuales, existe el Committee for International   Visual Art, el cual otorga ayudas que cubren exposiciones   internacionales de artistas visuales daneses, la promoción de arte   internacional en Dinamarca y los viajes internacionales de artistas   visuales y curadores.   La Danish Arts Foundation otorga apoyo mediante becas a los artistas   de todas las disciplinas; adquiere obras de artes visuales, artesanía y   diseño para edificios públicos; y concede subvenciones para personas   dependientes de artistas fallecidos. Las becas para los artistas tienen   por finalidad que éstos puedan dedicarse exclusivamente al arte   durante 3 años, sin percibir ningún ingreso de actividades no   artísticas. La cuantía de estas becas asciende aproximadamente a   €37.000 al año. El presupuesto 2008 del Comité de Artes Visuales,   que incluye ayudas para artistas y la adquisición de obras de arte,   ascendió a €2.8 millones37.   Dinamarca se encuentra en un proceso de reestructuración de los   gobiernos locales y regionales que empezó en el año 2007 y cuya   implementación total culminará en el año 2012. Por ello, las   responsabilidades de carácter cultural de las antiguas demarcaciones   políticas han sido transferidas a nivel nacional o a los nuevos   ayuntamientos. No obstante, la información previa a esta reforma   revela el nivel de descentralización del financiamiento público,   registrándose para el año 2006 que 2/3 del gasto público en   actividades artísticas y culturales fue aportado por los ayuntamientos.   37 http://www.danishvisualarts.info/   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 81   2.7.2. Finlandia   Al igual que en Dinamarca, el Ministerio de Cultura en Finlandia –que   se subdivide en el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Educación y   Ciencia– es el encargado de establecer la política y el planificación   estratégica culturales. A nivel operativo, se encuentran el sistema de   ‘consejos’, otras agencias especializadas y organizaciones cuasigubernamentales,   que se encargan de implementar las políticas   trazadas a nivel nacional.   El Arts Council of Finland se encuentra constituido por 9 Consejos   Nacionales (de disciplinas específicas: arquitectura, cine, danza,   diseño, literatura, música, fotografía, teatro y artes visuales) y el   Central Arts Council (constituido por los presidentes de los Consejos   Nacionales y otros 6 miembros designados por el gobierno, y bajo la   tutela del Ministerio de Educación y Ciencia). En el año 2007, el Arts   Council of Finland asignó un total de €3,8 millones en ayudas a las   artes visuales38.   El Central Arts Council se encarga, a nivel nacional, de asignar   anualmente becas para artistas y críticos, ayudas para viajes y   residencias, ayudas para proyectos, subvenciones para actividades   pedagógico-culturales, premios, pensiones suplementarias para   artistas, ayuda financiera para eventos culturales; también de tomar   iniciativas y hacer propuestas de difusión del arte; promover temas   artísticos de debate relevante en las políticas públicas culturales; y   desarrollar la cooperación entre los diferentes sub-sectores artísticos   y ser el vínculo con los Regional Councils of Arts.   Adicionalmente, existen 13 Regional Arts Councils, bajo la   responsabilidad del Ministerio de Educación y Ciencia, que asignan los   fondos del Ministerio, en forma de ayudas a artistas y subvenciones a   organizaciones artísticas, y que pasarían en el futuro bajo la tutela   del Arts Council of Finland.   A nivel local, los ayuntamientos establecen la política cultural local y   poseen el poder de toma de decisiones en la gestión y asignación de   los fondos destinados a actividades e instituciones culturales y   artísticas municipales (teatros, orquestas, bibliotecas, etc.), por lo   que constituyen agentes financiadores significativos: 2/3 de los   fondos de las actividades y los servicios artísticos y culturales   provienen de los ayuntamientos.   38 http://www.taiteenkeskustoimikunta.fi/   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 82   2.7.3. Noruega   El Ministry of Culture and Church Affairs es la autoridad de gobierno   responsable de establecer la política cultural general y de administrar   los fondos concedidos a instituciones culturales nacionales y   regionales. Bajo la tutela del Ministerio se encuentra el Arts Council   Norway, el cual posee independencia para la asignación del apoyo a   proyectos artísticos y culturales en todo el país.   El Arts Council Norway sirve como asesor para el gobierno central y el   sector público sobre temas culturales, lanza actividades culturales   que considere de interés particular y administra el Norwegian Cultural   Fund. Este fondo recibe sus recursos del gobierno central, asignados   por el Parlamento, con el fin de estimular la creatividad literaria y las   actividades artísticas, preservar el patrimonio cultural y hacer   accesible la cultura a la mayor cantidad de personas posible. El   presupuesto asignado al Fondo Cultural para el año 2008 ascendió a   una cuantía total aproximada de €43 millones. El Arts Council Norway   administra el fondo otorgando prioridad a apoyar el arte innovador,   incentivar nuevas formas de expresión artística y estimular nuevos   métodos de mediación.   En las artes visuales, el Arts Council Norway provee apoyo para   proyectos de exhibición (con ayudas por cuantías máximas de   aproximadamente €6.000 por ayuda), nuevas formas de expresión y   mediación, así como la publicación de literatura sobre arte, libros de   artistas, catálogos de exposición y obras que contengan reflexiones   críticas. Existen también ayudas de ingreso garantizado anual hasta   la edad legal de jubilación para muy pocos artistas reconocidos,   ayudas en períodos determinados para fomentar el trabajo exclusivo   de los artistas a su obra, ayudas de trabajo para artistas emergentes,   ayudas de formación y de viajes. La cuantía total asignada a ayudas   en las artes visuales para el año 2007 ascendió aproximadamente a   €480,00039.   A nivel local, los ayuntamientos son las autoridades encargadas de   implementar la política cultural nacional y destinan recursos del   gobierno y propios para la ejecución de actividades culturales y la   subvención de artistas y de organizaciones artísticas locales.   39 http://www.kulturrad.no/   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 83   2.7.4. Suecia   El Ministerio de Cultura es responsable de las áreas de cultura,   comunicación, deportes y asuntos eclesiásticos en Suecia. El   Ministerio, junto al Parlamento, establecen los objetivos de la política   cultural nacional. El Parlamento asigna directamente el presupuesto   de ciertas instituciones públicas de carácter nacional (como la Royal   Opera, el Museo de Arte Moderno y el Royal Dramatic Theatre, entre   otros) y del Ministerio de Cultura. Éste canaliza los recursos a través   de diversas agencias que actúan como brazos operativos autónomos.   El Swedish Arts Council es la agencia bajo la tutela del Ministerio   encargada de canalizar fondos a grupos, proyectos cooperativos y   organizaciones sin ánimo de lucro. Cerca del 60% de los fondos va   destinado a instituciones dedicadas a las artes escénicas (orquestas,   teatros, compañías de danza); el otro 40% se reparte entre museos,   galerías gestionadas por artistas, bibliotecas, publicaciones literarias,   etc.40   El Swedish Arts Grants Committee es la agencia bajo la tutela del   Ministerio encargada de asignar ayudas a artistas individuales en las   áreas de artes visuales, diseño, música, teatro, danza y cine. Las   ayudas financieras están dirigidas a artistas en ejercicio,   principalmente autónomos, sin empleo permanente, de ciudadanía o   residencia sueca (aunque existen programas de residencia para   artistas extranjeros). Los dos principios clave de asignación de   recursos son la calidad artística de la obra del individuo y su   necesidad de apoyo financiero.   A través del Visual Arts Fund, el Swedish Arts Grants Committee   otorga diversos tipos de ayuda:   􀂃 Ayudas de trabajo durante uno, dos o cinco años para que el   artista posea una seguridad financiera para dedicarse a su obra   durante un período específico ininterrumpido. Importe   aproximado de la ayuda por año: €10.000.   􀂃 Premio a un artista o diseñador ya beneficiario de ayudas, que   haya cumplido un rol significativo en el desarrollo de su   disciplina. Importe del premio: €26.000.   􀂃 Ayudas de largo plazo (durante 10 años), otorgadas mediante   resoluciones parlamentarias a artistas que hayan producido   obras de gran calidad durante un período considerable de   tiempo. Importe de la ayuda por año: €13.400.   40 http://www.kulturradet.se   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 84   􀂃 Ayudas para proyectos que contemplen un trabajo más   extensivo de experimentación artística, que demuestren   contribución al desarrollo en la disciplina artística relevante o   intenten expandir el uso de la práctica artística en nuevas áreas   dentro de la sociedad. Esta ayuda debe ser utilizada para cubrir   los costes del proyecto y para remunerar el trabajo propio;   puede incluir la participación de otros profesionales, pero debe   ser solicitada por el artista responsable del proyecto.   􀂃 Becas para trabajar con un colega más experimentado por un   período de 10 meses.   􀂃 Ayudas para viajes e intercambio cultural internacional, que   pueden ser para cubrir períodos de estudio o trabajo o para   realizar exposiciones en el extranjero. También contempla   ayudas para residencias en 6 estudios extranjeros con los que   el Visual Arts Fund colabora, y para recibir artistas extranjeros   en 9 estudios de Estocolmo (a través del programa IASPIS).   􀂃 Ayudas de jubilación o discapacidad, de €2.000 al año, de por   vida.   􀂃 Ayudas de ingreso garantizado para artistas consolidados, los   cuales representen una actividad artística de gran calidad e   importancia en la vida cultural sueca. La cuantía de la ayuda   depende del ingreso propio del artista y se sitúa en un mínimo   aproximado anual de €20.000.   El gasto del gobierno constituye un 47% del gasto público total en   cultura y arte. Los consejos regionales proveen otro 10% del gasto y   las 290 ayuntamientos aportan el 43% restante. A nivel local, son los   gobiernos municipales los que financian en la mayoría de los casos   casi la totalidad de los presupuestos de las instituciones culturales,   tales como bibliotecas, museos, y en algunos casos a colegios   municipales especializados en música y arte.   2.7.5. Holanda   El Ministerio de Educación, Ciencia y Cultura es la autoridad   encargada de establecer la política general cultural y determinar   aspectos específicos de las subvenciones, vinculados a la calidad y   cantidad de los resultados, al alcance de audiencias, la calidad y   eficiencia de la gestión de los recursos asignados y al seguimiento de   las actividades con el fin de asegurar el cumplimiento de los objetivos   de política cultural trazados. En términos de contenido, el Ministerio   consulta al Arts Council, entidad que posee un rol de asesor y no de   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 85   toma de decisiones. A nivel local y municipal, también existen   consejos de este tipo.   Mediante legislación específica, las subvenciones se asignan a   instituciones de manera multianual (cada 4 años), a proyectos y a   actividades particulares. Además de las subvenciones concedidas   directamente a las instituciones, el Ministerio otorga ayudas a artistas   individuales canalizadas mediante diversos fondos.   La Netherlands Foundation for Visual Arts, Design and Architecture41   otorga diversos tipos de ayuda para promover la calidad en las   disciplinas artísticas mencionadas:   􀂃 Ayudas para artistas que empiezan, con el fin de lanzar y   promover su desarrollo profesional. Importe de la ayuda:   €16.000 por un año.   􀂃 Ayudas como contribución al presupuesto de trabajo para crear   nuevas obras o para realizar investigación, dirigidas a artistas   recién graduados o con una experiencia mínima relevante de 4   años. Importe de la ayuda: €2.000 al mes, por un período   máximo de 6 meses.   􀂃 Ayudas para artistas con el fin de mejorar su situación   económica y que sirven para cubrir su coste de vida, para   artistas con una experiencia mínima profesional de 4 años.   Importe de la ayuda: €32.000 por un mínimo de 2 años.   􀂃 Ayudas para producción, para artistas con una experiencia   mínima profesional de 4 años. Importe de la ayuda: €10.000   por un mínimo de 2 años.   􀂃 Otras ayudas para contribuciones en proyectos, viajes,   formación, publicaciones y residencias en estudios extranjeros.   El Visual Arts and Design Funding es otro canal de financiamiento   dirigido por el Ministerio. Con el fin de fortalecer y consolidar la   dinámica regional, el Ministerio elige a 9 ciudades que, por su   posición nacional e internacional, poseen una mayor probabilidad de   éxito para atraer a los artistas y al público de manera independiente.   Estas ciudades son sedes de instituciones pedagógico-artísticas,   galerías, museos, centros artísticos, estudios de arte, etc. Además,   elige a 5 municipios con el fin de asignar fondos específicos para el   desarrollo y el crecimiento de artistas visuales y diseñadores.   41 http://www.fondsbkvb.nl   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 86   Adicionalmente, el Ministerio de Asuntos Sociales y Empleo tiene a   cargo un programa específico de asistencia social a artistas (Work   and Income Provisions for Artists Act, WWIK42), que provee apoyo   financiero a artistas con bajos ingresos. Está dirigido tanto a artistas   que empiezan, para que puedan construir un ejercicio rentable de su   práctica profesional, como a artistas ya establecidos, para compensar   algún descenso temporal en sus ingresos. Las características   principales del programa se detallan a continuación:   􀂃 El artista debe poseer un título profesional reconocido o debe   ser un artista establecido43.   􀂃 El ingreso del artista es menor al nivel de la seguridad social.   􀂃 El período máximo de asistencia es 48 meses en un período de   10 años.   􀂃 El ingreso del artista posee un nivel mínimo. Para aquéllos que   solicitan la asistencia por primera vez, deben demostrar   ingresos derivados de la práctica artística de €1.200. Este nivel   mínimo aumenta cada 12 meses, pero a partir de la segunda   vez de solicitud, los ingresos pueden ser artísticos o no   artísticos.   􀂃 Cuantía neta de la ayuda por mes: €624 para artistas solteros,   €879 para padres solteros y € 1.006 para artistas casados o   viviendo con pareja.   􀂃 El artista puede ganar hasta un 125% adicional a la ayuda   como ingreso extra derivado o no de la actividad artística.   􀂃 El artista no está obligado a buscar trabajo, pero sí debe estar   activo en su práctica profesional como artista.   A nivel local, las provincias y las municipalidades contribuyen en gran   medida con el gobierno para financiar e implementar los programas   nacionales, apoyar a instituciones y desarrollar actividades culturales.   42 Wet Werk en inkomen Kunstenaars.   http://internationalezaken.szw.nl/index.cfm?fuseaction=dsp_rubriek&rubriek_id=391661   43 El reconocimiento de un artista como tal es realizado por una organización sin fines de   lucro, Kunstenaars&CO, que tiene entre sus funciones el mandato del Ministerio de Asuntos   Sociales y Empleo de examinar el ‘profesionalismo’ de los artistas que aplican al programa   WWIK.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 87   3. Oferta de recursos económicos destinados a los   artistas visuales en el País Vasco   En esta sección, se evalúan aquellas instituciones que otorgan ayudas   o se relacionan con los artistas visuales, es decir, aquellos que les   proveen de los recursos económicos, sean de carácter público,   privado o mixto. El análisis de estas entidades se ha dividido a su vez   en dos: (1) administraciones públicas en sus tres niveles –gobierno   autonómico, diputaciones y ayuntamientos– y (2) en agentes   relevantes del sector –en cuatro grupos: centros artísticos, centros de   producción, museos y galerías de arte– que se encuentran en algunos   casos relacionados a su vez con las administraciones públicas. El   ‘mapa’ de actores no estaría completo sin una evaluación de la   perspectiva de los artistas, la cual se presenta en el capítulo 4.   Mapa de agentes en las artes visuales del País Vasco   GOBIERNO   DEL PAÍS   VASCO   DF   GUIPÚZCOA   DF VIZCAYA   DF ÁLAVA   AYTO SAN   SEBASTIÁN   AYTO BILBAO   AYTO VITORIA   AYTO BASAURI   ARTELEKU   SALA KOLDO   MITXELENA   SALA REKALDE   BILBAO ARTE   ARTIUM   MONTEHERMOSO   CONSONNI   ABISAL   GUGGENHEIM   KREA   GALERÍAS   (A) ADMINISTRACIÓN PÚBLICA PÚBLICOS O FINANC   MAYORIT PÚBLICO PRIVADOS   ARTISTAS   Convocatorias públicas de becas, ayudas y premios para artistas   (B) AGENTES   DISONANCIAS   Titularidad pública   Titularidad privada o   mixta   Sin ánimo de lucro   Con ánimo de lucro   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 88   Centros artísticos, centros de producción y museos en el   País Vasco   SAN SEBASTIÁN   Arteleku   Sala Koldo Mitxelena   Disonancias   VITORIA   CC Montehermoso   Krea   Museo Artium   Centro artístico   Centro de producción   Museo   BILBAO   Bilbao Arte   Sala Rekalde   Consonni   Espacio Abisal   Museo Guggenheim   Los recursos para los artistas visuales en el País Vasco se canalizan   de diversas maneras:   􀂃 Las administraciones públicas realizan convocatorias   directas para la concesión de becas y ayudas a los artistas.   Éste es el caso del Gobierno del País Vasco, la Diputación de   Guipúzcoa y la de Vizcaya. La Diputación de Álava no realiza una   convocatoria directa, sino que canaliza sus recursos a instituciones   como Artium y Krea.   􀂃 A través de convocatorias públicas, las administraciones   también otorgan ayudas a galerías y organizaciones   artísticas, principalmente para actividades de promoción y   difusión. Éste es el caso del Gobierno Vasco, que otorga ayudas a   las galerías para subvencionar el alquiler de estands en ferias   internacionales, y el caso del Ayuntamiento de San Sebastián, que   da subvenciones a organizaciones para la realización de   actividades culturales de las que los artistas visuales pueden   beneficiarse.   􀂃 Las administraciones además canalizan recursos a agentes   públicos que dependen económicamente y/o funcionalmente   de ellos. Es el caso de Arteleku y la Sala Koldo   Mitxelena que dependen de la Diputación de Guipúzcoa, la Sala   Rekalde de la Diputación de Vizcaya y el Centro Cultural   Montehermoso del Ayuntamiento de Vitoria. Bilbao Arte y Artium   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 89   son instituciones que dependen económicamente del   Ayuntamiento de Bilbao y de la Diputación de Álava,   respectivamente, pero se gestionan a través de fundaciones.   Todos estos agentes otorgan algún tipo de subvención a los   artistas visuales, sean becas, ayudas, infraestructura para   exhibición, o contratan directamente a artistas para encargar obra   o exhibirla.   􀂃 Adicionalmente, existen concursos o premios a los que los   artistas pueden aplicar: el Gobierno Vasco otorga los premios Gure   Artea de manera bianual y existen otros 3 concursos dirigidos a   artistas jóvenes financiados por la Diputación de Guipúzcoa a   través de la Sala Koldo Mitxelena, la Diputación de Vizcaya y el   Ayuntamiento de Basauri (que provee recursos para la adquisición   de una obra del ganador del concurso).   􀂃 Finalmente, los agentes privados proveen de recursos a los   artistas visuales, tanto en forma de becas o ayudas (Krea,   Guggenheim, Disonancias), como en forma de contratación   directa (Consonni, Abisal, Guggenheim y galerías).   En el cuadro siguiente, se muestra el resumen de los recursos de la   administración pública en las artes visuales.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 90   Recursos de las administraciones públicas vascas a las artes visuales   Nivel de   administración   pública   ¿Otorga subvenciones a artistas individualmente? ¿Otorga recursos a instituciones privadas de   artes visuales?   Gobierno Vasco   􀂃 Sí, mediante convocatoria pública, para formación, producción-creación y   promoción-difusión.   􀂃 También existe un concurso (Premios Gure Artea), mediante el cual se expone   primero la obra de los artistas clasificados y luego sólo de los tres artistas   ganadores, los cuales además reciben un premio monetario.   Sí, mediante convocatoria dirigida a galerías y   destinada a pagar exclusivamente el alquiler de   estands en ferias internacionales de arte.   DF Vizcaya   􀂃 Sí, mediante convocatoria pública, para creación e investigación artísticas.   􀂃 También realiza un certamen para incentivar la creación y la difusión de la obra   de artistas noveles, en muestra itinerante por los municipios.   􀂃 Además, canaliza recursos a la Sala Rekalde, institución pública de la DF.   No.   DF Guipúzcoa   􀂃 Sí, mediante convocatoria pública, para formación, creación y difusión artística.   􀂃 También realiza, en colaboración con la Kutxa, un concurso para la difusión de   la obra de artistas noveles.   􀂃 Además, canaliza recursos a Arteleku y la Sala Koldo Mitxelena, ambas   instituciones de carácter público, de gestión directa por parte de la DF.   No.   DF Álava Sí, pero indirectamente, a través de la Fundación Artium, la cual otorga becas,   para creación o investigación y proyectos en marcha. No.   Ayuntamiento   Bilbao   Sí, pero indirectamente, a través de la Fundación Bilbao Arte, la cual otorga becas   para creación e investigación artísticas. No.   Ayuntamiento   San Sebastián No existe una convocatoria específica de ayudas para artistas visuales.   Subvenciones a organizaciones sin fines de lucro   para la realización de proyectos y actividades   culturales y para la organización de fiestas   populares en los barrios de la ciudad; de dichas   subvenciones, los artistas visuales pueden   beneficiarse.   Ayuntamiento   Vitoria   􀂃 Sí, pero indirectamente, a través del Centro Cultural Montehermoso   Kulturunea, de carácter público, para creación artística, comisariado e   investigación.   􀂃 Además, canaliza recursos a la Fundación Artium.   No.   Ayuntamiento   Basauri   Adquisición de una obra de un artista beneficiado de la convocatoria para una beca   de formación y creación artística (la beca es financiada con el mecenazgo de un   particular, la obra es adquirida con recursos del Ayuntamiento).   No.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 91   El tipo de gasto que cubren las becas y ayudas y la forma de   justificación de dichos gastos varían según cada institución.   A continuación, se presenta un cuadro resumen de estos aspectos y,   posteriormente, se analiza cada institución de manera detallada.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 92   Justificación de las ayudas a artistas visuales en la CAV (sin incluir premios)   1/2   Centro Titularidad   Naturaleza   de la entidad   gestora   Convocatoria Gastos justificables/subvencionables Modo de justificación   Gobiern   o Vasco Pública Pública   Subvenciones para el fomento   y desarrollo de actividades en   el área de las Artes Plásticas   y Visuales:   􀂃 Formación.   􀂃 Creaciónproducción/   Difusión.   􀂃 Matrícula del curso, junto con los demás   gastos, hasta un total de 3.000 €.   􀂃 Alojamiento y desplazamientos, hasta   1.500 €.   􀂃 Memoria del proyecto y   acreditación de asistencia y   aprovechamiento.   􀂃 Factura del pago de la matrícula.   􀂃 Justificantes de gastos   alojamiento y desplazamientos.   􀂃 Hasta el 100% del presupuesto, con un   máximo de 20.000 €.   􀂃 No permite remuneración del artista   autónomo.   􀂃 Memoria de la actividad realizada.   􀂃 Facturas por el coste   presupuestado de la actividad.   DF Guipúzcoa   Pública Pública   Convocatoria pública para   formación, creación y difusión   artística.   􀂃 Formación: hasta 900€/mes en el Estado   Español y1.200€/mes en el extranjero.   􀂃 4 ayudas para la creación artística, por una   cuantía total máxima de €35.000. Gastos   que correspondan indudablemente a la   naturaleza de la actividad y sus plazos.   􀂃 2 ayudas a la difusión artística, de un   máximo de €3.000 cada una, para la   realización de catálogos, vídeos o cualquier   otro soporte para la difusión de obra ya   realizada.   􀂃 Certificado de asistencia a clase a   mitad del curso y memoria final al   término del curso.   􀂃 Para las becas de creación y   difusión artística: 2 memorias,   una a la mitad y la otra al fin de   la duración de la beca.   DF   Vizcaya Pública Pública   Convocatoria pública, para   creación e investigación   artísticas.   􀂃 Cuantía máxima por beca en el Estado de   €10.000 y en el extranjero de €21.000.   􀂃 Cuantía máxima por ayuda de €3.000.   􀂃 Gastos referidos al proyecto de aplicación.   􀂃 Presentación de memoria final,   incluyendo relación de gastos que   correspondan al proyecto   presentado en la aplicación.   Ayto de   Basauri Pública Pública Beca Juan de Otaola y Pérez   Saracho. 􀂃 Todos 􀂃 Informe-memoria.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 93   Justificación de las ayudas a artistas visuales en la CAV (sin incluir premios)   2/2   Centro Titularidad   Naturaleza   de la entidad   gestora   Convocatoria Gastos   justificables/subvencionables Modo de justificación   Bilbao   Arte Pública   Privada sin   ánimo de   lucro (fund.)   Becas BBK para la realización de   proyectos artísticos.   􀂃 Gastos de producción (material   fungible) y documentación.   􀂃 Informe-memoria (gastos de   producción gestionados   directamente por el centro).   Sala   Rekalde Pública   Privada con   ánimo de   lucro (SL)   Becas de residencia (extranjero).   􀂃 Gastos de alojamiento, viaje,   manutención y alquiler del estudio.   􀂃 Producción (hasta 7.250 €).   􀂃 Trabajo realizado y experiencia   adquirida.   Montehermos   o   Pública Pública   􀂃 Apoyo a la Creación e   Investigación en Arte y   Pensamiento Contemporáneo.   􀂃 Next: Presentaciones.   􀂃 Todos.   􀂃 Memoria del proyecto.   􀂃 Facturas o justificantes de gastos   (excepto honorarios).   Krea Privada   Privada sin   ánimo de   lucro (fund.)   Becas Krea Expresión   Contemporánea:   Formación (“Joven Krea”),   Producción (“Joven Krea”,   “Proyectos Krea”) e Investigación   (“Proyectos Krea”).   􀂃 Todos.   􀂃 Memoria del proyecto.   􀂃 Memoria económica y justificantes   de gastos (excepto honorarios).   Abisal Privada   Privada sin   ánimo de   lucro (asoc.)   Convocatoria Espacio Abisal. 􀂃 Producción, difusión, honorarios. 􀂃 Facturas.   Disonan   -cias Privada   Privada con   ánimo de   lucro (SL)   Proyectos de I+D+i. 􀂃 Honorarios, viajes y alojamiento. 􀂃 Informe–memoria.   Artium Pública   Privada sin   ánimo de   lucro (fund.)   Becas Artium de Álava:   􀂃 Creación o investigación.   􀂃 Investigación curatorial.   􀂃 Producción.   􀂃 Todos (seguros, viajes, manutención,   producción, matrículas, etc.), a   criterio del becado, excepto   alojamiento en el caso de residencia   en la provincia de Álava.   􀂃 Memoria del proyecto.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 94   3.1. La administración pública   En esta sección, se muestra el detalle de las becas y las ayudas del   Gobierno del País Vasco, las tres Diputaciones Forales y los tres   ayuntamientos de las capitales de provincia. Además, se incluye al   Ayuntamiento de Basauri, por recomendación del Grupo Operativo de   las Artes Plásticas y Visuales, por contar con una beca para la   formación artística y la creación en las artes plásticas.   3.1.1. Gobierno del País Vasco   Para el año 2008, el Gobierno del País Vasco ha otorgado a las artes   visuales subvenciones por una cuantía total de €510.000.   Subvenciones otorgadas por el Gobierno Vasco. 2008   Área Orden   28–05–2008   Otras   convocatorias Total   Formación 35.000 € – 35.000 €   Creación –   Producción (1) 110.000 € 50.000 € 160.000 €   Promoción –   Difusión (2) 230.000 € 85.000 € 315.000 €   Total 375.000 € 135.000 € 510.000 €   (1) La “otra convocatoria” corresponde a los Premios Gure Areta, de Creación.   (2) La “otra convocatoria” corresponde a las Subvenciones para desarrollo de las Galerías de Arte   por 85.000€, que es una convocatoria de ayudas diferente a la Orden del 28 de mayo de 2008.   Fuente: Gobierno del País Vasco.   A. RÉGIMEN DE CONCESIÓN DE SUBVENCIONES PARA EL FOMENTO Y DESARROLLO   DE ACTIVIDADES EN EL ÁREA DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES (ORDEN DEL 28   DE MAYO DE 2008)   􀂃 Áreas de ayuda: Se han establecido tres áreas principales de   ayuda:   o Formación: Participación en cursos, seminarios, talleres   de formación o perfeccionamiento de artistas, críticos,   comisarios artísticos y profesionales del sector.   o Promoción–difusión:   – Eventos de arte contemporáneo (certámenes,   festivales, exposiciones, proyectos en residencia,   proyectos de intercambios de artistas, etc.) en   centros culturales de la CAV, el Estado español o en   el extranjero, en los que se exhiban o difundan   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 95   proyectos o trabajos de autores residentes en el País   Vasco.   – Manifestaciones de sensibilización sobre el arte   contemporáneo (encuentros, jornadas, congresos,   talleres, conferencias) en la CAV.   – Publicaciones en distintos soportes, con el fin de   difundir el arte contemporáneo del País Vasco, de   sus artistas y su obra. No se financian publicaciones   de galerías de arte en proyectos que sean de   actividad ordinaria de las mismas.   o Creación–producción: Ejecución de proyectos en los que   el eje de la actividad sea la producción artística y la   elaboración de proyectos de investigación.   􀂃 Público objetivo: Artistas, críticos, comisarios artísticos,   profesionales del sector y organizaciones artísticas, según el   área o la modalidad de ayuda, con vecindad administrativa o   domicilio o sede social en la CAV y realicen actividades en la   misma. Aquellas entidades privadas de capital   mayoritariamente público no serán consideradas.   􀂃 Importes: Presupuesto global de €375.000, distribuidos de la   siguiente manera:   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 96   Distribución de subvenciones para el fomento y desarrollo   de actividades en el área de artes plásticas y visuales del   Gobierno Vasco. 2008   Área Importe Condiciones   1) Formación 35.000 €   􀂃 Concesión según el orden de presentación de   solicitudes hasta agotar los fondos   disponibles.   􀂃 Cubre costes de matrícula y alojamiento y   desplazamiento en el caso de cursos fuera de   la CAV.   􀂃 Asistencia mínima del 80%.   􀂃 Importe máximo por costes de alojamiento y   desplazamiento: €1.500.   􀂃 Cuantía máxima por persona: €3.000.   (aunque puede ser más de un curso).   2) Promoción–   difusión   a. Publicaciones.   b. Eventos de arte   contemporáneo.   c. Manifestaciones   de   sensibilización.   230.000 € 􀂃 Concesión según procedimiento de concurso.   􀂃 Las solicitudes con una puntuación igual o   mayor a la máxima obtenible son las que   cumplen los requisitos mínimos de calidad y   viabilidad.   􀂃 Las solicitudes con mayor puntuación tendrán   prioridad en la asignación del financiamiento,   hasta agotar los fondos disponibles.   􀂃 El importe de la ayuda será la parte   porcentual de la cantidad solicitada que se   corresponde con el porcentaje de puntuación   obtenido.   􀂃 Importe máximo por proyecto: €20.000.   􀂃 No se otorga más de 2 subvenciones a la   misma persona o entidad solicitante.   75.000 €   90.000 €   65.000 €   3) Creación–   producción 110.000 €   Total 375.000 €   Fuente: Gobierno del País Vasco, Orden de 28 de mayo de 2008.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 97   Criterios de selección en las subvenciones para el fomento   y desarrollo de actividades en el área de artes plásticas y   visuales del Gobierno Vasco. 2008   Área Criterios   Promoción–difusión   􀂃 Elementos de interés y calidad de la actividad (hasta 90%   de la puntuación):   o Trayectoria profesional.   o Fomento de la participación profesional de la mujer.   o Interés promocional de la actividad para el solicitante.   o Relevancia artística–cultural.   o Prestigio de los espacios elegidos para la realización,   así como la proyección nacional e internacional.   􀂃 Utilización del euskera en la ejecución del proyecto (hasta   10% de la puntuación).   Creación–   producción   Elementos de interés y calidad de la actividad (hasta un   100% de la puntuación):   􀂃 Trayectoria profesional.   􀂃 Fomento de la participación profesional de la mujer.   􀂃 Carácter innovador del proyecto, con contribución del   proyecto a la renovación del lenguaje artístico en el campo   en el que se desarrolle el proyecto.   􀂃 Proceso de valoración y toma de decisiones:   o Conformación de dos Comisiones de Valoración, para   las dos áreas sujetas a concurso, constituidas por el   Director de Promoción de la Cultura; de 3 a 5 expertos   nombrados por el Viceconsejero de Cultura, Juventud   y Deportes; y una persona técnica de la Dirección de   Promoción de la Cultura designado por el Director, que   actuará de Secretario/a con voz y sin voto.   o Las Comisiones de Valoración, después de analizar y   evaluar las solicitudes, presentan Propuestas de   Resolución en las que constan los beneficiarios de las   subvenciones, el importe, la forma y plazos de pago y   la forma de justificación. También podrán no agotar   las dotaciones disponibles en caso encuentren   proyectos que no cumplan los requisitos   administrativos o de calidad mínimos.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 98   o En las tres áreas, la decisión final queda a cargo del   Viceconsejero de Cultura, Juventud y Deportes, quien   deberá dictar las Resoluciones correspondientes.   􀂃 Justificación de gastos:   o En el caso de las ayudas de formación: Memoria del   proyecto y acreditación de asistencia y aprovechamiento,   factura del pago de la matrícula y justificantes de gastos   alojamiento y desplazamientos.   o En el caso de las ayudas de difusión–promoción y   creación–producción: Memoria de la actividad realizada   facturas por el coste presupuestado de la actividad.   La asignación para el año 2008 de estas subvenciones se muestra a   continuación:   Asignación de número y cuantía de subvenciones del País   Vasco, según tipo de beneficiario. 2008   Categoría   Individuos Organizaciones Total   N Cuantía N Cuantía N Cuantía   Promoción–   difusión: 13 101.864 € 14 128.136 € 27 230.000 €   a) Publicac. 8 55.237 € 2 20.106 € 10 75.343 €   b) Eventos 5 46.627 € 8 60.625 € 13 107.252 €   c) Sensibiliz. – – 4 47.405 € 4 47.405 €   Creación–   producción 19 93.950 € 2 16.000 € 21 109.950 €   Total 32 195.814 € 16 144.136 € 48 339.950 €   Fuente: Gobierno del País Vasco, Resoluciones de 8 de Octubre de 2008.   Sobre esta asignación de subvenciones, cabe observar lo siguiente:   􀂃 El 67% del número total de subvenciones otorgadas en el año   2008 corresponde a individuos (58% de la cuantía total).   􀂃 Para el caso específico de la categoría de creación–producción:   o Se recibió un total de 53 aplicaciones.   o De dicho total, el 94% correspondió a individuos.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 99   o La cuantía media de la subvención a individuos ascendió   aproximadamente a €4.60044.   􀂃 Los beneficiarios principales en las categorías de creación–   producción y de publicaciones (promoción–difusión) son artistas   que se presentan de manera individual.   􀂃 Todos los beneficiarios de la categoría de sensibilización   (promoción–difusión) son organizaciones.   􀂃 En el caso de la categoría de eventos (promoción–difusión), los   beneficiarios principales son las organizaciones (57% del   número asignado y 62% de la cuantía). Los eventos destinados   a individuos son principalmente residencias en el extranjero.   La distribución de las asignaciones según el tipo de beneficiarios en   cada categoría se muestra en los gráficos siguientes:   44 Sin considerar valores extremos (subvención asignada para una performance en   Australia, que en cuantía resulta más del doble que la cuantía media del resto de   subvenciones).   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 100   B. SUBVENCIONES PARA DESARROLLO DE GALERÍAS DE ARTE (€85.000)   Subvenciones para pagar el alquiler de estands en ferias   de arte internacionales, para galerías domiciliadas en el   País Vasco. 2008   Feria Importe Condiciones   ARCO Hasta   26.000 €   􀂃 Con un máximo de 6.500 € por galería, el   100% del coste.   􀂃 Si no alcanza para todas las galerías, se   reparte proporcionalmente en función del   coste del estand.   Art Chicago, Art Forum,   Art Basel (Basilea y   Miami), FIAC, ART–   Brussels,   Art Cologne, Art Lisboa,   Art Frankfurt, Artissima,   Frieze–Art, Pulse Art   y Paris Photo   Hasta   59.000 €   􀂃 Para Art Chicago y Art Basel, con un máximo   de 11.500 € por feria y galería, el 100% del   coste.   􀂃 Para las demás, con un máximo de 9.000 €   por feria y galería, el 100% del coste.   􀂃 Si no alcanza para todas las galerías, se   reparte proporcionalmente en función del   coste del estand.   Otras Ferias   Internacionales Restante   􀂃 En el caso de sobrar dinero después del   reparto para las anteriores ferias, con un   máximo de 5.000 € por galería, el 100% del   coste.   􀂃 Si no alcanza para todas las galerías, se   reparte proporcionalmente en función del   coste del estand.   Total 85.000 €   Fuente: Gobierno del País Vasco.   C. PREMIOS GURE ARTEA   Premios Gure Areta. 2008   Selección   􀂃 Mediante concurso.   􀂃 Preselección para una exposición.   􀂃 Jurado formado por 4 miembros, sólo uno de ellos   del País Vasco.   Número de premios e   importes   􀂃 Tres premios de 16.000 € cada uno, con un importe   total de 50.000 €.   Temporalidad 􀂃 Cada 2 años.   Fuente: Gobierno del País Vasco.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 101   3.1.2. Diputaciones Forales   A. DIPUTACIÓN FORAL DE GUIPÚZCOA   Para el año 2008, la Diputación Foral de Guipúzcoa ha otorgado becas   y ayudas en las artes visuales con fines de formación por un importe   total máximo de €59.400, y con fines de creación y difusión artística   por un máximo de €41.000.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 102   Becas y ayudas de formación a las artes visuales   concedidas por la Diputación Foral de Guipúzcoa. 2008   Áreas de   actuación   Estudios de especialización y perfeccionamiento en artes visuales en sus   diversas áreas y comisariado de exposiciones, fuera de las   Comunidades del País Vasco y Navarra, con una duración de entre 4 y   11 meses.   Público   objetivo   Personas con residencia habitual en el Territorio Histórico de Guipúzcoa,   durante un plazo mínimo de 5 años, dentro de los últimos 10 años, con   acreditación básica de formación de la materia de estudio y con   documentación de la trayectoria profesional.   Criterios de   selección   􀂃 Los criterios de selección y puntuación son los siguientes:   o La edad y años de experiencia en la especialización elegida,   primando la juventud: de 0 a 5 puntos.   o La cantidad y calidad de ayudas recibidas anteriormente, primando   el no haber recibido: de 0 a 5 puntos.   o El interés, la calidad y la originalidad del proyecto propuesto: de 0   a 10 puntos.   o La aportación del proyecto para suplir las carencias culturales de la   sociedad guipuzcoana: de 0 a 5 puntos.   o Las características, cualidades y prestigio del centro o profesorado   elegido para los estudios: de 0 a 5 puntos.   􀂃 La propuesta de resolución de la asignación de becas y ayudas será   realizada por una comisión evaluadora conformada por el jefe de   servicio correspondiente al área de actuación de las becas o ayudas y   dos técnico-as del Departamento de Cultura y Euskera.   􀂃 La comisión evaluadora será asesorada por 3 o 5 especialistas en las   diferentes disciplinas, elegidos por el jefe de servicio correspondiente   al ámbito de actuación de las becas.   􀂃 La diputada foral resolverá la concesión de las becas y ayudas, en un   plazo máximo de 6 meses, contados a partir de la publicación de la   convocatoria.   Seguimiento   􀂃 El seguimiento se realiza en 3 fases acordes a los pagos de la beca,   que se realizan de la siguiente forma: el 40% a la resolución de la   beca, otro 40% a mitad del período de disfrute de la beca (cuando se   exige un certificado de asistencia a clase hasta el momento), y el   20% a la finalización del proyecto (con una memoria final una vez   terminado el curso).   Número de   becas e   importes   􀂃 3 becas dentro del Estado por una cuantía de €8.800 cada una, para   estudios de gestión cultural, comisariado de exposiciones y otras   áreas. Importe máximo por mes por beca: €900.   􀂃 3 becas en el extranjero por un importe de €11.000 cada una, para   estudios de gestión cultural, comisariado de exposiciones y otras   áreas. Importe máximo por mes por beca: €1.200.   Fuente: Diputación Foral de Guipúzcoa, Decreto Foral 23/2008 del 22 de abril de 2008.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 103   Becas y ayudas de creación y difusión artística a las artes   visuales concedidas por la Diputación Foral de Guipúzcoa.   2008   Áreas de   actuación   􀂃 Creación artística en las artes visuales para facilitar a artistas períodos de   entre 4 y 11 meses, dedicados a la creación de su propia obra. Se   excluyen obras por encargo; obras meramente pedagógicas, publicitarias   o documentales; edición en soportes electrónicos de obras ya realizadas;   y proyectos audiovisuales o multimedia que podrían ser atendidos en   otras convocatorias de ayudas a la producción de la CAV.   􀂃 Promoción para la difusión de la propia obra, mediante la realización de   catálogos promocionales.   Público   objetivo   Personas con residencia habitual en el Territorio Histórico de Guipúzcoa,   durante un plazo mínimo de 5 años, dentro de los últimos 10 años.   Criterios de   selección   􀂃 Los criterios de selección y puntuación son los siguientes:   o La edad y los años de dedicación profesional, primando la juventud:   de 0 a 5 puntos.   o La cantidad y calidad de ayudas recibidas anteriormente, primando el   no haber recibido: de 0 a 5 puntos.   o El interés, la calidad y la originalidad del proyecto propuesto: de 0 a   20 puntos.   o La confluencia de distintas disciplinas en un mismo proyecto y su   aportación al desarrollo de las artes visuales en Guipúzcoa: de 0 a 5   puntos.   o La incorporación de temáticas o imágenes cuyos contenidos no   transmitan modelos estereotipados de hombres y mujeres: de 0 a 5   puntos.   􀂃 La propuesta de resolución de la asignación de becas y ayudas será   realizada por una comisión evaluadora conformada por el jefe de servicio   correspondiente al área de actuación de las becas o ayudas y dos   técnico-as del Departamento de Cultura y Euskera.   􀂃 La comisión evaluadora será asesorada por 3 o 5 especialistas en las   diferentes disciplinas, artistas o críticos, elegidos por el jefe de servicio   correspondiente al ámbito de actuación de las becas. Se intenta que   conste de una persona del ámbito autonómico, otra del estatal y la otra   extranjera.   􀂃 La diputada foral resolverá la concesión de las becas y ayudas, en un   plazo máximo de 6 meses, contados a partir de la publicación de la   convocatoria.   Seguimiento   􀂃 El seguimiento se realiza en 3 fases acordes a los pagos de la beca, que   se realizan de la siguiente forma: el 40% a la resolución de la beca, otro   40% a mitad del período de disfrute de la beca (cuando se exige una   memoria del proceso hasta el momento), y el 20% a la finalización del   proyecto (con una memoria final una vez terminado el trabajo).   􀂃 Los gastos subvencionables serán aquellos que indudablemente   correspondan a la naturaleza de la actividad y sus plazos.   􀂃 Cuando las actividades hayan sido financiadas, además de con la   subvención, con fondos propios u otras subvenciones o recursos, deberá   acreditarse en la justificación el importe, la procedencia y aplicación de   tales fondos a las actividades subvencionadas (se deberá garantizar la   financiación presupuestaria del proyecto, en los casos en que el coste del   proyecto supere el importe de la beca solicitada).   􀂃 El artista deberá ceder las obras realizadas durante el disfrute de la beca   en el caso que la DF organice o promueva alguna exposición.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 104   Número de   ayudas e   importes   􀂃 4 ayudas para la creación artística, por un importe total máximo de   €35.000.   􀂃 2 ayudas a la difusión artística, de un máximo de €3.000 cada una, para   la realización de catálogos, vídeos o cualquier otro soporte para la   difusión de obra ya realizada.   Fuente: Diputación Foral de Guipúzcoa, Decreto Foral 23/2008 del 22 de abril de 2008.   La Diputación Foral de Guipúzcoa, junto con la Kutxa, convocan   bianualmente un certamen para artistas noveles en artes visuales,   para proporcionar estímulos y reconocimientos a la creación artística   de jóvenes guipuzcoanos, así como cauces para la difusión pública de   su obra.   Certamen de artistas noveles   Público   objetivo   Artistas menores de 35 años, naturales de o residentes en el Territorio   Histórico de Guipúzcoa.   Objeto El concurso está abierto a todo tipo de obras y proyectos relacionados   con las artes visuales.   Selección   􀂃 La selección se hace a partir de un proyecto explicativo de la obra y el   currículum del artista. Se realiza una exposición con una primera   selección, y finalmente se eligen los dos premios y el proyecto.   􀂃 El jurado es propuesto por el jefe del Servicio de Artes Visuales de la   Diputación, y se conforma de 3 o 5 críticos de arte y artistas,   nacionales, estatales e internacionales.   Número de   premios e   importes   􀂃 2 premios de 7.500 € para obra finalizada, 1 premio de 3.000 € para   proyectos.   􀂃 Cada participante se hará cargo de los gastos de transporte de envío y   retorno de sus obras, así como de los daños o extravíos que puedan   sufrir durante su transporte. Sin embargo, el seguro durante los   períodos de exposición será cubierto por las entidades organizadoras.   􀂃 Además de asignar 3 premios (2 para obra producida y 1 en   proyecto), se realiza una selección de obras que se incluyen en un   catálogo y que podrán ser usadas para realizar exposiciones   itinerantes durante el plazo de un año.   Fuente: Diputación Foral de Guipúzcoa.   Además de estas becas y premios, desde el Departamento de Cultura   y Euskera de la Diputación de Guipúzcoa se gestiona el centro   Arteleku y la Sala Koldo Mitxelena. Ambos cumplen sendas funciones   de apoyo a las artes visuales, como se verá en los puntos 3.3.1. y   3.3.3.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 105   B. DIPUTACIÓN FORAL DE VIZCAYA   Para el año 2008, la Diputación Foral de Vizcaya ha otorgado becas y   ayudas para la modalidad de “Artes Visuales y Audiovisuales e   Imagen de Síntesis” con un presupuesto total de €52.000.   Becas y ayudas a proyectos para la modalidad de artes   visuales y audiovisuales e imagen de síntesis, concedidas   por la Diputación Foral de Vizcaya. 2008   Tipo de   proyectos   Se contemplan sólo la creación y la investigación artísticas, y se   excluyen la producción cinematográfica y los proyectos relacionados   con el diseño en cualquier modalidad y la publicidad.   Público objetivo   Personas que, poseyendo una sólida formación en la disciplina que   corresponda, tengan nacionalidad española y sean residentes del   Territorio Histórico de Vizcaya desde el 01–03–2005.   Criterios de   selección   􀂃 La Diputada foral de Cultura designa un tribunal calificador, que se   encarga de valorar las solicitudes y realizar la propuesta de   concesión de las becas y ayudas.   􀂃 Los criterios de selección y puntuación del tribunal calificador son   los siguientes:   o Currículum vitae (académico y profesional): de 0 a 6 puntos.   o Calidad e interés del proyecto: de 0 a 6 puntos.   o Prestigio del centro o del-a director-a que va a dirigir el   estudio: de o a 2 puntos.   o Documentación gráfica o visual: de 0 a 10 puntos.   􀂃 Las solicitudes son resueltas por la diputada foral de Cultura en un   plazo de 2 meses, contados a partir del día siguiente del plazo   final de presentación de las solicitudes.   Seguimiento   􀂃 Presentación de memoria final, incluyendo relación de gastos que   correspondan al proyecto presentado en la aplicación.   􀂃 Someterse a las actuaciones de comprobación de la   Administración concedente, tanto en lo relativo al   aprovechamiento de la beca o ayuda, como desde el punto de   vista económico-administrativo, así como del Tribunal Vasco de   Cuentas Públicas.   􀂃 Entrega en donación de una obra de arte representativa de su   creación artística, que pasará a formar parte del patrimonio   cultural de la Diputación Foral de Vizcaya.   􀂃 La DF se reserva el derecho preferente de publicar los trabajos   resultantes de las becas, sin que esta publicación genere en favor   del-a becario-a derechos económicos por la explotación de sus   derechos de autor, por un período de 2 años.   Cuantías   􀂃 €40.000 para becas. Importe máximo por beca en el Estado de   €10.000 y en el extranjero de €21.000.   􀂃 €12.000 para ayudas. Importe máximo por ayuda de €3.000.   Fuente: Diputación Foral de Vizcaya, Decreto Foral 24/2008.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 106   Otra forma de apoyar las iniciativas creativas de los artistas noveles   de Vizcaya, así como difundir y promocionar las artes visuales, es a   través de “Ertibil Bizkaia”, un premio al que sucede una muestra   itinerante que ha llegado en el año 2008 a su 25ª edición.   Ertibil Bizkaia. 2008   Objeto   􀂃 Modalidades: pintura, escultura, grabado, fotografía, DVD–vídeo.   􀂃 Selección de 20 obras para la exposición itinerante por todas las Salas   Municipales de Exposiciones de Vizcaya.   Selección   􀂃 Requisitos:   o Empadronado en el Territorio Histórico con una antelación mínima de 3   años, excepto para matriculados en la Facultad de Bellas Artes de la   UPV/EHU durante el curso 2007–08 que cursen cualquiera de las   modalidades de artes visuales a las que hace referencia la muestra.   o Hasta 35 años de edad.   􀂃 Selección de 20 artistas/obras para la exposición.   􀂃 Jurado designado por el Departamento Foral de Cultura.   Número de   premios e   importes   1er Premio: 5.000 €.   2º Premio: 3.500 €.   3er Premio: 3.000 €.   17 premios de 2.000 € cada uno.   Fuente: Diputación Foral de Vizcaya.   Por otra parte, canaliza recursos a la Sala Rekalde, quien a su vez   tiene un programa de apoyo a la creación artística, según se detalla   en el punto 3.3.5.   C. DIPUTACIÓN FORAL DE ÁLAVA   La Diputación Foral de Álava canalizaba hasta el año 2008 todas sus   ayudas a las artes visuales a través del Museo Artium (el detalle de   estas becas y ayudas puede verse en el apartado 3.5.1.).   A partir del año 2009, dichas ayudas pasan a ser gestionadas por la   reabierta Sala Amarika, quedando para el museo el fomento de las   artes visuales de la provincia mediante la exposición o el encargo de   obra o proyecto artístico de cualquier formato.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 107   3.1.3. Ayuntamientos   A. AYUNTAMIENTO DE SAN SEBASTIÁN   El Ayuntamiento de San Sebastián no otorga ayudas específicas para   el sector de las artes visuales. La gestión de equipamientos culturales   de propiedad municipal y la prestación de servicios culturales se   encuentran a cargo de la entidad pública empresarial ‘Donostia   Kultura’. Dicha entidad otorga subvenciones a organizaciones sin   fines de lucro para la realización de actividades y proyectos culturales   y para la organización de fiestas populares, de las que pueden   beneficiarse los artistas visuales. El presupuesto de la convocatoria   para todas las actividades culturales de Donostia Kultura asciende a   €69.443 para las organizaciones sin fines de lucro y de €3.210 para   la organización de Olentzeros45.   B. AYUNTAMIENTO DE BILBAO   El Ayuntamiento de Bilbao canaliza sus recursos a las artes visuales a   través de Bilbao Arte, según se detalla en el punto 3.3.2.   C. AYUNTAMIENTO DE VITORIA   El Ayuntamiento de Vitoria canaliza sus fondos de apoyo y fomento   de las artes visuales, principalmente, a través del Centro Cultural   Montehermoso, cuyas actividades se detallan en el punto 3.3.4., y del   Museo Artium, como puede verse en el apartado 3.5.1.   D. AYUNTAMIENTO DE BASAURI   Desde el año 1990 y con carácter anual, se convoca la Beca Juan de   Otaola y Pérez Saracho, para la formación artística y creación en el   ámbito de las artes plásticas, con el mecenazgo de Pablo de Otaola.   45 El Olentzero es un carbonero mitológico que trae los regalos el día de Navidad en   los hogares vascos. Se trata de una tradición arraigada en Navarra, Guipúzcoa,   Vizcaya y Álava. Se realizan desfiles o cabalgatas la víspera de Navidad, la tarde del   05 de enero o, en algunos casos, el 31 de diciembre, en los que el Olentzero es   representado por un muñeco o una persona vestida de carbonero.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 108   Convocatoria de la beca Juan de Otaola y Pérez Saracho   para las artes plásticas, del Ayuntamiento de Basauri   Público objetivo Jóvenes creadores recién licenciados por la universidad que intentan   iniciarse profesionalmente en el ámbito artístico.   Requisitos Ser residente en la CAV y tener conocimientos y aptitudes en la   especialidad.   Duración Duración máxima de 6 meses.   Comité de   selección   Tribunal presidido por el Alcalde, con el Director de Actividades de la   Casa Municipal de Cultura y 2 personas de reconocido prestigio en el   campo de las Bellas Artes (artistas o profesores de universidad),   elegidos por el mismo Director de Actividades de la Casa Municipal de   Cultura.   Importe   􀂃 3.600 € que se entregarán en fracciones mensuales iguales. En   caso de declararse desierta, la mitad pasa a engrosar la dotación   de la beca del siguiente año.   􀂃 A partir del año 2008, 6.000 € aportados por el Ayuntamiento, con   el fin de adquirir una obra del beneficiario de la beca (se   incorporará una partida presupuestaria, con carácter retroactivo,   para la adquisición de una obra de cada uno de los cuatro   anteriores ganadores de la beca naturales de Basauri).   Otras   condiciones   El Ayuntamiento tendrá derecho a exponer el trabajo en sus locales,   y preferencia en caso de venta durante los 3 primeros meses   después de finalizarse la beca.   Fuente: Ayuntamiento de Basauri.   3.2. Centros culturales, museos y galerías de arte   En la presente sección se analizan los agentes que se relacionan con   los artistas y que no son administraciones públicas. No obstante, se   incluyen instituciones que tienen un carácter público y dependen de   forma directa –administrativa y/o económicamente– de alguna   administración pública. A continuación, se listan las instituciones   analizadas:   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 109   Listado de agentes analizados   Tipo de   agente   Nombre de la   institución Ciudad Titularidad Naturaleza   jurídica   1. Centro   Artístico   1.1. Arteleku San Sebastián Pública Pública   1.2. Bilbao Arte Bilbao Pública Sin ánimo de   lucro (fund.)   1.3. Sala Koldo   Mitxelena San Sebastián Pública Pública   1.4. Centro Cultural   Montehermoso Vitoria Pública Pública   1.5. Sala Rekalde Bilbao Pública Pública (1)   1.6. Krea Vitoria Privada Sin ánimo de   lucro (fund.)   2. Centro de   producción   2.1. Consonni Bilbao Privada Sin ánimo de   lucro (asoc.)   2.2. Espacio Abisal Bilbao Privada Sin ánimo de   lucro (asoc.)   2.3. Disonancias San Sebastián Privada   Proyecto   gestionado por   Xabide   3. Museo   3.1. Artium Vitoria Pública Sin ánimo de   lucro (fund.)   3.2. Guggengheim Bilbao Privada Sin ánimo de   lucro (fund.)   4. Galería   4.1. Trayecto Vitoria Privada Con ánimo de   lucro (SL)   4.2. Carreras Múgica Bilbao Privada Con ánimo de   lucro (SL)   4.3. Vanguardia Bilbao Privada Con ánimo de   lucro (SL)   4.4. Altxerri San Sebastián Privada Con ánimo de   lucro (SL)   (1) Empresa pública foral (S.L.) que pertenece a la Diputación Foral de Vizcaya.   Con el fin de realizar el análisis de los agentes, se entrevistaron a las   personas responsables de las ayudas y becas a los artistas que, en la   mayoría de los casos, se trató de lo-as directore-as de las entidades.   Los nombres de los entrevistados y las fechas de las entrevistas se   detallan en el Anexo 6.4. Además, se preparó un listado de temas a   tratar en la entrevista, a modo de guía para el entrevistado, que se   adjunta en el Anexo 6.3.   La información presentada recoge los resultados de las entrevistas y   de información pública. Cabe mencionar que, de los 15 agentes   analizados, no se logró entrevistar a Espacio Abisal por lo que la   información de dicha entidad corresponde solamente a lo publicado   en su página web.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 110   Centros, museos y galerías de arte, según sus funciones   Centro Formación Creación Exposición Colección Comercialización   Arteleku X X   Bilbao Arte X X X   Koldo Mitxelena X   Montehermoso X X X   Rekalde X X   Krea X X   Consonni X   Espacio Abisal X X X   Disonancias1   Artium X X   Guggenheim X X X   Altxerri X   Carreras Múgica X   Trayecto X   Vanguardia X   1 Proyecto dedicado a la investigación, desarrollo e innovación, mediante el cual los artistas colaboran con empresas, centros de   investigación o instituciones públicas, en campos de investigación que se encuentran relacionados a conceptos, materiales,   tecnologías, metodologías y/o procesos.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 111   Relaciones laborales (contratos y retribuciones) de los artistas visuales en la CAV   1/2   Centro Forma   contractual   Honorarios   exhibición   Gastos   producción   Gastos   infraestructura   Gastos   transporte,   seguros…   Gastos   difusión:   catálogo,…   Honorarios   producción   Compra o   venta de obra   Arteleku   Programa de   artistas   residentes en   revisión   – – – – – – –   Bilbao Arte   • Exposiciones:   verbal   • Becas: escrita   No Sí Sí (exposición) Sí Sí No –   Koldo Mitxelena Escrita No   􀂃 Sí, (obra   encargada)   􀂃 No en   colectivas   (obra   producida)   Sí (exposición) Sí Sí   􀂃 Sí (obra   encargada)   􀂃 No (obra   producida)   –   Montehermoso Escrita Sí No No Sí Sí No –   Rekalde Verbal Sí   􀂃 Sí (obra   encargada)   􀂃 No (obra   producida)   Sí (exposición) Sí Sí   􀂃 Sí (obra   encargada)   􀂃 No (obra   producida)   –   Krea   Aún no exhibe   ni encarga.   Centro en   construcción.   – – – – – – –   Consonni Escrita – Sí – Sí Sí Sí –   Espacio Abisal Escrita Sí Sí (parcial) Sí Sí Sí (catálogo   no) No   10% de venta   para la   asociación   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 112   Relaciones laborales (contratos y retribuciones) de los artistas visuales en la CAV   2/2   Centro Forma   contractual   Honorarios   exhibición   Gastos   producción   Gastos   infraestructura   Gastos   transporte,   seguros…   Gastos   difusión:   catálogo,   publicidad,…   Honorarios   producción   Compra o   venta de obra   Disonancias   No exhibe ni   encarga.   Proyecto que   impulsa   investigación e   innovación, en   convenios con   empresas.   – – – – – – –   Artium Escrita Sí   Sí, hasta   10,000 €   (obra   encargada)   Sí (exposición) Sí Sí No   Compra a   precio de   mercado   Guggenheim   Escrito   (prestación de   obra)   No No (en   general) Sí (exposición) Sí Sí No   Compra a   precio de   mercado   Altxerri Verbal No Sí (a cambio   de obra) Sí (exposición) Sí   Sí (50%   catálogo   pagado con   obra)   No 50% de venta   para la galería   Carreras   Múgica Verbal o escrita No   Sí (a cambio   de un menor   % en la   venta)   Sí (exposición) Sí Sí (catálogo   no) No   20–50% de   venta para la   galería   Trayecto Verbal   (antes escrita) No No Sí (exposición) Sí Sí No 50% de venta   para la galería   Vanguardia Escrita No No Sí (exposición) Sí Sí No 50% de venta   para la galería   113   3.3. Centros artísticos   3.3.1. Arteleku   Arteleku es un centro público de arte que depende íntegramente del   Departamento de Cultura y Euskera, de la Diputación Foral de   Guipúzcoa. El centro genera e impulsa propuestas interdisciplinares   teóricas y prácticas y está abierto a artistas nacionales e internacionales   y a toda persona interesada en ampliar sus conocimientos en arte y   creación contemporánea.   Su oferta principal son cursos monográficos coordinados por artistas   invitados y talleres dirigidos por técnicos especializados,   seminarios, conferencias, encuentros, etc. Estas actividades son   gratuitas, pero tienen requisitos específicos para cursarlos (básicamente   de nivel formativo, algunos son abiertos al público, otros son más   específicos y requieren formación especializada). Las personas que   imparten los cursos son remunerados por su servicio. Posee un espacio   polivalente en el que se realiza todo tipo de exposiciones, actuaciones y   presentaciones, pero Arteleku no es concebido principalmente como un   centro de exhibición, ya que posee también entre sus instalaciones, una   sala de danza, un estudio de sonido, una mediateca, entre otros.   Arteleku dispone además de un servicio de alquiler de estudios por un   precio simbólico de 42 € al mes, para el que hay que concursar mediante   presentación del proyecto a realizar. A la fecha de realizar la entrevista,   la Jefa de Servicios de Arteleku manifestó que este servicio se   encontraba en revisión –tanto el precio como el tiempo máximo de   alquiler.   Adicionalmente, posee un programa de artistas residentes, que   también se encuentra en revisión. La idea principal es invitar a una serie   de artistas al centro para desarrollar un proyecto específico, de modo   que exista un intercambio que sea beneficioso tanto para el artista como   para el centro. Arteleku le cedería el espacio para que el artista trabaje y   éste participaría en todas las actividades que el centro ofrece. La   operatividad y el diseño de este programa de artistas residentes aún no   son definitivos.   Así, la acción de Arteleku no se concreta en ayudas monetarias sino en   prestaciones (espacios, infraestructura, formación), aunque también se   establecen varias colaboraciones con distintas entidades culturales   (Disonancias, Consonni, etc.) y otras instituciones (Agencia Española de   114   Cooperación Internacional, American Center Foundation, etc.) para la   realización y financiación compartida de algún proyecto.   3.3.2. Bilbao Arte   Se trata de un centro de creación y desarrollo, con talleres de distintas   disciplinas (escultura, carpintería, grabado calcográfico, serigrafía,   pintura, fotografía, moda, nuevas tecnologías) y con espacios   multidisciplinarios.   Es un centro público, dependiente del Área de Cultura del Ayuntamiento   de Bilbao, pero gestionado por la Fundación Bilbao Arte. Además de la   aportación municipal, recibe recursos de la Diputación Foral de Vizcaya y   de la caja de ahorros BBK.   115   Becas BBK para la realización de proyectos artísticos,   concedidas por la Fundación Bilbao Arte. 2008   Tipo de   proyectos   Se contemplan sólo la creación y la investigación artísticas, y se   excluyen la producción cinematográfica y los proyectos relacionados   al diseño en cualquier modalidad y a la publicidad.   Público objetivo Todos los públicos que, sin ninguna restricción territorial ni de ámbito   artístico, tengan un mínimo bagaje artístico semiprofesional.   Criterios de   selección   􀂃 El director del centro es el responsable de crear anualmente, para   cada convocatoria, un Comité Técnico de 2 ó 3 miembros,   compuesto por directores de museos, críticos, artistas reconocidos,   etc.   􀂃 El criterio para la elección de los miembros del comité es la   pluralidad: agentes de distintos sectores (artistas, críticos,   gestores), artistas de diferentes disciplinas, vascos y extranjeros.   􀂃 Los criterios de selección son el académico y el personal de los   miembros del comité.   􀂃 El mismo comité es el encargado del seguimiento posterior de los   proyectos seleccionados, que se hace sin un procedimiento pautado   ni rígido específico.   Número de becas   e importes   􀂃 Se otorgan de 20 a 24 becas anuales.   􀂃 Las becas suponen la cesión de la infraestructura y personal del   centro para un período de entre 6 y 12 meses, y cubren el material   necesario para las producciones, formación, documentación, etc.,   hasta un máximo de €6.000 (no la manutención).   􀂃 Los beneficiarios de las becas no pueden volver a presentarse a   esta convocatoria hasta pasados los 2 años siguientes.   􀂃 Al finalizar el proyecto, el artista dejará una obra que pasará a   formar parte de los fondos de arte contemporáneo del   Ayuntamiento de Bilbao. Esta condición se especifica en el contrato   que los becarios firman con el centro, caso de resolverse   favorablemente la convocatoria. En el caso de formas artísticas en   que resulte imposible ceder un ejemplar físico de la obra   resultante, se encontrará una forma análoga.   Seguimiento y   justificación /   rendición de   cuentas   􀂃 Presentación de un informe-memoria para los gastos de producción   gestionados directamente por el centro.   􀂃 Inspección directa no regulada: el desarrollo del proyecto se realiza   en el mismo centro y los encargados supervisan habitualmente el   desarrollo de los procesos.   Fuente: Entrevista Bilbao Arte.   Sobre las exposiciones:   􀂃 La programación del centro se conforma a partir de una selección   de los artistas becados el año anterior más algunos seminarios.   􀂃 La producción de las exposiciones (montaje, diseño de catálogo,   transporte) corre a cargo del centro.   􀂃 Temporalidad de las exposiciones: variable, y preparación con un   mínimo de antelación de 2 meses.   116   􀂃 Las exposiciones no incluyen venta de las obras en exhibición.   Sobre la relación con los artistas:   􀂃 Por lo general, para las exposiciones no se formaliza ningún   contrato con el artista, sí en cambio para las becas.   􀂃 La mayoría de artistas que exponen son vascos, menos de un   tercio son extranjeros (la mayoría de Alemania, norte de Europa).   􀂃 Tienen convenios internacionales de intercambio de artistas   residentes.   􀂃 El centro intenta implicar o derivar a artistas becados los encargos   que reciben del propio Ayuntamiento o de otras instituciones.   􀂃 El centro otorga otros tipos de facilidades a los artistas becados:   cesión de espacios que no se encuentren en uso (por ejemplo, para   filmaciones), disponibilidad de la red de contactos del centro,   participación a cursos y seminarios de manera gratuita o a precios   reducidos.   3.3.3. Sala Koldo Mitxelena   La sala Koldo Mitxelena es un centro expositivo público, gestionado y   financiado íntegramente por el Departamento de Cultura y Euskera de la   Diputación Foral de Guipúzcoa, al igual que Arteleku.   Su actividad se concreta, esencialmente, en un programa expositivo de   5-6 muestras de arte contemporáneo al año, con una duración de dos   meses por muestra. Estas exposiciones son producciones propias o   coproducciones con otros centros, generalmente de fuera de la CAV.   Habitualmente, las exposiciones individuales son encargos regulados por   un contrato con el artista para el diseño y la producción de la muestra,   mientras que las exposiciones colectivas son generalmente de obra   producida para las que sólo se cubren gastos de transporte, instalación,   difusión, etc. No suelen pagarse honorarios para la exposición de obra ya   producida, a menos que el artista lo condicione.   Además, la Sala Koldo Mitxelena aloja el Certamen de Artistas Noveles   que la Diputación Foral de Guipúzcoa organiza junto con la Kutxa. De   este certamen, el centro no realiza mayor seguimiento de los artistas   ganadores.   117   3.3.4. Montehermoso   El Centro Cultural Montehermoso Kulturunea pertenece al Departamento   de Cultura del Ayuntamiento de Vitoria, y se define como un espacio de   producción, exhibición y difusión del arte y el pensamiento   contemporáneo, que tiene entre sus objetivos principales la aplicación de   políticas de igualdad entre los sexos. No recibe ninguna ayuda directa del   Gobierno Vasco.   Para el año 2007, realizó la séptima convocatoria de “Apoyo a la   Creación e Investigación en Arte y Pensamiento Contemporáneo”, con el   fin de facilitar la producción, difusión y exhibición de proyectos en los   apartados de Creación Artística, Comisariado e Investigación. La partida   para las ayudas ascendió a un monto total de € 135.000.   118   Ayudas a proyectos para la creación artística, concedidas   por el Centro Cultural Montehermoso. 2007   Tipo de   proyectos   Proyectos inéditos que se encuentren en fase de producción o   deban ser producidos durante el tiempo de disfrute de la ayuda.   Público objetivo   Autore-as de cualquier nacionalidad, sin límite de edad, de forma   individual o colectiva (en cuyo caso, se deberá designar un   representante).   Criterios de   selección   􀂃 Los criterios de selección de los proyectos son los siguientes:   o El interés y calidad del proyecto.   o La viabilidad del proyecto según el dossier y la documentación   complementaria presentada, calendario de ejecución, equipo   humano y cuantía económica.   o Trayectoria formativa y profesional de autor, autora o   autores/as del proyecto   􀂃 Se conforma un Comité de Selección de los proyectos, constituido   por: la Concejala Delegada del Área de Educación, Cultura y   Deporte o persona en quien delegue; tres personas expertas en   las áreas sujeto de la convocatoria, designadas por el Centro; y   un secretario con voz y sin voto designado por el Centro.   􀂃 El Comité establece la forma de puntuación para cada criterio   establecido, analiza y evalúa las candidaturas y toma la decisión.   􀂃 Ante igualdad de puntuación en los tres criterios de selección, se   dará prioridad a las personas nacidas y/o residentes en el término   municipal de Vitoria.   Número de   ayudas e   importe   8 ayudas por una cuantía máxima de €10.000 por ayuda (cantidad   sujeta a la retención fiscal vigente). De este monto individual,   7.000€ serán dotación máxima para la producción de proyecto   (materiales, estancias, viajes, seguros) y 3.000€ en concepto de   honorarios de producción de obra y derechos de autor. A estas   partidas se sumarán las infraestructuras, equipos técnicos,   asesoramiento y recursos humanos del Centro Cultural   Montehermoso Kulturunea. La aportación de recursos humanos, así   como la de equipos técnicos no adscritos al Centro será valorada y   contabilizada como dotación económica dentro de la ayuda.   Otros   􀂃 El plazo para la realización del proyecto es de un año.   􀂃 No existe impedimento para volver a presentarse a la   convocatoria, aunque no se ha dado nunca el caso.   􀂃 El centro establece un diálogo continuado, tanto curatorial como   técnico, para el seguimiento de los proyectos.   􀂃 Los proyectos son exhibidos durante el año posterior a su   realización, una vez finalizados. Las exposiciones individuales de   los proyectos producidos pueden asimismo incluir piezas   anteriores que ayuden a contextualizar la obra de los artistas   seleccionados/as.   Fuente: Entrevista Centro Cultural Montehermoso Kulturunea.   119   Ayudas a proyectos de comisariado, concedidas por el   Centro Cultural Montehermoso. 2007   Tipo de   proyectos   Proyectos de comisariado inéditos que se encuentren en fase de   producción o deban ser producidos durante el tiempo de disfrute de la   ayuda, y que incluya la participación de un mínimo de cuatro   creadores contemporáneos.   Público objetivo   Autores/as de cualquier nacionalidad, sin límite de edad, de forma   individual o colectiva (en cuyo caso, se deberá asignar a un   representante).   Criterios de   selección   􀂃 Los criterios de selección de los proyectos son los siguientes:   o El interés y calidad del proyecto.   o La viabilidad del proyecto según el dossier y la documentación   complementaria presentada, calendario de ejecución, equipo   humano y cuantía económica.   o Trayectoria formativa y profesional de autor, autora o autores/as   del proyecto.   o Siendo uno de los objetivos del Proyecto de Centro la aplicación   de las políticas de igualdad, éste será uno de los aspectos a   valorar en la concesión de la ayuda.   􀂃 Se conforma un Comité de Selección de los proyectos, constituido   por: la Concejala Delegada del Área de Educación, Cultura y   Deporte o persona en quien delegue; tres personas expertas en las   áreas sujeto de la convocatoria, designadas por el Centro; y un   secretario con voz y sin voto designado por el Centro.   􀂃 El Comité establece la forma de puntuación para cada criterio   establecido, analiza y evalúa las candidaturas y toma la decisión.   􀂃 Ante igualdad de puntuación en los tres criterios de selección, se   dará prioridad a las personas nacidas y/o residentes en el término   municipal de Vitoria.   Número de   ayudas y cuantía   1 ayuda por un importe máximo de €21.000 (cantidad sujeta a la   retención fiscal vigente). De este importe, €15.000 deberán incluir   gastos derivados de la producción de obra, seguros y transportes de   obras y materiales, viajes y estancias de artistas y comisarios   seleccionados, de los derechos de autor de los artistas de la muestra   y del montaje expositivo que no puedan ser asumidos por las   infraestructuras del Centro. Los otros €6.000 incluirán honorarios de   labores de comisariado y derechos de autor.   Otros   􀂃 El plazo para la realización del proyecto es de un año.   􀂃 No existe impedimento para volver a presentarse a la convocatoria,   aunque no se ha dado nunca el caso.   􀂃 El centro establece un diálogo continuado para el seguimiento de   los proyectos.   􀂃 Los becados participan en un seminario anual entorno a la idea de   producción de proyectos.   Fuente: Entrevista Centro Cultural Montehermoso Kulturunea.   120   Ayudas a proyectos de investigación, concedidas por el   Centro Cultural Montehermoso. 2007   Tipo de   proyectos   Proyectos de investigación inéditos que se encuentren en fase de   realización o deban ser concluidos durante el tiempo de disfrute de la   ayuda. Se dedicará al menos una ayuda a proyectos relacionados con   el desarrollo de una Historiografía del Arte feminista en España.   Público objetivo   Autores/as de cualquier nacionalidad, sin límite de edad, de forma   individual o colectiva (en cuyo caso, se deberá asignar a un   representante).   Criterios de   selección   􀂃 Los criterios de selección de los proyectos son los siguientes:   o El interés y calidad del proyecto.   o La viabilidad del proyecto según el dossier y la documentación   complementaria presentada, calendario de ejecución, equipo   humano y cuantía económica.   o Trayectoria formativa y profesional de autor, autora o autores/as   del proyecto.   􀂃 Se conforma un Comité de Selección de los proyectos, constituido   por: la Concejala Delegada del Área de Educación, Cultura y   Deporte o persona en quien delegue; tres personas expertas en las   áreas sujeto de la convocatoria, designadas por el Centro; y un   secretario con voz y sin voto designado por el Centro.   􀂃 El Comité establece la forma de puntuación para cada criterio   establecido, analiza y evalúa las candidaturas y toma la decisión.   􀂃 Ante igualdad de puntuación en los tres criterios de selección, se   dará prioridad a las personas nacidas y/o residentes en el término   municipal de Vitoria.   Número de   ayudas e   importe   3 ayudas por un importe máximo de €9.000 por ayuda.   Otros   􀂃 El plazo para la realización del proyecto es de un año.   􀂃 No existe impedimento para volver a presentarse a la convocatoria,   aunque no se ha dado nunca el caso.   􀂃 El centro establece un diálogo continuado para el seguimiento de los   proyectos.   􀂃 Los becados participan en un seminario anual en torno a la idea de   producción de proyectos.   Fuente: Entrevista Centro Cultural Montehermoso Kulturunea.   Además de esta convocatoria, el centro abre también la convocatoria de   “Next: Presentaciones/Aurkezpenak”, en colaboración con la Facultad de   Bellas Artes de la UPV/EHU, para la exhibición y difusión de proyectos   emergentes. Los proyectos seleccionados pasan a formar parte de la   programación del centro, en ciclos que duran dos meses por proyecto, a   lo largo del año.   121   Ayudas para la exhibición de creadores emergentes,   concedidas por el Centro Cultural Montehermoso. 2007   Tipo de   proyectos   Proyectos expositivos con trabajos ya producidos y que no hayan sido   expuestos en otro centro o institución.   Público objetivo   Alumnos/as matriculados/as en el segundo ciclo o cursos de doctorado   de la Facultad de Bellas Artes de la UPV, de cualquier nacionalidad, sin   límite de edad, y de forma individual o colectiva (en cuyo caso, se   deberá asignar a un representante).   Criterios de   selección   􀂃 Los criterios de selección de los proyectos son los siguientes:   o El interés y calidad del proyecto.   o La viabilidad de realización y adecuación al espacio expositivo.   o Trayectoria formativa del autor, autora o autores/as del proyecto   􀂃 Se conforma una comisión mixta compuesta por docentes de la   Facultad de Bellas Artes de la UPV y representantes del Centro   Cultural Montehermoso Kulturunea.   􀂃 Dicha comisión pondrá especial cuidado en respetar las políticas de   igualdad a la hora de seleccionar los proyectos.   Número de   ayudas y   cuantías   Un mínimo de 12 proyectos, con una dotación de 600€ por proyecto en   concepto de honorarios. Además, el Centro Cultural Montehermoso   Kulturunea asumirá los gastos devenidos del montaje del proyecto:   transporte y devolución de la obra desde la Facultad de Bellas Artes de   la UPV al Centro, montaje y desmontaje del proyecto en el lugar de   exposición, seguro de las obras expuestas, y la producción de material   gráfico o señalética, si lo hubiera.   Fuente: Entrevista Centro Cultural Montehermoso Kulturunea.   Sobre la relación de trabajo del centro con los artistas:   􀂃 Todos los artistas y demás profesionales invitados a participar en la   programación del centro formalizan su relación con el mismo   mediante documentos contractuales donde se especifican las   funciones de cada uno y las aportaciones económicas.   􀂃 El centro divide la aportación económica a cada uno de los   proyectos producidos seleccionados en la convocatoria en dos   partes: honorarios y gastos de producción, siendo los primeros   fijos y los segundos variables en función del proyecto presentado.   􀂃 El centro aplica una política que incluye el pago de honorarios a   los/las artistas y profesionales implicados/as en los proyectos del   centro, así como por la cesión de obra en exposición o participación   en las actividades programadas. Todos los artistas que participan   en las exposiciones del centro son remunerados.   􀂃 Para las ayudas de las convocatorias, se pide una memoria final   sobre el trabajo realizado y también facturas o justificantes de   gastos, excepto para el caso de honorarios.   122   􀂃 Las ventas que puedan derivarse de las exposiciones no repercuten   en el centro. Tampoco éste se queda con obras de los artistas   becados, pues no posee colección.   􀂃 Los/las artistas participan en los procesos de trabajo del centro de   forma activa en función de los proyectos a los que han sido   invitados/as: producción de una obra específica, labores de   montaje, participación en una exposición, cesión de obra,   organización de ciclos de conferencias, seminarios/cursos,   publicaciones, etc.   Sobre las exposiciones y otras actividades:   􀂃 Como parte de las ayudas de creación artística, se realizan   exposiciones individuales de los proyectos producidos que pueden   también incluir piezas anteriores que ayuden a contextualizar la   obra de los artistas seleccionados/as. Todos los proyectos   producidos se integran en la programación anual del centro, tras   un año de trabajo entre los seleccionados/as y el centro.   􀂃 Asimismo, de las ayudas de comisariado existe una propuesta para   una muestra colectiva que se presenta de manera simultánea a los   proyectos producidos por los/as artistas, que se monitorea y   coordina desde el centro.   􀂃 En el caso de los proyectos de investigación, se presentan las   conclusiones a través de charlas y publicaciones que forman parte   de la programación del centro.   􀂃 Anualmente, se organiza un seminario en torno a la idea de   producción de proyectos y profesionalización de artistas e   investigadores, en el que se revisa el propio funcionamiento de la   convocatoria de ayudas. En este seminario participan los artistas y   comisarios que han trabajado con el centro durante el año   precedente.   Finalmente, cabe mencionar que el centro tiene convenios establecidos   con la UPV/EHU (para la convocatoria de “Next:   Presentaciones/Aurkezpenak”), International Artist Studio Program   (Iaspis), Danish Art Council, Casco Project (Utrecht) y Hangar   (Barcelona), para la producción de proyectos de artistas.   3.3.5. Sala Rekalde   La Sala Rekalde es un espacio destinado a profundizar en el   conocimiento, recepción y divulgación de las diferentes prácticas   artísticas contemporáneas. Es una empresa pública de la Diputación Foral   123   de Vizcaya, entidad que además de financiarla le cede el espacio donde   se ubica.   Sobre las exposiciones:   􀂃 El técnico de exposiciones es quien define la línea comisarial del   programa expositivo y, por tanto, selecciona a los artistas. Se   intenta combinar artistas muy consolidados con otros más   emergentes, y a nivel territorial, desde artistas locales hasta   internacionales. El programa debe ser aprobado por el Consejo de   Administración de la Sala Rekalde, formado por 5 personas (entre   ellos, la Diputada de Cultura).   􀂃 Generalmente se expone y se financia la producción de obra   realizada ex profeso para la sala, aunque también se expone obra   ya producida. La producción no tiene un montante fijo, depende del   tipo de obras y del presupuesto general para exposiciones, y su   gestión económica se realiza desde la propia sala, que coordina y   paga la producción con facturas remitidas a Rekalde por las   empresas proveedoras.   􀂃 El presupuesto anual de 2008 para la programación de   exposiciones, catálogo y conferencias incluidos, fue de € 372.660.   Sobre la relación de trabajo de la sala con los artistas:   􀂃 Tanto en el caso de obra especialmente producida para Rekalde   como en el caso de obra ya previamente producida, el artista   siempre cobra unos honorarios por su trabajo, simbólicos y   limitados por el presupuesto disponible. Esta retribución es una   cantidad fijada por la sala (no es el caché del artista según su   posición en el mercado), igual para todos los artistas, excepto en el   caso de exposiciones colectivas, en que la cantidad para cada uno   es menor dependiendo del número de artistas que se exhiben   (aunque no según una proporción inversa exacta).   􀂃 Además de la producción y los honorarios, la sala también cubre   todos los gastos de transporte, dietas, edición del catálogo,   comunicación, etc., y nunca obtiene ningún beneficio que la obra   pueda generar posteriormente.   􀂃 Con los artistas que exponen no se formaliza un contrato   escrito, sino que se establece más bien un acuerdo de   confianza. Sí en cambio con los comisarios, o en el caso de   coproducciones con instituciones externas.   Además de las exposiciones, la sala ofrece becas para residencias en   galerías extranjeras desde el año 2004. Para el año 2008, ofreció 2 becas   124   para estancias de 3 meses, en galerías de Varsovia y Rotterdam   respectivamente.   Becas de residencia concedidas por   la Sala de Exposición Rekalde. 2008   Área de   actuación   Producción de arte contemporáneo en galerías extranjeras (Estambul,   Varsovia, Rotterdam, Nueva York), mediante estancias de 3 meses.   Público objetivo Artistas empadronados en Vizcaya.   Criterios de   selección   􀂃 La selección de los artistas beneficiarios se encuentra sujeta a los   criterios de los directores, comisarios y otros cargos de cada galería.   􀂃 El conocimiento del idioma inglés es indispensable.   Número de   becas y   cuantías   􀂃 2 becas de residencia, que cubren los gastos de vivienda,   manutención, viajes y una bolsa de dinero para la producción de la   obra del artista, por una cuantía máxima de €7.250.   􀂃 Cabe la posibilidad de que el artista exponga su obra en la galería   en la que realiza la residencia.   Seguimiento   􀂃 Contacto personal con el artista y comunicación fluida con la otra   institución. Seguimiento flexible y adaptado, sin necesidad de   memorias u otro tipo de documentos.   􀂃 Imágenes que reflejan parte de la producción final se incluyen en la   página web de la institución, en la sección “residencias”. La obra es   desarrollada en plena libertad y comunicación directa con la   institución que acoge al artista en residencia.   Fuente: Entrevista Sala de Exposición Rekalde.   3.3.6. Krea   KREA Expresión Contemporánea es un centro de cultura y de creación   contemporánea en todas sus disciplinas artísticas, gestionado por una   fundación privada impulsada por la Obra Social de la Caja Vital Kutxa,   cuya sede física será inaugurada en el año 2009. Recibe el apoyo   financiero de la Diputación Foral de Álava y del Ayuntamiento de Vitoria–   Gasteiz.   Para el año 2008, Krea ha otorgado 5 becas para proyectos y 6 becas   para jóvenes, por un importe total de €90.000, según las bases de   convocatoria. El número de becados es variable, en función del   presupuesto que pida cada artista, pues las becas no tienen un importe   fijo, sino un máximo. El número final de becas otorgado en el año 2008   fue de 13.   125   Distribución de las becas para proyectos   concedidas por Krea. 2008   Área   Número   mínimo   de becas   Público objetivo Importe máximo   Producción de   proyectos inéditos de   arte contemporáneo,   composición musical,   creación coreográfica   o teatral.   3   Personas nacidas o residentes   (con registro anterior al 01–10-   –2006) en la CAV o en   provincias ámbito de actuación   de Caja Vital Kutxa: Burgos,   Cantabria, Guadalajara, La   Rioja, León, Madrid, Navarra,   Salamanca, Toledo, Valladolid y   Zaragoza.   €12.000 por   proyecto   Investigación sobre   creación y cultura   contemporánea   2 €9.000 por   proyecto   Total 5 – €54.000   Fuente: Krea Expresión Contemporánea.   Distribución de las becas para jóvenes concedidas por   Krea. 2008   Área   Número   mínimo   de becas   Público objetivo Importe   Creación de proyectos   relacionados con artes   plásticas, cine y vídeo,   artes literarias, música,   danza y teatro.   3 Personas nacidas con fecha   posterior al 1 de mayo de 1978   que sean nacidas o residentes   (con registro anterior al 01–   10–2006) en la CAV.   €6.000   Formación en   especialidades   creativas   3 €6.000   Total 6 – €36.000   Fuente: Krea Expresión Contemporánea.   126   Los criterios de selección, la temporalidad y la justificación de gastos que   se incluyen en las becas son aspectos comunes en ambas convocatorias   de becas:   Características de las convocatorias de la becas de Krea   Criterios de   selección   Se establece un Comité de Selección conformado por dos   profesionales acreditados de cada sector artístico y un representante   de Krea. Los criterios de selección señalados en las bases son los   siguientes:   􀂃 Calidad e interés del proyecto.   􀂃 Trayectoria de la persona o colectivo solicitante.   􀂃 Viabilidad e idoneidad del proyecto, su posible difusión y la   aplicación de nuevas tecnologías.   Además, la solidaridad y de desarrollo sostenible son temáticas   adicionales que se valoran.   Temporalidad 1 año desde que se firma el contrato.   Seguimiento y   justificación de   gastos   􀂃 El importe de cada beca y la tipología de gastos que cubre son   variables en función de las necesidades de cada proyecto,   reflejadas en el presupuesto. Estos presupuestos pueden ser   discutidos con el artista o investigador, especialmente en lo que se   refiere a costes de producción si existen alternativas más   económicas.   􀂃 Los presupuestos pueden incluir o no honorarios del artista, y el   importe propuesto por el artista no es cuestionado. Además, este   gasto se encuentra libre de justificación, tanto en proyectos de   investigación como en proyectos de producción.   􀂃 Los gastos vinculados al desarrollo del proyecto (materiales,   alquileres, etc.) sí deben ser justificados con facturas.   􀂃 Al finalizar el proyecto, se presentará un dosier que recoja una   memoria económica y los justificantes de gastos mencionados.   Fuente: Entrevista Krea Expresión Contemporánea.   En la actualidad, Krea desarrolla sus proyectos y se relaciona con los   artistas mediante las becas. En el futuro, cuando el edificio se encuentre   terminado, realizarán producciones propias, en las que los artistas   contarán con el espacio donde trabajar, contarán con talleres, espacios   para poder tener materiales, exhibir, etc. Por ahora, el trabajo de   promoción y difusión de la obra del artista se realiza activamente a   través de la página web de Krea.   3.4. Centros de producción   3.4.1. Consonni   Consonni es una entidad sin ánimo de lucro localizada en Bilbao, que se   dedica a la producción de arte contemporáneo. Desde 1997, Consonni   invita a artistas a desarrollar proyectos que no adoptan un aspecto de   127   objeto de arte expuesto en un espacio. Hasta el momento, no ha   presentado convocatorias abiertas.   A nivel de financiación, básicamente se nutre de subvenciones de   distintas instituciones públicas (Gobierno Vasco, Diputación de Vizcaya,   puntualmente Ayuntamiento de Bilbao) y busca colaboraciones para sus   proyectos con otras entidades, públicas o privadas, afines a su actividad   (Arteleku).   Principales aspectos del financiamiento de proyectos del   centro de producción Consonni   Área de   actuación Producción de arte contemporáneo.   Criterios de   selección   􀂃 No se seleccionan ni se encargan proyectos, sino que se escogen   artistas con los que emprender un proyecto inicialmente muy   abierto.   􀂃 La selección se realiza basada en los criterios y la línea de   pensamiento del equipo gestor del centro (5 personas, dos de ellas   artistas), a partir del conocimiento de los artistas postulantes y sus   trayectorias.   􀂃 No hay limitación territorial.   􀂃 Aspectos que se valoran: reflexión sobre la sociedad   contemporánea, proyecto inmaterial, multi- e interdisciplinariedad   (no sólo entre y para el mundo del arte).   Honorarios   􀂃 Aunque depende de las características, la temporalidad y los   resultados de cada proyecto, hay siempre un mínimo de honorarios   de entre €2.000 y €2.500.   􀂃 Aparte, se cubren todos los gastos de producción, viajes, dietas   (nunca formación de los artistas).   Temporalidad   􀂃 Hasta hace 2 años, la duración de los proyectos era tan libre como   los artistas necesitaban (existió una colaboración de 5 años).   Actualmente, los plazos de los proyectos se adaptan más al de las   subvenciones que se requieren (es decir, anual).   􀂃 Los proyectos se plantean con un año de antelación (para poder   conseguir la financiación necesaria).   Aspectos   jurídicos   􀂃 Consonni exige que la relación con los artistas sea contractual. El   acuerdo entre artista y centro se formaliza en un contrato que   intenta cubrir toda la complejidad del proceso.   􀂃 En cuanto a los derechos de explotación de la obra resultante, se   exige nombrar la producción de Consonni, y se plantea la   devolución de algún porcentaje del beneficio económico en caso de   haberlo.   􀂃 Si una de las partes desea realizar algún tipo de publicación, debe   existir consentimiento de la otra parte.   Fuente: Entrevista Consonni.   128   3.4.2. Abisal   La Asociación Cultural Espacio Abisal es una entidad sin ánimo de lucro   fundada en 1996 por un grupo de artistas con el objetivo de generar una   infraestructura eficaz, sólida y creciente de apoyo a la creación actual.   Abisal se encuentra parcialmente subvencionada por la Diputación Foral   de Vizcaya y por el Gobierno Vasco.   Sobre la relación de trabajo con los artistas:   􀂃 La asociación realiza sus actividades a través de relaciones   contractuales con artistas y colaboradores. Las muestras artísticas   coordinadas y promocionadas por Abisal contemplan la asignación   de un importe mínimo de €1.500 (incluido IVA) para el caché del   artista y la producción de la muestra, en lo referente a material   fungible, portes y otros gastos específicos de la obra.   􀂃 El caché por muestra a cada creador partícipe tiene una cuantía   máxima de €300.   􀂃 Todos los gastos de producción deberán ser justificados con las   pertinentes facturas legales, y con los datos administrativos de la   asociación.   􀂃 En los proyectos en que las obras o parte de ellas se generen   expresamente para la intervención en Espacio Abisal pero resulten   susceptibles de ser conservadas, se establecerá de previo y mutuo   acuerdo la propiedad final de las piezas y el cargo correspondiente   a cada una de las partes de la producción de las mismas.   􀂃 Abisal realiza, como mínimo, las siguientes actividades de difusión   de la muestra: edición de un folleto en blanco y negro, correo   postal mínimo de 100 direcciones (más 50 propuestas por el   artista), correo electrónico en similares términos, envío de nota de   prensa a diferentes medios de comunicación, y convocatoria de   rueda de prensa si se requiere.   􀂃 La asociación no es partícipe activo de ninguna transacción   comercial durante las muestras. No obstante, si el artista concreta   alguna venta de sus obras, la asociación cobrará una comisión de   10% y la obra no podrá ser retirada hasta la finalización de la   muestra.   129   3.4.3. Disonancias   Disonancias es una plataforma de mediación e impulso de las relaciones   entre empresas, centros de investigación o entidades públicas, y artistas,   para estimular la innovación en todas sus vertientes, y transmitir a la   sociedad la importancia de desarrollar entornos creativos. Disonancias es   una iniciativa diseñada, promovida y gestionada por el Grupo Xabide,   que es una empresa de gestión cultural y consultoría.   Disonancias posee dos sedes, una en el País Vasco y la otra en Cataluña.   La del País Vasco está apoyada por la Sociedad para la promoción y la   reconversión industrial (SPRI) del Departamento de Industria, Comercio   y Turismo del Gobierno Vasco; las tres diputaciones forales; Arteleku, la   Kutxa y el Ministerio de Cultura.   La labor de Disonancias se concreta en promover la incorporación de   artistas en equipos de I+D+i (investigación, desarrollo e innovación) de   empresas, centros de investigación u organizaciones públicas, para   trabajar conjuntamente en un proyecto de investigación. Se parte de la   idea de que los artistas son por definición investigadores, que pueden   contribuir a proponer nuevas y diferentes vías de innovación,   introduciendo desviaciones y disonancias en los procesos habituales de   pensamiento y actuación, aportando creatividad y metodologías de   trabajo, y sirviendo de catalizador a los miembros de un equipo. Esto se   realiza mediante una convocatoria anual en la que las condiciones son las   mismas para todos los proyectos, y con “Activa_Disonancias” que atiende   proyectos a medida según necesidades puntuales de organizaciones, con   condiciones específicas y variables para cada caso.   Para el año 2008, Disonancias realizó una convocatoria de artistas   internacionales para desarrollar investigaciones conjuntas con   responsables de investigación, desarrollo y/o innovación de empresas y   organizaciones localizadas en el País Vasco.   130   Convocatoria anual de proyectos de I+D+i de Disonancias   Tipo de   proyectos   Proyectos de investigación, cuyos objetivos principales son fomentar los   procesos de innovación en las empresas y en los equipos de investigación   mediante el intercambio generado por la relación con el artista y, a la vez,   dar a los artistas contemporáneos la posibilidad de investigación con   medios avanzados e interactuar con el tejido empresarial y tecnológico. Los   campos de investigación se encuentran relacionados a conceptos,   materiales, tecnologías, metodologías y/o procesos.   La colaboración debe resultar en una idea, prototipo o procedimiento, que   puede dar lugar a su desarrollo real, en cuyo caso, el artista deberá ceder   los derechos de explotación.   Público   objetivo   Artistas de cualquier edad, nacionalidad y lugar de residencia que trabajan   con cualquier tipo de soporte dentro de cualquier disciplina.   Se privilegia la participación de artistas comprometidos con la sociedad,   interesados en trabajar en la interacción entre distintos sistemas sociales y   culturales, y en proyectos que favorecen el trabajo colectivo.   Criterios de   selección   􀂃 Los artistas trabajarán en anteproyectos según unos conceptos y   prerrequisitos definidos por las empresas participantes en el programa.   Pueden proponer hasta 2 anteproyectos por empresa y pueden   presentarse a un máximo de 3 empresas.   􀂃 Los criterios de selección de los proyectos son los siguientes:   o Interés y coherencia de la trayectoria de los solicitantes y calidad   conceptual y/o técnica de proyectos anteriores.   o Motivación expresada para su participación en el programa.   o Adecuación del tipo de trabajo desarrollado por el artista con la   tipología de las empresas participantes, e interés y calidad del   proyecto presentado.   􀂃 El Director y la Coordinadora de Disonancias constituyen un jurado   internacional formado por 4 personalidades del mundo del arte y de la   cultura, el cual selecciona a varios artistas por entidad. A continuación, la   entidad acogedora hace la selección final de entre estas propuestas y tras   una entrevista telefónica con los candidatos.   Duración   Cada proyecto tendrá una duración de 9 meses, alternando entre sesiones   virtuales y presenciales según la necesidad del proyecto, con una estancia   mínima de 20 días hábiles en la empresa participante.   Importes   􀂃 Cada artista o grupo de artistas recibirá por parte de DISONANCIAS entre   €10.000 y €12.000, como remuneración que cubre su participación en el   proyecto de investigación, los gastos de viaje y alojamiento (para artistas   que viven fuera), la documentación necesaria para el catálogo, y una   presentación pública de los resultados en forma de charla.   􀂃 Según la opción de explotación, la empresa pueda otorgar al artista una   cantidad o importe proporcional pactado entre ellos por la explotación   comercial del proyecto.   􀂃 Además, los costes generados por el desarrollo de la investigación   atribuidos a proveedores externos no podrán superar los €6.000 y   deberán ser aprobados por la empresa participante.   􀂃 Promedio de proyectos al año: 10 (en el País Vasco y Cataluña).   Fuente: Disonancias, Entrevista y bases de participación 2008–09 de la Convocatoria de artistas   internacionales para desarrollar investigaciones conjuntas con responsables de investigación, desarrollo   y/o innovación de empresas y organizaciones localizadas en el País Vasco.   131   En cuanto a la explotación de los resultados de las colaboraciones entre   artista y entidades acogedoras (empresas, centros de investigación –   generalmente fundaciones- o entidades públicas), las entidades deben   elegir entre 4 opciones genéricas que deberán ser precisadas   posteriormente con los artistas, para que los artistas que se presenten a   la convocatoria sepan en qué marco de condiciones se utilizará el   resultado de la investigación.   Opciones contractuales de la explotación de los resultados   de las colaboraciones establecidas mediante Disonancias   Proyecto Autoría Explotación resultados Remuneración   del artista   De interés   general (sin   ánimo de   lucro)   Exclusiva   creador, o   compartida   creador –   empresa   Modelo de explotación Copyleft   (licencia Creative Commons):   • No Comercial   • Share Alike   Sin remuneración   adicional   De carácter   mercantil (con   ánimo de   lucro)   Exclusiva   creador, o   compartida   creador –   empresa   Cesión a la Entidad acogedora:   • Exclusiva   • Toda la duración de los   Derechos   • Todo el mundo   • Todos los derechos de   explotación   A tanto alzado   De carácter   mercantil (con   ánimo de   lucro)   Exclusiva   creador, o   compartida   creador –   empresa   Cesión a la Entidad acogedora:   • Exclusiva   • Toda la duración de los   Derechos   • Todo el mundo   • Todos los derechos de   explotación   Proporcional a los   beneficios de la   explotación   De carácter   mercantil (con   ánimo de   lucro)   Exclusiva   creador, o   compartida   creador –   empresa   Cesión a la Entidad acogedora:   • Exclusiva   • Toda la duración de los Derechos   • Todo el mundo   • Todos los derechos de   explotación excepto la   transformación   Sin remuneración   adicional   Fuente: Disonancias, Opciones en cuanto a la explotación de los resultados de las colaboraciones   entre artistas y empresas, centros de investigación o entidades públicas.   Finalmente, cabe mencionar que los artistas beneficiados tienen,   posteriormente, acceso a otros programas similares a Disonancias,   mediante la red “Artsactive”.   132   3.5. Museos   3.5.1. Artium   La Fundación Artium de Álava es una entidad sin fines de lucro   constituida por la Diputación Foral de Álava con el fin de gestionar   Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo. El Ayuntamiento   de Vitoria, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y el Ministerio   de Cultura aportan fondos públicos y son también miembros del   patronato de la fundación.   Para el año 2008, Artium convocó 4 becas y 2 ayudas con una dotación   total de €44.000 y una duración de 6 meses. Las ayudas son de   financiación para proyectos artísticos ya determinados, en marcha o en   desarrollo; las becas, para desarrollar nuevos proyectos.   Distribución de las becas concedidas por Artium. 2008   Área Becas Territorio Público objetivo Importe   Creación o   investigación 1   Fuera de la CAV,   preferentemente   en el extranjero.   Estudiantes y/o artistas nacidos   o residentes en el Territorio   Histórico de Álava.   €13.500   Creación o   investigación 1 Dentro de la CAV.   Estudiantes y/o artistas nacidos   o residentes en el Territorio   Histórico de Álava.   €7.500   Creación o   investigación 1   En el Territorio   Histórico de   Álava.   Estudiantes y/o artistas que   podrán elegir o no estar en   residencia en Artium, por un   plazo entre 3 y 6 meses. (1)   €7.500   Investigación   curatorial 1   En el Territorio   Histórico de   Álava.   Cualquier persona relacionada   a las artes y la creación que   podrán elegir o no estar en   residencia en Artium, por un   plazo máximo de 6 meses. (2)   €7.500   Total 4 – – €36.000   (1) La residencia en Artium es cubierta por la institución (por concepto de vivienda) y no incluye   gastos de manutención ni de servicios (electricidad y agua).   (2) No implica la ejecución del proyecto curatorial del que trata la investigación.   Fuente: Artium.   133   Distribución de las ayudas concedidas por Artium. 2008   Área Becas Territorio Público objetivo Importe   Proyectos en   marcha o en   desarrollo   2 N.d.   Estudiantes y/o artistas   nacidos o residentes en el   Territorio Histórico de Álava,   como parte de la financiación   del proyecto.   €4.000   cada una   Total 2 – – €8.000   Fuente: Artium.   Sobre las becas de Artium:   􀂃 Artium constituye un Comité de Selección para la asignación de las   becas y las ayudas, conformado por 2 personas expertas (director   de museo, crítico de arte, artistas) ajenas al centro-museo, y otras   3 que sí pertenecen al mismo. Dicho Comité posee la facultad de   declarar desiertas las becas o ayudas, de concentrarlas,   fragmentarlas o redistribuirlas, según corresponda de manera   justificada y acorde con el interés de cada proyecto.   􀂃 En el caso de las becas, existe la posibilidad de adquirir la obra una   vez finalizada. En el caso de que existiera un posible comprador   durante el período de disfrute de la beca, Artium tiene preferencia   en la adquisición. En este caso, lo comprará a precio de mercado.   􀂃 También opcionalmente, los becados pueden ser expuestos   posteriormente en el Museo.   􀂃 Ninguna de las becas ni ayudas cubre el coste de vida del artista, la   manutención, excepto en las de investigación curatorial que se les   paga la dieta y el alojamiento.   􀂃 Las becas y ayudas de Artium desaparecerán en 2009 con la   reapertura de la Sala Amarika, que ya se había encargado de ellas   antes de su cierre, y volverá ahora a su origen.   􀂃 Sin embargo, con ello el Museo no abandona su labor de incentivo   del arte contemporáneo local, sino que seguirá haciéndolo   mediante exposiciones, encargos de charlas, de pequeñas   exposiciones o de acciones en espacios públicos, a través de la   información, la comunicación con ellos, integrando a los artistas en   la colección o en exposiciones colectivas específicas. Así, por   ejemplo, el museo creó en el 2004 el programa “Entornos   Próximos”, con la intención de potenciar el apoyo, el conocimiento   y la difusión del arte más próximo al Centro-Museo. Se trataba de   134   hacer un seguimiento continuado de las últimas propuestas de los   artistas noveles de Álava y el País Vasco y que esta investigación   se plasmase en una exposición de carácter bienal.   Sobre la relación de trabajo del artista y Artium:   􀂃 Exposiciones:   o Algunas son de obra nueva, otras de obra ya producida   (retrospectivas, etc.): de las 7–8 exposiciones anuales, unas 5   son de obra nueva.   o En el primer caso, se otorga una cuantía a fondo perdido para la   producción, que suele oscilar entre €9.000 y €10.000. Esta   cantidad depende del presupuesto general de exposiciones (que   incluye también la edición del catálogo, la instalación, etc.), y no   del coste total de la producción, que a veces no se alcanza a   cubrir.   o Además, en ambos casos, se pagan unos honorarios en   concepto del diseño de la exposición, cuyo importe oscila entre   €1.500 y €2.000 en caso de artistas jóvenes, aunque depende   mucho de cada uno: algunos piden un caché superior, otros lo   rechazan (caso de artistas ya consolidados y reconocidos).   o Aparte, el museo también adquiere obra. Su presupuesto para el   2008 fue de €404.000 (inferior al de años anteriores). El valor   de cada obra lo fijan las galerías de arte, las casas de subastas   o el propio artista (esto no sucede casi nunca, lo habitual es que   tenga una galería a través de la cual se realicen las   negociaciones). Se trata, pues, de precios de mercado.   􀂃 Actividades: Para seminarios, talleres, etc., también se pagan unos   honorarios, tanto a artistas como a comisarios, críticos, etc.   Nuevamente, las cantidades dependen del caché que cada   profesional se asigna, pero tiene un mínimo de €600 euros y suele   oscilar entre esta cantidad y €1.000.   135   3.5.2. Guggenheim Bilbao   En el año 1997, el Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Vizcaya y la   Solomon R. Guggenheim Foundation crearon la Fundación del Museo   Guggenheim Bilbao, cuyo Patronato está presidido por el Lehendakari,   mientras que la presidencia del Comité Ejecutivo corresponde al   Diputado General de Vizcaya. El Gobierno Vasco y la Diputación de   Vizcaya, juntos, aportan cada año el 30% del presupuesto. El resto es   autofinanciación.   No existe ninguna convocatoria periódica de ayudas a la creación   artística. Excepcionalmente, en el 2007 y con motivo de Décimo   Aniversario del Museo, se organizó la exposición “Chacun à son goût”, en   la que se invitó a participar a 12 artistas vascos contemporáneos. El año   siguiente, con fecha 28 de noviembre de 2008, el Museo adquirió obra de   estos 12 artistas, en la mayoría de los casos obras que habían sido   creadas con ocasión de la exposición. El coste total de dichas   adquisiciones fue de € 444.223, desglosados de la siguiente manera:   136   Guggenheim Bilbao. Adquisiciones   Artista Obra Descripción Coste de   adquisición   Elssie   Ansareo La danse des flâneuses Mural fotográfico con 12   piezas de 2 X 1,80m. 49.223 €   Ibon   Aranberri Horizontes   Instalación con 500   estampaciones a modo de   banderines festivos.   75.000 €   Manu   Arregui Irresistiblemente bonito Proyección de HD video de   dos canales, con sonido. 30.000 €   Clemente   Bernad   Sin título, Madrid. Cárcel   de Carabanchel. Fondo   de las Fotografías de las   fichas de ingreso.   2 series fotográficas de 86 X   130 cm c/u. 7.500 €   Abigail   Lazkoz   130.000 años de últimas   tendencias Pintura mural. 55.000 €   Maider   López AdosAdos   Serie de 16 fotografías de una   acción con 1.000 personas   para simular una ampliación   del edificio del museo.   42.000 €   Asier   Mendizábal Nom de guerre   Pebetero de etanol de 60 X 80   X 40 cm y columna de   extracción humos.   23.000 €   Aitor Ortiz Muros de luz 011 Intervención fotográfica en el   espacio arquitectónico. 23.000 €   Itziar Okariz Irrintzi Instalación audiovisual. 25.000 €   Juan Pérez   Agirregoika   Proyecto convertido en   instalación   Instalación con pancartas de   6X5m de acrílico sobre tela. 30.000 €   Sergio   Prego Secuencia de diedros   Mecanismo neumático y 5   paneles de aluminio de 1x3m   c/u aprox.   55.000 €   Ixone   Sádaba Poétique de la disparition Serie de 5 fotografías   digitales de 1,2 X 1,8m. 29.500 €   Total 444.223 €   Tanto en la selección de los artistas para la muestra “Chacun à son goût”   como en la adquisición de su obra se valoró la trayectoria de dichos   artistas, su proyección internacional, y el uso de nuevos medios como la   fotografía y el vídeo, así como que estuvieran en las líneas de   investigación documentales, conceptuales y de ubicación específica que   conforman las prácticas más actuales.   Sin embargo, no existe habitualmente ningún trato económico entre el   Museo y los artistas que en él exponen, a menos que éste encargue una   exposición (en cuyo caso paga la producción) o decida adquirir obra para   exponerla. Sí existe un contrato de prestación de obra para las   exposiciones.   137   En cuanto a la programación del Museo, hay exposiciones que circulan   por toda la red de museos Guggenheim, mientras otras son específicas   de cada región. Para ello, varios equipos curatoriales, directivos, etc.,   elaboran propuestas que elevan al comité ejecutivo (patronato), quien   finalmente aprueba una programación definitiva. Los criterios para la   elección de propuestas son la calidad y la proyección internacional.   Las becas regulares existentes son para estudiantes en prácticas, en   distintos departamentos organizativos del museo (Amigos del Museo,   atención al visitante, montaje curatorial, conservación, educación, etc.).   En el 2008, el Guggenheim ha ofrecido becas de investigación para las   áreas de conservación y curatorial, por un importe total de €32.600.   Becas de investigación, concedidas por   el Museo Guggenheim Bilbao. 2008   Áreas de   actuación   Formación de especialistas en el ámbito museístico, mediante   la participación en proyectos de investigación de la Colección   Propia del Museo Guggenheim Bilbao, en las áreas de   Conservación y Curatorial, durante un año, con prórroga   máxima de un año adicional.   Público objetivo   Personas con licenciatura en el año 2000 o posteriores, en   Historia del Arte para los solicitantes de la beca Curatorial, y   en Bellas Artes con Especialidad en Conservación o análogos,   para los solicitantes de la beca en Conservación.   Criterios de   selección   􀂃 Se constituyen comisiones para cada área, conformada por 4   personas del Museo y, de considerarse oportuno, se   incorporan otras personas representantes de los   patrocinadores de las becas, Comités Asesores,   universidades, etc. Dichas comisiones realizan una   preselección de las solicitudes y luego evalúan las   candidaturas.   􀂃 Los criterios de selección son los siguientes:   o Expediente académico: máximo de 5 puntos.   o Experiencia en el desarrollo de proyectos de investigación   relacionado con el arte contemporáneo: máximo de 5   puntos.   o Entrevista de selección: máximo de 4 puntos.   o Conocimiento del idioma inglés: máximo de 2 puntos.   o Conocimiento del idioma euskera: máximo de 1 punto.   􀂃 Las comisiones valoran y seleccionan a los beneficiarios. La   convocatoria se resuelve y la Fundación del Museo posee   derecho de veto.   Número de   ayudas y   cuantía   2 ayudas de €16.300 por ayuda para cada área.   Fuente: Museo Guggenheim Bilbao.   138   3.6. Galerías   3.6.1. Trayecto   Trayecto Galería fue creada en 1989 y se define como “una estructura   cultural de análisis, promoción y comercialización de objetos y prácticas   artísticas, vinculada al contexto sociocultural al que pertenece. En este   sentido Trayecto, básicamente, representa a artistas próximos que se   caracterizan por mantener un discurso decididamente global”.   Su relación con la Administración Pública es a través de la política de   proyección internacional de ayudas a la participación de ferias de arte   que otorga el gobierno Vasco. Anteriormente, estas ayudas se   canalizaban mediante un convenio con la desaparecida Asociación de   Galerías Vascas.   Aunque fue la primera galería en hacer contratos (privados) con los   artistas, esta práctica se ha dejado de ejercer, debido al incumplimiento   por parte de los artistas. Por ello también, la galería no remunera al   artista con un salario, sino que lo hace mediante una participación de las   ventas (50%). La razón es que la dinámica vital del artista no encaja con   los patrones de producción, “no se deja atrapar por el sistema   económico”, y porque tampoco aceptan (ni deben) que una galería les   gestione y controle su producción.   El director (también artista) es quien define la línea artística de la galería   y los artistas que ésta representa. La galería exige exclusividad territorial   a sus artistas.   Se realizan 5 exposiciones individuales y 2 proyectos colectivos al año.   La galería cubre los gastos de montaje, promoción, publicidad, etc.   Se trabaja para establecer relaciones con otras galerías y con centros   expositivos públicos, como Montehermoso, Artium, etc.   3.6.2. Carreras Múgica   Carreras Múgica es una galería de arte contemporáneo ubicada en   Bilbao, y de larga trayectoria. De la administración pública, recibe ayudas   económicas del Gobierno Vasco para la asistencia a ferias   internacionales.   139   El plantel de artistas se divide entre artistas extranjeros (no noveles, con   un cierto reconocimiento internacional) y nacionales (vascos).   La relación con estos artistas no siempre se formaliza con un contrato   escrito.   Siempre existe un acuerdo económico para el reparto de los ingresos   generados por la venta de obra, que van del 20% al 50% para la galería.   Dichas ventas raramente se producen en la propia galería, es en las   ferias donde entre los visitantes hay algunos clientes: directores de   museos, coleccionistas, críticos, etc.   Por la parte de los gastos, la galería asume el montaje de las   exposiciones (pintores, grúas, iluminación), el transporte de la obra, la   fabricación de piezas, el cóctel de la inauguración y la difusión (mailing)   de cada exposición. Más allá, no se pagan unos honorarios a los   artistas, algo que sólo ocurre en galerías con artistas suficientemente   reconocidos para cuya obra se sabe que existe una fuerte demanda.   3.6.3. Vanguardia   Vanguardia es una galería de arte que se fundó en 1984. Desde su   apertura centra su atención en la difusión y comercialización del arte   contemporáneo más actual y las nuevas tendencias. Recibe el apoyo del   Gobierno Vasco para la asistencia a ferias de arte internacionales, y   esporádicamente de la Diputación Foral Vizcaya para la adquisición de   obras.   Se realizan una media de 6–7 exposiciones individuales anuales, tanto de   artistas nacionales como extranjeros. Desde 1990 asiste con regularidad   a Ferias Internacionales como Colonia, Art Forum Berlin, Art Brussels,   además de Arco en la que ha participado desde 1986. Ha tenido   participaciones esporádicas en FIAC, Paris y Arte Lisboa.   Los criterios de selección de artistas son: profesionalidad probada y   demostrada; afinidad artística, interés personal (de la propietaria) por la   obra. El número máximo de artistas a los que representa es 15.   Sobre la relación de trabajo con los artistas:   􀂃 Se realiza una exposición cada 2–3 años y se cobra una comisión   por venta (no sólo durante el período de exposición en la galería)   de 50%. Cuando es de un artista de otra galería, mínimo del 35%.   􀂃 La galería no le cobra al artista por exponer.   140   􀂃 Los gastos de gestión, funcionamiento ordinario, publicidad,   edición, transportes, montaje de la exposición no repercuten en el   artista.   􀂃 Además, se proporciona al artista asesoramiento para conseguir   becas, residencias, formación, asistencia a ferias, etc.   􀂃 La relación con el artista se sustenta sobre un contrato y el   compromiso personal, y normalmente es larga, de varios años,   incluso de décadas.   3.6.4. Altxerri   La galería Altxerri fue fundada hace 25 años. El proyecto de la galería se   centra en la exhibición y promoción de arte contemporáneo vasco y   español, particularmente valores jóvenes por quienes la galería hace una   apuesta y planteamiento de trabajo a largo plazo. Paralelamente se   exhibe y mantiene una relación regular con artistas de trayectorias ya   consolidadas, a veces conocidos como generación intermedia, así como   la obra de artistas ya consagrados de ámbito nacional o internacional   como pueden ser Tàpies, Chillida o Guinovart.   La relación con sus artistas es verbal, nunca se hacen contratos sino que   se basa en una mutua lealtad. Estos artistas no están en nómina, lo que   sólo pueden permitirse galerías con un negocio y un mercado   consolidado.   Los ingresos por ventas de obra se reparten al 50% entre el artista y la   galería (excepto con artistas muy reconocidos, que se quedan con un   mayor porcentaje). Los catálogos de las exposiciones se costean también   a medias con el artista, que paga siempre con obras (nunca en   metálico). Ocasionalmente se colabora total o parcialmente en la   producción de alguna obra, a cambio también de alguna pieza.   141   4. La experiencia de los artistas visuales con los   sistemas de ayudas dentro y fuera del País Vasco   4.1. Metodología   Con el fin de realizar el análisis de los artistas, la Comisión de Artes   Visuales del Plan Vasco de la Cultura –integrada por artistas y demás   agentes del sector en la CAV– remitió a ARTImetria una lista   consensuada de 46 artistas a los que consultar.   Se trata de artistas seleccionados por su experiencia y por haber recibido   ayudas y becas, tanto en el País Vasco como en el extranjero.   La recogida de la información se realizó entre diciembre 2008 y enero   2009. Los artistas fueron primeramente puestos en conocimiento del   presente estudio y de su fase consultiva, mediante correo electrónico   desde la Dirección de Promoción de la Cultura del Gobierno Vasco.   El siguiente contacto con el colectivo consultado fue desde ARTImetria,   también mediante correo electrónico, para remitirles un cuestionario   elaborado desde la misma empresa y consensuado con la Comisión, al   que se invitaba a responder por la misma vía o telefónicamente. Dicho   cuestionario se adjunta como Anexo 6.6.   Tras un plazo aproximado de 3 semanas, durante las cuales se realizó un   seguimiento telefónico y electrónico acerca de la disposición y posibilidad   de los artistas para responder, se llegó a los siguientes resultados:   Artistas que respondieron (1) 28   Artistas que declinaron responder 5   Artistas con quien no se pudo contactar 2   Artistas que ni respondieron ni declinaron hacerlo 11   Total 46   (1) Se adjunta la lista con los nombres de los artistas en el Anexo 6.7.   Sobre la base de las opiniones y experiencias aportadas por estas 28   personas, a continuación se presenta el resultado de dicha consulta en   dos secciones separadas. La primera sección recoge la valoración de la   experiencia de los propios artistas, mientras que la segunda recoge las   propuestas de mejora que éstos aportan, y que derivan también de su   experiencia.   142   Ambas secciones siguen la misma estructura, empezando por las ayudas   de las que se beneficiaron –motivaciones, tipologías, sistemas de   selección, importes, gastos subvencionables, modalidades y   procedimientos justificativos, temporalidad, relación con las instituciones,   principales diferencias entre experiencias en y fuera de la CAV– y   terminando con sus relaciones laborales.   4.2. Valoración   4.2.1. Convocatorias de ayudas (públicas y privadas) en la CAV   Los artistas entrevistados tienen experiencia en la aplicación a   convocatorias de ayudas, públicas o privadas, tanto de forma individual   (la mayoría) como en representación de alguna entidad colectiva   (asociación, fundación o sociedad limitada).   A continuación se relacionan las entidades convocantes de las ayudas a   las que aplicaron en algún momento los artistas entrevistados:   􀂃 Instituciones públicas:   o Gobierno Vasco: ayudas y Premios Gure Arte.   o Diputación de Guipúzcoa: Arteleku, Certamen de Artistas   Noveles.   o Diputación de Vizcaya: becas para residencias en el extranjero   (Sala Rekalde) y Premios Ertibil.   o Diputación de Álaba: Museo de Bellas Artes de Álava.   o Ayuntamiento de Vitoria: Centro Cultural Montehermoso.   o Ayuntamiento de San Sebastián: subvenciones a entidades sin   ánimo de lucro.   o Ayuntamiento de Basauri.   o Ayuntamiento de Hondarribia.   o Universidad del País Vasco.   􀂃 Entidades privadas sin ánimo de lucro con financiación   mayoritariamente pública:   o Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo Artium.   o Fundación Bilbao Arte: Becas BBK.   o Fundación Museo de Bellas Artes de Bilbao.   143   o Espacio Abisal.   o Disonancias.   􀂃 Entidades privadas sin ánimo de lucro sin financiación pública:   o Obra Social Caja Vital: Becas KREA Expresión Contemporánea.   4.2.2. Motivaciones   Las motivaciones mayormente mencionadas por los artistas son las   siguientes:   􀂃 Financiación para una producción:   “Realizar proyectos que por su elevado presupuesto no puedes asumir individualmente”.   “Hay proyectos que no pueden llevarse a cabo sin este tipo de ayudas”.   “No creo que aplicase otra vez, pero es muy posible que haya proyectos que desde las   instituciones organizadoras necesiten de ayuda pública”.   􀂃 Difusión/contextualización en el mercado.   􀂃 Formación, investigación, residencias, producciones, etc., en el   extranjero.   􀂃 Soporte económico para vivir:   “Dedicación exclusiva”.   “Conseguir la seguridad económica para realizar un proyecto”.   “poder trabajar en arte”.   “Que se considere que debe haber un dinero destinado a honorarios”.   “Dificultad de desarrollar una carrera profesional en una sociedad en la que no hay   un mercado real que acoja la producción artística”.   “Es la única manera de poder seguir realizando mi trabajo”.   “Sólo renunciaría cuando mi relación laboral con el mercado del arte me lo   permitiese”.   Otras motivaciones mencionadas de manera minoritaria fueron las   siguientes:   􀂃 Visibilidad, reconocimiento, prestigio, especialmente en artistas que   empiezan:   “El apoyo de la institución pública o privada a una trayectoria artística”.   “Legitimación por parte de los organismos del sistema del arte vasco para dar a   conocer mi trabajo”.   144   􀂃 Interés en el proyecto (en el caso de una convocatoria asociada a   un proyecto en concreto –por ejemplo, en Disonancias), afinidad de   planteamiento respecto a la práctica artística con la entidad que las   convoca.   􀂃 Hacer frente a producciones que no tienen lugar en el mercado   habitual del arte (galerías): performances, instalaciones,   intervenciones en el espacio público, etc., en definitiva,   manifestaciones artísticas no tradicionales y, sobre todo, no   objetuales.   4.2.3. Tipos de ayudas   En general, las ayudas más ofertadas y demandadas son las de creación   y producción, seguidas de las de formación, difusión e investigación   (aproximadamente en este orden).   Existe cierta confusión entre modalidades de ayudas, a la que hay que   añadir una falta de sistematización en el uso de los términos ayuda y   beca. Esta falta de distinción es especialmente relevante en las ayudas a   creación y producción, y se visibiliza tanto en las respuestas de los   artistas (“la convocatoria de ayudas a la creación del Gobierno Vasco es   de producción”) como en las bases de la convocatoria del propio   Gobierno Vasco.   Esta confusión se debe, por un lado, a la falta de unificación de criterios   en cuanto a los gastos subvencionables que deben ir asociados a cada   tipo de ayuda; por otro lado al hecho de que los artistas suelen intentar   aprovechar cualquier tipo de subvención para poder desarrollar su   trabajo; y finalmente, a la dificultad en algunos casos de separar cada   uno de los procesos artísticos de un proyecto y asociarle a cada uno de   ellos su debida subvención.   A pesar de esta ambigüedad, artistas con mayor experiencia sí   distinguen entre ambos procesos y modalidades de ayudas, y consideran   las de creación–producción del Gobierno Vasco como únicamente de   producción:   “Salvo las del Gobierno (que han sido de producción y de difusión), todas han sido becas   de creación. En producción la ayuda siempre es material; en las de creación, la beca es   precisamente como una remuneración que te permite no trabajar en otra cosa para   poder crear”.   “Las ayudas concedidas por el departamento del Gobierno Vasco (y en modo creciente   las de otras instituciones) se centran en los conceptos de producción y difusión.   Convendría puntualizar ciertas disfunciones derivadas del uso de estos conceptos:   145   – La producción artística objeto de ayuda, en las bases propuestas por el G.V. se   entiende como un proyecto específico, con plazos y presupuestos cerrados y en   forma de cofinanciación. Sin embargo, en la mayoría de los casos, un proyecto   específico requiere de unos plazos y de una agilidad que las convocatorias anuales   no garantizan (la producción para eventos internacionales en relación con otras   instituciones, por ejemplo).   – Otra forma de ayuda a la producción tendría que ver con la parte que   describiríamos como de investigación, en la que el artista (sobre todo en el proceso   de consolidación de su carrera) necesita una ayuda genérica para dedicarse   plenamente, durante un periodo concreto, a desarrollar su trabajo. En este caso,   los plazos de solicitud y resolución sí deberían ser periódicos (anuales, p. ej.) y por   medio de convocatoria pública, pero el requerimiento de justificar la inversión   como gasto estrictamente de producción (mediante presupuesto antes y   justificación de gastos después) imposibilita el uso de esta partida con este fin.   – La difusión del trabajo y la producción del mismo, en el caso de las prácticas del   arte, están muchas veces solapados”.   Dejando de lado este aspecto, aquellos artistas con más experiencia en   el extranjero se refieren a las ayudas para la investigación, en primer   lugar, y para la proyección internacional, en segundo lugar, de la   siguiente manera:   “En la CAV no hay infraestructura que permita la investigación en el arte con un buen   sueldo de investigador. Tampoco se generan ayudas a la investigación en el arte en   relación a otras disciplinas, sean éstas diseño, ciencia, tecnología. En Londres por   ejemplo producen artefactos híbridos entre diseño de producto y arte que son muy   respetados y punteros en el mercado del producto industrial, viniendo de colaboraciones   entre artistas y tecnología”.   “Aquellos artistas que ya como profesionales son invitados a participar en un evento   cultural internacional por ejemplo, el organismo que invita al artista desea contar con   colaboradores para producir determinado proyecto específico.   En este caso el actual sistema de la CAV no sirve para nada y necesitamos saltarlo o   puentearlo bien al SEACEX en el Estado español o a entidades internacionales creadas   expresamente para dicha circunstancia.   Se necesita de un organismo con mayor flexibilidad que sea capaz de adaptarse a las   especificidades de cada invitación, siendo necesaria la existencia de un interlocutor con   quien valorar los modos de actuación.   El procedimiento concursal al que un artista acude aplicando para solicitar una ayuda   debe ser diferenciado de las demandas del exterior sobre artistas vascos bien sea para   producción o cualquier otro tipo de colaboración”.   Respecto a las ayudas del Gobierno Vasco para la participación en ferias   internacionales, desde el sector artístico con manifestaciones no   tradicionales (cuya actividad transcurre al margen del circuito de   galerías, museos y coleccionistas), se considera que existe una   146   discriminación al promover únicamente la asistencia a ferias como   eventos de promoción internacional:   “…este concepto de feria está obsoleto, hay que promover la presencia en encuentros,   congresos, etc.”   4.2.4. Sistemas de selección de los beneficiarios   Dos observaciones emergen del conjunto de respuestas a esta cuestión,   la primera mencionada por la práctica totalidad de los encuestados, y la   segunda muy minoritaria pero con un interés diferencial:   4.2.4.1. Jurados   Existe una crítica generalizada y poliédrica respecto a los comités de   selección de las convocatorias, que se detalla a continuación:   􀂃 Falta de imparcialidad, contemporaneidad y visión cosmopolita:   “Los agentes selectores suelen pertenecer a lobbies endogámicos, poco pensamiento   transversal, poco independiente”.   “Más que primar el interés de los proyectos, priman la decisión de jurados, que   tienen sus intereses en algunos artistas”.   “El sistema depende de la supuesta imparcialidad de los jueces, habría que   plantearse quién vigila a los jurados para saber si son imparciales o abusan del   poder que se les concede”.   “Carente de criterio autónomo, contemporáneo y cosmopolita”.   “Últimamente se intentan introducir artistas y personas de fuera de la comunidad, lo   que reduce los riesgos de inoperancia del jurado. La inclusión de personas   extranjeras es buena porque, aunque al final no te concedan la ayuda, te da   visibilidad más allá de tu territorio”.   “No hay un marco teórico al que atenerte, no existe una política clara, definida,   detallada. Al final depende mucho del criterio individual de los miembros del jurado,   y siempre entran afinidades o discrepancias de tipo personal”.   “El sistema del jurado tiene sus pros y sus contras, la rotación en las diferentes   convocatorias tiene que ser constante para higienizar el sistema”.   􀂃 Ausencia de independencia respecto a los criterios del mercado, de   edad, de trayectoria, territoriales, etc., criterios que suelen primar   sobre los puramente artísticos:   “La administración pública debería ser una plataforma en la que el artista se   pudiese apoyar para poder desarrollar su trabajo artístico de forma independiente y   comprometida. Sin depender del mercado (galerías) para su subsistencia y quedando   147   el trabajo así reducido a <<lo que mejor se vende>> (ya que sólo recibe   remuneración si hay ventas)”.   “Se tiene en cuenta sobre todo la edad de los solicitantes, con lo cual a partir de una   edad es muy difícil sobrevivir realizando obras de arte si no has logrado encontrar   tu sitio en el mercado. Creo que deberían tener en cuenta la calidad de los proyectos   y la oportunidad de los mismos y no sólo valores como la juventud del solicitante”.   “Pienso que las ayudas y becas están sujetas a una especie de ley no escrita que   obliga a no presentarse a partir de cierta edad, una especie de ley natural”.   “Factores como el presunto valor de <<lo joven>> o <<lo emergente>>, que   fueron magnificados en otras épocas, pierden sentido poco a poco y han promovido   maneras de hacer algo fláccidas, así como trayectorias poco sólidas”.   “La restricción territorial (el requerimiento de empadronamiento) no tiene sentido.   Lo importante es dónde se hace el proyecto y en quién revierte. A veces hay que   asociarse con alguna entidad del lugar para poder acceder a algún proyecto   interesante”.   􀂃 Miembros demasiado ligados a la gestión y la academia, y poco a la   práctica artística:   “El perfil de los candidatos a jurado ha sido históricamente limitado a un perfil   profesional vinculado a la academia o a la gestión”.   􀂃 Sensación de opacidad, de falta de transparencia, respecto a estos   jurados, en tanto que por lo general no se publicitan previamente   los miembros que los constituyen y tampoco se explicitan los   criterios para su selección (estos últimos necesariamente ligados a   un marco teórico, una política clara, definida con detalle y   publicitada):   “El sistema de selección puede parecer muchas veces arbitrario, por cuanto no   existen criterios explícitos para configurar las comisiones de selección, ni   continuidad de las mismas. La sensación ha sido durante mucho tiempo que había   un número de jurados habituales que rotaban en las convocatorias sin que quien a   su vez los seleccionaba tuviera un criterio formado. Tampoco los miembros del   jurado se veían en la necesidad de razonar o hacer explícitos sus criterios generales   antes o después de las convocatorias.”   “La opinión sobre el sistema de selección de beneficiarios no es posible sin tener   información sobre el sistema de selección del jurado, sobre el sistema en que se   articula el programa de becas en relación al tejido creativo, etc. Existe una especie   de opacidad en cómo tienen lugar este tipo de procesos, que no suelen actualizarse   convenientemente y sobre los que pesa siempre ciertas inercias, dictadas por el   mercado, por los mediadores, curadores o críticos de moda, etc.”   “Poco transparente, aunque se intenta abarcar toda la actividad cultural, se deben   publicar con antelación los nombres de los jurados, comités y seleccionadores. (…)   Los proyectos se han de cotejar en base a criterios eminentemente artísticos; ni   148   curriculares, ni justificantes/demostradores. Deben ser varios miembros en un   comité, todos del sector artístico, con mayoría de presencia de los propios artistas”.   4.2.4.2. Proceso de selección   De forma más minoritaria, y ligada tanto a prácticas artísticas no   tradicionales (instalaciones, performances, etc.) como a artistas con   experiencia en el extranjero (especialmente Holanda, Inglaterra, etc.),   aparece una crítica en relación al procedimiento de selección,   considerado rígido y excluyente:   “No me parecen apropiados. Los sistemas de selección no pueden establecerse a través   de un dossier artístico con fotografías de las obras, en una época en la que existen tantas   manifestaciones artísticas que van más allá de la producción de objetos”.   “Me parece ejemplar el caso de Inglaterra, en el que tanto un estudiante como una   institución pueden solicitar ayudas al British Council, y que estas solicitudes puedan ser   valoradas por igual, independientemente de la naturaleza del proyecto, la cuantía   solicitada o las fechas en las que ésta se realice”.   4.2.4.3. Importe de las ayudas   Hay tres tipos de valoraciones acerca de los importes de las ayudas: una   predominante que los considera insuficientes y otras dos minoritarias que   los considera o suficientes o que no valoran el importe al considerarlo   relacionado con un presupuesto y unos costes reales inevitables. Las   razones que se dan en cada tipo de respuestas son:   IMPORTES INSUFICIENTES   􀂃 No se contempla una remuneración o dietas que permitan trabajar   exclusivamente para el proyecto:   “Muy bajos, porque no se contemplan dietas, remuneración, etc., por lo que al final   los proyectos no pueden ser finalizados como deberían”.   “Insuficiente, bajo, si tenemos en cuenta que junto además de los costes de   producción del proyecto artístico, el artista tiene unos gastos mensuales: dietas,   transporte, alojamiento, otros gastos personales… como cualquier persona”.   “La paradoja suele ser tener una ayuda en materiales, o incluso local–taller, y no   tener tiempo de trabajar en ello porque hay que trabajar en otra cosa para pagar el   piso y la comida. Esto implica, por no dar un poco más, o repartido distinto,   desaprovecharlo todo”.   “La obligación de buscar más de una institución financiadora sólo incrementa el   trabajo de gestión, y aumenta el riesgo de imposibilidad de realizar finalmente el   proyecto”.   149   􀂃 Los honorarios del artista son muy bajos si se comparan con los de   otros profesionales:   “Bajo. Los premios Gure Artea por poner un ejemplo son mil euros al mes”.46   􀂃 Las ayudas en otros países son mayores:   “En general y comparando con las ayudas que los artistas reciben en países como   Japón, Estados Unidos y norte de Europa, la media de la ayuda institucional es muy   baja”.   IMPORTES SUFICIENTES   􀂃 Las ayudas han permitido la realización del proyecto:   “Suficiente, no son grandes ayudas, pero me han permitido sacar adelante proyectos   concretos”.   “Me parece bien, toda ayuda por pequeña que sea es una ayuda”.   􀂃 Las ayudas son mayoritariamente superiores a las del resto de   España:   “Suficientes. Recuerdo que en aquellos años (80s, 90s) recibir esas ayudas era un   privilegio. En el resto de España no existían ayudas tan buenas. Cuando lo   comentabas con gente de otras provincias no se lo creían. Pensemos que estamos   hablando de una ayuda”.   LA MAGNITUD DEL IMPORTES ES RELATIVO   􀂃 El importe es bajo si es inferior a lo necesitado, si no está acorde   con el presupuesto del proyecto a realizar:   “Una ayuda no puede ser baja ni alta, no se puede cuantificar sin conocer el   proyecto a realizar. Las ayudas tienen que corresponder a los proyectos   solicitados”.   “En el caso de las ayudas a la producción, no sirve de nada que te den menos de lo   que estás pidiendo, pues es lo que necesitas para poder realizarlo”.   “La valoración de la cuantía es relativa. En los casos aquí citados, la ayuda   concedida era un porcentaje del presupuesto total y dicho porcentaje estaba sujeto a   una rebaja en la cuantía según el criterio del jurado. Esto en la práctica hacía que   fuera corriente recibir un porcentaje insuficiente”.   􀂃 En las convocatorias con importe fijo, esta valoración está en las   manos del artista, en las otras no, lo que comporta un riesgo   añadido:   “Hay diferentes tipos de ayudas, unas con una retribución o importe fijo y otras que   pueden variar dependiendo del proyecto”.   46 Actualmente, cada premio tiene una cuantía de €16.000, que considerándolos como honorarios   de la exposición (nacional e internacional) que se realiza durante un año a partir de la concesión   del premio, resulta en €1.333 brutos mensuales.   150   “Es diferente si te presentas a una ayuda en la que sabes qué dinero se ofrece,   porque puedes planificar ese proyecto en función de las condiciones económicas (y   resto de condiciones) en las que se puede realizar, a si planteas un presupuesto y se   te da un porcentaje, o si hay la posibilidad de que el proyecto sea coproducido”.   􀂃 Los importes deben ser sensibles a la situación económica personal   de cada solicitante:   “Identificar a las personas que trabajan precariamente para poder seguir en esto, en   vez de a los que no necesitan realmente ayudas, generalmente por tener otro tipo de   ayudas o situaciones personales que les eximen de trabajar”.   4.2.4.4. Tipologías de gastos subvencionables   La crítica principal y mayoritaria entre los artistas consultados es el   impedimento para justificar, en algunos casos, unos honorarios propios   que permitan hacer frente a los costes de vida durante el período de   disfrute de la ayuda, así como los gastos en material de producción no   fungible.   “La cuestión es si la entidad [que convoca las ayudas] acepta que con el dinero que   aporta se cubran por ejemplo gastos de honorarios, gastos de pago a colaboradores,   compra de material no fungible… Este tipo de limitaciones depende de la entidad   convocante y se dan más frecuentemente en algunas entidades del ámbito público”.   Este punto es sin duda la mayor reclamación por parte del colectivo   entrevistado, que señala además algunas incoherencias:   􀂃 Dificultad para aprovechar efectivamente la ayuda concedida ante   la necesidad de tener que trabajar para poder costear el día a día.   􀂃 Imposibilidad de justificar los propios honorarios cuando sí se   acepta el de los colaboradores (“no te puedes facturar a ti mismo”), o sólo   en el caso de aplicar mediante una asociación, fundación o   empresa.   􀂃 Alojamiento y manutención cubiertos sólo en el caso de una ayuda   para el extranjero: residencias, formación.   Otra observación, más minoritaria, refleja la acotación a material   fungible entre los gastos materiales de producción justificables. Esta   situación se da más críticamente en aquellas convocatorias cuyas   entidades se encargan propiamente de la gestión de los pagos, lo que   según algunos de los artistas se traduce en un control demasiado estricto   y limitante de este tipo de gastos.   151   4.2.4.5. Modalidades y procedimientos justificativos   La experiencia de los artistas entrevistados, junto con el estudio de los   agentes más relevantes de la CAV, desvela una gran variedad de   procedimientos justificativos, como se muestra en el cuadro resumen al   final de la sección.   A modo de resumen, puede sintetizarse toda la casuística de la siguiente   manera:   􀂃 Justificación solamente mediante memoria del proyecto realizado o   de la formación recibida.   􀂃 Justificación mediante memoria de la experiencia y memoria   económica con comprobantes de pagos del:   o 100% de los gastos presupuestados.   o 100% de la ayuda concedida.   o Porcentaje resultante de descontar la partida de honorarios a la   ayuda concedida.   Respecto de los procedimientos justificativos, las valoraciones relevantes   consisten en:   􀂃 En el caso de las ayudas del Gobierno Vasco, dicho procedimiento   se considera excesivamente rígido y desigual respecto a la   justificación que la propia institución hace de las cuantías   otorgadas:   “Yo renuncié el año pasado a la subvención del Gobierno Vasco porque las   exigencias de justificación eran irreflexivamente rígidas, es decir, al presentar un   proyecto no se observaban posibles variaciones económicas o formales del mismo, y   era más importante justificar correctamente los gastos que presentar un buen   proyecto. El trabajo que suponía justificarlo todo, era mayor que el de realizar dicho   proyecto. Además como subvención te daban un 40 por ciento del total, y había que   justificar religiosamente el 100 por 100 de los gastos”.   “Es lógico que en producción te pidan justificar los gastos, que tienen que estar   acorde con lo presupuestado, pero no sirve de nada que te den menos de lo que están   pidiendo”.   􀂃 Procedimientos justificativos complejos van ligados a falta de   proximidad y seguimiento del desarrollo del proyecto:   “Si la relación es más directa, la entidad con la que haces el proyecto ya ve si se ha   realizado lo acordado o no. Justificaciones y memorias suelen hacer falta más   frecuentemente cuando no hay seguimiento del proyecto”.   152   􀂃 Hay un exceso de trámites burocráticos:   “Todos los trámites burocráticos condenan a la ayuda económica a perder tiempo,   energía y fuerzas para realizar lo interesante, que es el proyecto”.   􀂃 Algunas entidades vinculan la beca a la cesión de una obra47, lo   que convierte dicha ayuda en una compra:   “Becas como Botín o Endesa son una especie de compra. Al terminar el disfrute de   estas becas debes entregar <<de mutuo acuerdo>> alguna obra. Normalmente   coincide más o menos con la cuantía disfrutada”.   4.2.4.6. Temporalidad de las ayudas   El sistema de ayudas es considerado por los artistas como muy   desconectado de la realidad de la creación, con un tempo muy distinto al   de los procesos creativos. Tanto el momento y la frecuencia de las   convocatorias, como los pagos y los plazos de justificación, dificultan que   éstas sean verdaderamente una ayuda:   “Bajo las condiciones actuales aplicar supondría someter mi ritmo de trabajo a tiempos   y formulismos que no resultarían viables en la mayoría de los proyectos”.   “El ejercicio artístico no debería ser necesariamente un ejercicio comercial. Es un   trabajo intelectual y de investigación que no debería estar sujeto a la producción de   resultados físicos y a veces puede necesitar de varios años de trabajo”.   􀂃 Las convocatorias de ayudas anuales no se amoldan a las   necesidades de los artistas:   “La convocatoria anual cerrada no es suficientemente flexible ni eficaz para atender   a muchos de los proyectos artísticos, como por ejemplo producir obra para una   exposición en el extranjero”.   “Cuando salen tienes un mes para presentarte, no hay un período amplio para   presentarte, y a veces ves pasar ayudas muy jugosas a las que no te puedes presentar   porque estás de pleno en otro proyecto”.   􀂃 La posterioridad en los pagos de las ayudas suponen la búsqueda   de fuentes de financiación adicionales:   “Las ayudas se cobran muy tarde, lo que suele suponer que el artista tiene que   adelantar el 100% de los gastos y muchas veces cobra 6 meses después de presentar   la memoria justificativa”.   “Actualmente aplico a becas en las que no tengo que aportar un 70% del mismo ni   adelantar nada. De otra manera me vería llamando a algún miembro de mi familia   para decirle: <<Me han dado una beca, ¡adelántame algo de dinero, por   favor!>>”.   47 Becas BBK (Fundación Bilbao Arte), Becas de Artes Plásticas (Fundación Marcelino Botín),   Becas Endesa para Artes Plásticas (Fundación Endesa y Diputación de Teruel).   153   􀂃 Los plazos de justificación son, en algunos casos, demasiado   cortos:   “Creo que las becas de Diputación son algo más flexibles en la justificación y en los   plazos (prorrogables) que otros organismos (por ejemplo las subvenciones del   Gobierno Vasco, que tienen un régimen más estricto)”.   4.2.4.7. Relación entre instituciones y artistas   Existe una crítica acerca de la comunicación entre las instituciones   públicas y los artistas, que aparece en varias de las cuestiones   planteadas.   􀂃 Por una parte, en sentido amplio, como crítica y explicación del   desconocimiento del sector que los artistas atribuyen a las   administraciones:   “En general creo que existe poco diálogo entre artistas e instituciones, así como   entre las propias instituciones dedicadas al arte, que no ponen fin a este problema   que lleva mucho tiempo establecido como normal”.   “En un país pequeño como éste es posible tener un trato directo con los artistas y   con los autores; hay asociaciones, iniciativas, y colectivos, hay gente: artistas, con   los que tratar directamente este tema. Esa es precisamente la labor de la institución   y esa es la forma de crear tejido, testando y conectando directamente con los   diversos estratos del ámbito creativo”.   􀂃 Por otra parte, en cuanto a la presentación de proyectos:   “Realmente resulta imposible hacerlo sobre todo a las del Gobierno Vasco, que   tienen un solo rasero para abordar problemáticas absolutamente diferentes. Resulta   imposible en la práctica porque no existe nadie, un interlocutor con el que trabajar.   Si una institución desea consultar la posibilidad de una colaboración, no existe   ningún interlocutor, se elabora un dossier y se envía a una institución que lo trata   como si fuera una solicitud para una beca de estudios, una bolsa de viaje, etc.”   􀂃 Finalmente, en cuanto a la implicación y el seguimiento de los   proyectos subvencionados:   “Generalmente estas ayudas se entienden como un regalo, o la financiación de un   hobby (capricho), por lo que no hay un seguimiento responsable, ya que no se   espera nada y, por lo tanto, tampoco hay muchas veces responsabilidad por parte de   los artistas. En este sentido, el seguimiento que suele hacerse de las ayudas es de   tipo administrativo”.   “Creo que la difusión del trabajo debería ser un compromiso de la institución   pública para con el artista al que se le ha concedido la ayuda”.   “Después de recibir una beca o un premio, la visibilidad de este suceso no es tan   importante como haría falta. Por ejemplo, la mayoría de los catálogos publicados se   mueren de asco en un almacén. No hay un trabajo de distribución suficiente (por   154   ejemplo editorial). Los catálogos de exposiciones deberían estar visibles, en los   centros de cultura, librerías, etc., en el área local y fuera también. Parece como si   las instituciones no dieran importancia a su actividad cultural y lo que les importara   únicamente es cumplir con una agenda, unos fondos destinados a actividad cultural   (en grueso) y unos plazos”.   En este contexto, artistas vinculados a colectivos jurídicamente   constituidos como asociación, fundación o sociedad limitada (de   pequeñas dimensiones), reivindican su función “repartidora” del dinero   público, con el valor añadido de la proximidad con los beneficiarios   últimos y el consiguiente mayor conocimiento y seguimiento del   desarrollo de los proyectos. Sin embargo, opinan que   “es complicado establecer la implicación y valorar cada trabajo, pero es más complicado   cuando la responsabilidad recae en estructuras frágiles como la nuestra, que ha tenido que   hacer lo que no ha hecho la institución, teniendo que hacer frente a pagos a terceros con   ayudas que no llegan, que llegan tarde, en las que hay que justificar el total del presupuesto   aunque se haya recibido sólo un pequeño porcentaje, etc. La asfixia de estas pequeñas   iniciativas de producción que reparten dinero, que pagan (a otros artistas, a pequeñas   empresas), ha sido en los últimos tiempos el ejemplo más claro de la incapacidad de   actualizar las relaciones entre institución y artistas.   4.2.5. Convocatorias de ayudas fuera de la CAV   Éstas son las entidades convocantes de las ayudas a las que   mayoritariamente aplicaron los artistas entrevistados:   􀂃 Instituciones públicas:   o Instituto de la Juventud (Ministerio de Igualdad): Premios Injuve   para la Creación Joven.   o Ministerio de Cultura y Ministerio de Asuntos Exteriores, fondos   públicos EEUU, La Caixa, etc.: Becas Fulbright.   o Ministerio Holandés de Cultura: Beca Basis Stipendium.   􀂃 Entidades privadas sin ánimo de lucro con financiación mayormente   pública:   o Fundación Artistas Visuales de Cataluña: Becas Hangar.   o Fundación Endesa y Diputación de Teruel: Becas Endesa para   Artes Plásticas.   155   􀂃 Entidades privadas sin ánimo de lucro sin financiación pública:   o Fundación Caja Madrid: Generación – Premios de Arte Caja   Madrid.   o Fundación Marcelino Botín: Beca Marcelino Botín de Artes   Plásticas.   Muchos de los artistas se han beneficiado también, de forma indirecta,   de la ayuda de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior   (SEACEX), mediante acuerdos entre una institución extranjera y este   organismo para la coproducción de un proyecto de un artista español en   el extranjero.   A. MOTIVACIONES (ASPECTOS MÁS POSITIVOS)   􀂃 Oportunidad de crecimiento: intercambio con otros artistas, mejora   curricular, visibilidad en el exterior:   “Trabajar en otro contexto con otras claves y entrando en contacto con otra realidad   social y gestores culturales”.   “Es sumamente importante para enriquecer la obra y la retroalimentación que el/la   artista recibe de los distintos contextos”.   “Si la beca tiene prestigio, es un fuerte impulso en la carrera, además de   proporcionarte una ayuda económica”.   􀂃 Gozo de unas mejores condiciones:   “La difusión es mejor”.   “Libertad de disposición y no tener que justificar la actividad hasta en gastos de   comida o proporciones de disposición con criterio ajeno”.   “En el caso del SEACEX, es una institución diseñada específicamente para la   promoción del arte español en el exterior, lo cual implica que los trámites son   mínimos y el procedimiento mucho más ágil”.   B. PRINCIPALES DIFERENCIAS   A pesar de valorar muy positivamente las experiencias fuera de la CAV   (especialmente en el extranjero), los artistas son muy prudentes en   cuanto a la comparación: “lo que no sé si es realmente comparable a las   becas de la CAV, de carácter local, con las convocatorias internacionales.   Bilbao Arte, por ejemplo, suele facilitar un domicilio a becarios que   vengan de fuera”. Sus experiencias son más valiosas en el momento de   aportar ideas y propuestas de mejora.   Las diferencias que señalan en cuanto a condiciones se refieren a la   subvención de alojamiento y dietas, aunque lo que realmente destaca es   156   el enriquecimiento (artístico, de modelos de gestión, etc.) que supone un   nuevo contexto.   4.2.6. Trabajo de los artistas en la CAV   La gran mayoría de artistas ha trabajado y trabaja con galerías privadas   en el País Vasco, y en una menor proporción también en museos y otros   centros privados de exhibición. En la CAV, las galerías no ejercen de   productoras, por lo que los artistas de este subsector financian sus   producciones mediante ayudas públicas o privadas, o con acuerdos de   intercambio (de obra, de un porcentaje adicional de la venta) con los   propios galeristas.   Más allá de estos artistas que trabajan en manifestaciones más bien   tradicionales, una minoría constituye otro subsector que lleva a cabo   proyectos no objetuales y de carácter efímero con y/o mediante   asociaciones, fundaciones o empresas.   Existe una gran diferencia entre el tipo de trabajo, las dinámicas y las   relaciones laborales de estos dos grupos. Un hecho les distingue   claramente: para los primeros existe un mercado (aunque de difícil   acceso), y para los otros no. Los primeros suelen desarrollar su actividad   de forma solitaria y basan sus ingresos en la venta de sus obras,   mientras que los segundos desarrollan proyectos efímeros mediante   entidades que les contratan para la prestación de unos servicios.   En relación con el primer grupo, la relación con las galerías supone uno   de los principales desencuentros de los artistas con el sistema del arte de   la CAV, traducido en una de las valoraciones más negativas por parte de   este colectivo:   “El artista casi siempre corre con todos los gastos de producción, transporte de obra   para una exposición con tarjeta. No hay un salario, la galería invierte algo de dinero en   hacer una tarjeta y la inauguración, y muy pocas galerías se atreven a editar un   catálogo”.   “Actualmente en la mayoría de los casos el galerista se hace cargo del transporte de la   obra. Sin embargo quiero aclarar que en muchos casos aún el artista participa de ese   gasto. Sobre todo del retorno de la obra”.   “Las galerías de arte son un mercado más en el planeta y se comportan como tales. Son   los amos de este ámbito y nadie regala nada, ni soportes, ni difusión, ni catalogación, ni   nada”.   157   “En el caso de las galerías no se suele cobrar por exponer. Cuando he trabajado para   Museos o instituciones privadas sí que he cobrado por derechos de exhibición o por   realización de un proyecto”.   En el caso del segundo grupo, los artistas presentan quejas a la   Administración por falta de consideración en las convocatorias de ayudas   para la creación y de proyección internacional mediante la participación   en eventos de dicho alcance. Por lo que se refiere a sus acuerdos   laborales, echan en falta unos baremos referenciales en los que apoyarse   para defender sus honorarios.   Éstas son las entidades con las que trabajaron en algún momento los   artistas consultados:   􀂃 Instituciones públicas:   o Sala Rekalde.   o Sala Koldo Mitxelena.   􀂃 Entidades privadas sin ánimo de lucro y con financiación   mayormente pública:   o Fundación del Museo Guggenheim Bilbao.   o Fundación Bilbao Arte.   o Fundación Museo de Bellas Artes de Bilbao.   o Fundación Artium.   o Espacio Abisal.   o Consonni.   o Fundación RDZ.   o La Fundición.   􀂃 Entidades privadas sin ánimo de lucro y con financiación privada:   o Fundación Trocóniz Santacoloma.   􀂃 Entidades privadas con ánimo de lucro:   o Galería Bilkin.   o Galería DV.   o Galería Trayecto.   o Galería Carreras Múgica.   o Galería Windsor Kulturgintza.   o Galería Sanz Enea.   158   o Amasté.   o Elebi Taldea (Espacio Bastero).   4.2.7. Trabajo de los artistas fuera de la CAV   A. MOTIVACIONES   Las principales motivaciones para trabajar con galerías u otras entidades   de fuera de la CAV son   􀂃 Incrementar la difusión de su obra:   “Las experiencias son parecidas, excepto que cada entorno tiene una capacidad de   dar a conocer tu obra: no es lo mismo exponer en Madrid o Barcelona que en   Bilbao”.   “El cupo de las galerías vascas es menor y su potencial en general no es comparable   a las galerías estatales punteras, lo que no significa que la situación de sus artistas   no tenga que ser digna”.   􀂃 Salir más allá del sistema de galerías de la CAV, que considera   como muy encerrado en sí mismo, con poco interés y capacidad   para internacionalizar a sus artistas:   “Si nos centramos en las galerías del País Vasco lo que tengo claro es que son muy   estáticas. Son casi como pequeños templitos, y los galeristas pequeños monjes que lo   saben todo, que han vivido miles de experiencias pero no tienen ni idea de lo que hay   fuera de su galería”.   􀂃 Gozar de unas condiciones laborales que se perciben como mejores.   “Las galerías con las que trabajo en España me tratan mejor, me pagan un hostal si   no tengo donde quedarme, pagan parte de los portes de las obras, algunos me   ayudan en la producción de la exposición… Tal vez en el Estado Español haya   encontrado las galerías adecuadas y en el País Vasco no”.   B. PRINCIPALES DIFERENCIAS   Aunque algunos artistas reconocen tener mejor experiencia fuera que   dentro de la CAV (“en cuanto a mi experiencia personal, mi vida laboral ha mejorado   sustancialmente trabajando con una galería estatal, lo mismo conozco casos que no   corroboran este dato”), por lo general no perciben diferencias generales   entre ellas, y consideran que cada galería es distinta de las otras, que no   hay correlación con el territorio:   “No podemos generalizar. Depende del currículum de la institución: exponer en una   galería de tercera fila en Andalucía no es mejor que exponer en una galería de primera   vasca”.   159   “No hay grandes diferencias, normalmente todas funcionan a porcentaje y los gastos   (producción, dietas, viajes, transportes…) suelen negociarse. Por otra parte es difícil   saberlas: cada galería es un mundo”.   “Esta cuestión es relativa y depende de las galerías donde se exponga. Mi caso en el País   Vasco es bueno porque la galería con la que trabajo es seria y me apoyan en ferias en el   extranjero y pagan cuando entra el dinero. Cosa que no es muy corriente pero hay   muchas otras en la comunidad que no lo hacen. Todo depende de la galería y no tiene   nada que ver con el país”.   “En lo que respecta a la valoración económica del trabajo del artista (horas de trabajo   invertidas, esto es, jornada laboral), no es contemplado por las galerías ni fuera ni   dentro de la CAV”.   “No hay diferencias muy exageradas. Quizá el presupuesto es algo más elevado y la   difusión algo más extensa”.   Sin embargo, algunos de los artistas entrevistados sí describen   situaciones mucho más favorables fuera de la CAV:   “La red de galerías es más profesional y eficaz”.   “En ciudades como Madrid o Barcelona entienden el concepto de <artista   profesional>”.   “No hay demora de pagos de obra por venta”.   “La remuneración de una cantidad en concepto de honorarios, independiente de la   producción de la obra o de gastos generados por su montaje, es una práctica realizada”.   “Se considera la parte del beneficio del autor en proporciones similares, aunque no se   pone en entredicho en función de otras partidas de gastos como la producción, que sí es   asumida con mayor naturalidad en el extranjero”.   “Generalmente en la CAV hay menos apoyo a la producción de las piezas así como a la   difusión del trabajo, lo que hace que los artistas soliciten ayuda a las instituciones   públicas para poder hacer frente a los gastos de sus exposiciones (gastos que fuera de la   CAV suele asumir la propia galería)”.   “En el exterior, quienes se gastan el dinero saben o entienden qué supone la palabra   difusión, y promoción tanto del artista como del país, etc. Aquí no se tiene ni idea de lo   que esto supone”.   160   4.3. Propuestas de mejoras   4.3.1. Convocatorias de ayudas (públicas y privadas) en la CAV   A. TIPOS DE AYUDAS   La siguiente petición va en la dirección de clarificar la confusión entre   becas y ayudas o subvenciones: “diferenciar claramente una beca de arte, de una   subvención a proyectos artísticos. Son evidentemente conceptos diferentes pero que en las   últimas convocatorias se confunden”.   La distinción no es sólo terminológica, sino que tiene su trascendencia en   tanto que debe reflejar la cobertura económica de cada una.   En cuanto a la falta de correlación entre las clases de ayudas y las fases   de un proceso artístico, el mismo artista propone:   “En base a todo esto [ver apartado 1.2 de la sección “Valoración de los artistas”], creo   que habría que considerar la necesidad de formar una estructura de carácter estable   que valorase las necesidades y otorgase las ayudas. La fórmula por la cual se   constituyen comités de selección ad-hoc para cada convocatoria y según un calendario   anual conlleva una serie de limitaciones. Una estructura estable de selección y   seguimiento de proyectos con un presupuesto asignado que pudiera gestionar con cierta   autonomía posibilitaría:   – Solicitar ayudas a proyectos en el momento en que estas son realmente necesarias   (una invitación a una exposición colectiva o a un evento internacional, por ejemplo)   sin esperar a las convocatorias periódicas.   – Establecer unos criterios claros y explicables para la selección de proyectos y que   quienes toman estas decisiones respalden con un trabajo contrastable sus criterios.   – Establecer un canal de contacto directo y continuo para coproducciones u otro tipo   de contactos con otras instituciones artísticas estatales o internacionales.   – Acumular experiencia que configure las bases sobre las que establecer los criterios   de validación de un proyecto así como de su valoración económica.   – Establecer, en el contacto directo y continuado con artistas e instituciones, canales   de difusión y comunicación, convirtiéndose así mismo en agente reconocido por las   demás partes en estos canales”.   “Los canales del arte hoy en día son muy diversos, los artistas trabajan en diferentes   claves, donde a veces la obra entendida de una manera clásica no existe, hecho que me   parece determinante a la hora de crear las convocatorias de las diferentes ayudas o   becas”.   Y con lo que respecta a la promoción internacional, es reiterada la   referencia al SEACEX como modelo de organismo que se requiere:   “Es necesaria la creación de una entidad que sea capaz de coordinar las ayudas a la   promoción del arte en el exterior. La convocatoria anual cerrada no es suficientemente   161   flexible ni eficaz para estos casos. Impide cualquier tipo de negociación o colaboración   con otras entidades o con el propio artista”.   “Pienso que una estructura como el SEACEX o el British Council de apoyo a los artistas   en el extranjero sería de gran valor para todos”.   B. SISTEMAS DE SELECCIÓN DE LOS BENEFICIARIOS   En cuanto a la selección de los beneficiarios de las ayudas, la valoración   mayoritaria era desfavorable respecto a los jurados. En este sentido, se   proponen o reclaman los siguientes métodos correctores:   􀂃 Introducción de artistas en los jurados, hasta formar una mayoría:   “Artistas asignando a artistas (incluyendo artistas productores, programadores   culturales, estudiantes, investigadores, etc.) pero en clara presencia mayoritaria   respecto a otros agentes culturales como comisarios, representantes industriales, etc.”.   􀂃 Introducción de personas de fuera de la comunidad,   preferentemente extranjeras.   􀂃 Revisión periódica de los criterios de selección.   􀂃 Publicación adelantada de los nombres de los miembros de los   jurados y de los criterios que deben regir en el comité:   “Saber quién es el jurado hace ganar mucho tiempo, o no perderlo. Dependiendo de   quién está, me presento o no”.   􀂃 Rotación constante de los miembros en las diferentes convocatorias.   Otra crítica sobre este aspecto era sobre el procedimiento de selección,   demasiado rígido y por lo tanto excluyente. Se reclama un sistema de   selección basado en la consideración individualizada e incluso   personalizada de cada proyecto presentado:   “Los sistemas de selección deberían actualizarse en varios sentidos. Por un lado   incluyendo más modalidades dentro de las convocatorias. Por otro lado incluyendo otras   maneras de entender las propuestas artísticas, por ejemplo a través de entrevistas   personales con los artistas en un momento dado de la selección”.   “Que hubiera posibilidad de interlocución más directa a la hora de presentar los   proyectos”.   “Que las ayudas no tengan que ajustarse a perfiles prefijados por las instituciones. Sería   muy positivo que las instituciones estuviesen abiertas a recibir propuestas variadas, en   cuanto a disciplina, duración, dotación, etc., con la certeza de que éstas van a ser   valoradas”.   “Creo que sería importante que hubiese para el ámbito cultural un organismo gestor   independiente del gobierno. Me parece ejemplar el caso de Inglaterra, en el que tanto un   estudiante como una institución pueden solicitar ayudas al British Council, y que estas   162   solicitudes puedan ser valoradas por igual, independientemente de la naturaleza del   proyecto, la cuantía solicitada o las fechas en las que ésta se realice”.   C. IMPORTE DE LAS AYUDAS   Además de la demanda generalizada de la necesidad de incluir unos   ciertos honorarios o partida para el coste de vida, las principales   peticiones en referencia a los importes de las ayudas van en el sentido   de flexibilizar o eliminar los límites de porcentajes y montos totales que   puede cubrir una subvención:   “Los porcentajes y cantidades máximas que se cubren por proyecto son un problema,   deberían ser más abiertos”.   “Que por norma no sea únicamente posible la subvención de un porcentaje del   proyecto”.   Por otra parte, algunos artistas denuncian la falta de un criterio conocido   para el cálculo de los importes (“excepcionalmente en alguna convocatoria se   pagan honorarios, como en Montehermoso, que dan unos 3.000 euros; pero el problema es   ¿quién decide que son 3.000 y cuál es el criterio?”), y proponen parámetros para   definir las distintas partidas de las ayudas (excluyendo la de los costes   de producción, que deben ser intocables):   􀂃 Nivel de vida del país/región:   “En función del país en el que el artista se encuentre, me gustaría que se establecieran   unos baremos universales en las bases de las convocatorias, en relación a este punto”.   􀂃 Grado de profesionalización artística:   “Establecer categorías: aficionados, noveles, profesionales. Remuneración económica   en las dos categorías superiores”.   􀂃 Situación económica personal:   “Valorar la vida laboral y el CV laboral del solicitante, a fin de identificar a las   personas que trabajan precariamente para poder seguir en esto, en vez de a los que   no necesitan realmente ayudas, generalmente por tener otro tipo de ayudas o   situaciones personales que les eximen de trabajar”.   D. TIPOLOGÍA DE GASTOS SUBVENCIONABLES   La exigencia es que se incluya una remuneración para el coste de vida   durante el disfrute de la ayuda:   “Muchas veces sólo pagan el material. Esto está obsoleto, pues actualmente el gasto en   material es, en muchos casos, mínimo (e incluso los propios artistas pueden conseguirlo   sin coste alguno). Lo que hay que pagar es el tiempo para pensar, difundir, gestionar…”   163   Los artistas ponen especial énfasis en la inclusión de la labor de   gestión, incluso de la derivada de los procedimientos de petición y   justificación de las ayudas:   “Los artistas en infinidad de ocasiones funcionan como gestores, esta figura debe ser   entendida en las convocatorias y remunerada”.   “Se debe ponderar toda la labor del autor incluida la de su autogestión”.   “Toda convocatoria tiene que tener en cuenta una partida para que el artista que lo lleve   a cabo pueda cobrar, en cualquiera de los casos no sólo por ejecución manual sino por   gestión”.   “La gestión que supone la justificación es un trabajo de muchas horas no remunerado,   tendría que serlo”.   E. MODALIDADES Y PROCEDIMIENTOS JUSTIFICATIVOS   La única demanda que se hace relativa a este punto es la de tener que   justificar solamente el importe de la ayuda recibida y no el coste total   presupuestado en la solicitud.   F. TEMPORALIDAD DE LAS AYUDAS   Varias propuestas intentan encontrar soluciones para la acomodación   entre convocatorias de ayudas y procesos artísticos:   􀂃 Convocatorias:   “Establecer dos convocatorias anuales de subvenciones del Gobierno Vasco,   semestrales”.   “Creo que harían falta más ayudas a largo plazo”.   “Hay que apostar por convenios plurianuales, evidentemente revisables, más que   por subvenciones”.   “Una estructura estable de selección y seguimiento de proyectos con un presupuesto   asignado que pudiera gestionar con cierta autonomía posibilitaría solicitar ayudas a   proyectos en el momento en que éstas son realmente necesarias (…) sin esperar a las   convocatorias periódicas”.   “Un órgano permanente de revisión de proyectos ajustado a los ritmos en los que   éstos se dan en la realidad y flexible para responder a las necesidades prácticas   reales”.   􀂃 Trámites burocráticos:   “Que no se pida aquella información que la institución podría conseguir   telemáticamente, como el “certificado de estar al tanto de tus obligaciones   tributarias y con la seguridad social”.   164   􀂃 Pagos:   “Las ayudas deberían estar disponibles cuando se las necesita y no una vez   finalizado el proyecto. Es decir, deberían ofrecer una ayuda real en el tiempo y que   el o la artista no se viera en la obligación de adelantar el dinero pidiendo créditos o   préstamos, con el actual sistema, los meses que dura el proyecto se hacen   insostenibles económicamente”.   G. RELACIÓN ENTRE INSTITUCIONES Y ARTISTAS   Los artistas reivindican una relación más allá de la puramente   administrativa con las instituciones:   “Que las personas que gestionan el departamento de cultura conozcan a los agentes   culturales con los que están trabajando, las propuestas que hacen y que no sea   únicamente una relación burocrática”.   “Definir un contrato de relaciones artista–institución, en el que se marquen deberes y   compromisos no sólo en el plano económico”.   En el mismo sentido, hay una demanda de mayor implicación en la   difusión:   “Habría que crear un sistema de distribución de los catálogos que hace el Gobierno   Vasco para que realmente tengan difusión, es decir trabajar con algún distribuidor que   se encargue de ponerlos donde tienen que estar”.   “Más publicidad sobre las exposiciones de artistas vascos y visibilidad de sus trabajos en   el Estado y en el extranjero. Más acuerdos con instituciones extranjeras”.   Finalmente, se reivindica un mayor apoyo a entidades “repartidoras”,   con una estabilidad definida por unos convenios plurianuales   revisables.   4.3.2. Trabajo de los artistas en la CAV   Todas las propuestas de mejora que hacen los artistas en relación a su   trabajo son peticiones a las administraciones públicas para establecer   unos marcos legales más favorables:   􀂃 Estatuto del artista, tarifas orientativas y reconocimiento:   “Existencia de un estatuto del artista, un <<salario mínimo>> para artistas. Un   criterio para establecer los honorarios del artista, con distintos precios según la fase   del proyecto (investigación, producción), igual que en cualquier otro trabajo”.   “El artista debería ser un trabajador por cuenta propia más, y que hubiera unas   pautas de cómo pagar el trabajo artístico para que quien se dedique   profesionalmente al arte pueda ganar lo suficiente como para estar dado de alta   165   como autónomo de manera continuada. Normalizar la situación para poder   reivindicar unos derechos en cuanto a precios mínimos que no sean todas   situaciones en las que el artista sea el que menos puede establecer las pautas de   negociación porque no está en la situación de poder sino de precariedad económica   y acepta cualquier condición. Ayudaría el que hubiera unos baremos de buenas   prácticas en la remuneración del trabajo artístico. Hablando con una artista que   trabaja en Inglaterra creo que allí hay estipuladas unas orientaciones. En el campo   del diseño, se editó un libro que me consta como herramienta de consulta de   bastantes diseñadores.”   “Que se creen puentes entre la práctica artística y otras más insertadas en el mundo   laboral, una vez que la primera vía se de por agotada, puntuando por ejemplo en   oposiciones el trabajo que se haya hecho en este ámbito”.   􀂃 Contrato modelo para las relaciones entre galerías y artistas:   “Sería importante establecer un modelo de contrato que contemplara cuestiones   como los transportes de obra de ida y vuelta, porcentajes de venta, tiempos de   depósito de las obras y ferias en las que la obra va a ser promocionada durante el   tiempo de depósito fijado, una vez finalizada la exposición. Esto evitaría   malentendidos en la relación artista–galería”.   “Recomendarles un contrato tipo de relaciones artista–galería (como los modelos   presentados por Vegap, Avant o Mediaz) sobre el que poder negociar y si éstos no   acceden impedirles poder disfrutar de ayudas públicas”.   􀂃 Reforzar el sistema de galerías de la CAV mediante ayudas para la   producción:   “Reforzar el sistema de galerías en la CAV, que es agónico. Reforzar las ayudas   públicas para estas empresas”.   “Creo que respecto a las instituciones privadas no hay mucha opción en la CAV.   Hay pocas. La labor de las instituciones públicas es primordial aquí, y deberían   promover la creación y desarrollo de instituciones privadas dentro de la CAV”.   􀂃 Incentivos fiscales para el sector: reducción del IVA,   desgravaciones fiscales:   “Que a la obra de arte no se le aplique un IVA como objeto de lujo, 16%”.   “Ayudas fiscales a la industria, empresas que invierten en arte, en proyectos de   investigación de artistas. Ayudas fiscales a industrias, empresas que esponsorizan la   producción, materiales, procesos de su propia industria al servicio de proyectos   artísticos. Ayudas fiscales a empresas que colaboran en proyectos artísticos de   investigación para lograr una colaboración entre empresas privadas y artistas”.   Finalmente, se presenta a continuación un cuadro que resume los   resultados de la presente sección.   166   Valoración y propuestas de los artistas   Valoración Propuesta   Tipos de ayudas   􀂃 Confusión en el uso de los   términos beca y ayuda.   􀂃 Falta de correlación entre   procesos artísticos y tipos de   ayudas.   􀂃 Discriminación de disciplinas   artísticas en el fomento a la   participación en eventos   internacionales.   􀂃 Deficiente fomento de la   investigación en arte.   􀂃 Distinguir entre ambos términos, de   acuerdo con los gastos   subvencionables.   􀂃 Posibilidad de valoración global de los   proyectos en lugar de fraccionarlos   por fases.   􀂃 Ampliación del concepto de ferias   internacionales.   Sistemas selección   􀂃 Críticas a los comités de   selección:   􀂾 Falta de imparcialidad,   contemporaneidad, visión   cosmopolita.   􀂾 Falta de independencia   respecto a criterios no   artísticos :(dad, trayectoria,   territorio…   􀂾 Falta de transparencia.   􀂃 Críticas al procedimiento de   selección: poco flexible,   excluyente.   􀂃 Miembros extranjeros, rotación   constante.   􀂃 Mayor presencia de artistas.   􀂃 Publicación previa de criterios y   miembros.   􀂃 Más modalidades de convocatorias o   evaluación individualizada de cada   proyecto, mediante creación de un   organismo específico.   Importes   􀂃 No se contempla una   remuneración por coste de vida o   dietas.   􀂃 Los importes son bajos en   comparación con otros países.   􀂃 La rebaja del importe para   producción dificulta o imposibilita   la realización del proyecto.   􀂃 No puede haber un monto y   porcentaje máximo a cubrir   mediante una ayuda.   􀂃 Incluir necesariamente una partida   para los costes de vida.   􀂃 Establecer unos criterios/parámetros   para el cálculo de los importes   correspondientes.   􀂃 El importes para producción no puede   rebajarse si se justifica en   presupuesto inicial y facturas finales.   􀂃 Eliminar estas limitaciones por norma.   167   Gastos   subvenc.   􀂃 No se contempla una   remuneración por coste de vida o   dietas.   􀂃 Sólo se contempla el pago de los   costes de alojamiento en becas   para el extranjero.   􀂃 Incluir necesariamente una partida   para los costes de vida.   􀂃 Incluir también estos gastos para   becas a disfrutar en la CAV.   Modalidad   justific.   􀂃 Procedimiento demasiado rígido y   exigente.   􀂃 Exceso de trámites burocráticos.   􀂃 La complejidad de la justificación   denota la falta de seguimiento.   􀂃 Justificar sólo hasta el importe de la   ayuda concedida.   􀂃 Conseguir telemáticamente todo lo   que sea posible.   Temporalidad   ayudas   􀂃 Desconexión entre convocatorias   y procesos artísticos:   􀂃 Momento y frecuencia (anual) de   la convocatoria, muy cerrado.   􀂃 Retraso en los pagos e   imposibilidad de adelantos.   􀂃 Plazos cortos e inflexibles para la   justificación.   􀂃 Convocatorias trimestrales,   convocatoria permanentemente   abierta, convenios plurianuales.   􀂃 Realizar por adelantado los pagos de   las ayudas concedidas.   􀂃 Plazos prorrogables.   Relación con   instituciones   􀂃 Existe poco diálogo y mucho   desconocimiento entre   instituciones y artistas.   􀂃 No hay interlocución más allá de   la administrativa.   􀂃 No hay implicación en la difusión.   􀂃 Código de buenas prácticas de la   relación.   􀂃 Mayor implicación en la difusión.   􀂃 Convenios plurianuales con   entidades”repartidoras”, como puente   entre instituciones y artistas.   Trabajo en la CAV   􀂃 Las galerías no asumen gastos de   producción (a veces tampoco de   transporte y difusión).   􀂃 La ausencia de contratos escritos   con las galerías lleva a   malentendidos.   􀂃 El artista está en posición de   inferioridad para reivindicar   honorarios.   􀂃 Reforzar el sistema de galerías   mediante ayudas a para la   producción.   􀂃 Modelo de contrato de relaciones   artista–galería, imprescindible para   acceder a ayudas.   􀂃 Estatuto del artista, salario mínimo,   tarifas orientativas.   􀂃 Incentivos fiscales: reducción del IVA,   desgravaciones fiscales.   168   5. Propuestas   El establecimiento de opciones concretas de mejoras de la convocatoria   de ayudas del Gobierno del País Vasco se planteó en dos fases:   􀀹 Primera fase: Establecimiento de una remuneración para los   artistas.   􀀹 Segunda fase: Incorporación de la remuneración de los artistas en   la Convocatoria de ayudas.   5.1. Primera fase: Establecimiento de una remuneración para   los artistas   En una primera fase, se coordinó una reunión de trabajo entre   ARTImetria y el Grupo Operativo de las Artes Plásticas y Visuales para   discutir los principales puntos de la convocatoria. Dicha discusión se   estructuró sobre la base de un documento de trabajo48 que destaca las   ideas de los capítulos anteriores que fueron consideradas más útiles para   esta reunión con el fin de responder las siguientes preguntas que definen   las líneas estructurales de la convocatoria:   􀂃 ¿Quién convoca? ¿Lo hace el Gobierno del País Vasco   directamente o a través de órganos intermedios bajo su tutela?   􀂃 ¿Por qué convoca? ¿Se incluye en una misma convocatoria todo lo   relativo a las artes visuales o se diferencia según modalidades de   manera transversal –formación, creación, producción, difusión–   para todas las disciplinas artísticas por modalidad?   􀂃 ¿A quién va dirigida la convocatoria? ¿Se debe diferenciar entre   artistas y organizaciones? ¿Se debe diferenciar entre artistas   ‘emergentes’ y ‘consagrados’?   􀂃 ¿Cómo se decide, con qué criterios?   􀂃 ¿Quién decide? ¿Cómo se eligen los tribunales?   􀂃 ¿Qué cantidad – cuantía – importe? ¿Cómo valoramos el trabajo   el artista?   􀂃 ¿Cuándo convoca?   􀂃 ¿Cómo se controla?   48 Ver anexo 6.8.   169   De esta reunión, surgió el requerimiento del Grupo Operativo de las   Artes Plásticas y Visuales de elaborar propuestas de opciones de cuantías   de remuneraciones para los artistas, utilizando como referencia   profesiones comparables. Como por ejemplo y según disponibilidad de   información: Profesores en el País Vasco, artistas visuales en Cataluña,   buenas prácticas internacionales ya analizadas.   5.1.1. Cuantías referenciales   A. UTILIZACIÓN DE LAS REMUNERACIONES DE PROFESORES DEL PAÍS VASCO COMO   REFERENCIA.   Con el fin de establecer una tarifa referencial de remuneración a un   artista, resulta útil recurrir a profesiones con calificaciones y trabajos   relativamente similares. La utilización de la remuneración de un profesor   universitario como referencia para un artista es una medida objetiva,   cuya lógica se basa en hechos como los siguientes:   ─ La frecuente relación entre ambas profesiones e instituciones de la   administración pública.   ─ La participación en actividades como talleres, conferencias, etc.   ─ La coincidencia en muchas de las habilidades o calificaciones de   gestión o manejo que requieren ambas profesiones.   Un artista también podría tener como referencia la remuneración de un   colega que realice trabajos relativamente ‘parecidos’; no obstante,   debido a que el artista recibe una remuneración media menor que otras   profesiones –según lo descrito en el capítulo 1 de este informe– la   comparación entre colegas mantiene la media en un nivel bajo.   Finalmente, incorporar la experiencia y el valor añadido del artista como   tal sería una tarea que completaría el establecimiento de la   remuneración, pero es quizás la labor menos objetiva, que depende de   diversos factores, entre los que destaca la valoración del mercado, cuya   información no suele ser pública. Sería en el mercado y no en las ayudas   de la administración pública donde el artista obtenga el valor monetario   del valor añadido que produce.   En el Decreto 41/2008 del 4 de marzo49, mediante el cual se regulan las   retribuciones del personal docente e investigador contratado en la   Universidad del País Vasco, se establecen las siguientes categorías y   cuantías de retribuciones:   49 BOPV publicado el 17 de marzo de 2008.   170   Retribuciones del personal docente e investigador de la Universidad del País Vasco (1)   Categoría profesional Sueldo   mensual   Paga   extra   Sueldo   anual (2)   Número   de horas   semanales   Remuneración   por   hora (3)   Remuneración   diaria (4)   A. Personal docente   Profesorado Pleno 3.051 € 2.701 € 42.016 € 35 23 € 162 €   Profesorado Agregado 2.436 € 2.267 € 33.763 € 35 19 € 130 €   Profesorado Adjunto 2.192 € 2.041 € 30.387 € 35 17 € 117 €   Ayudante 1.831 € 1.740 € 25.448 € 35 14 € 98 €   Profesorado Colaborador y Profesorado   Contratado Interino (régimen completo) 2.154 € 2.047 € 29.938 € 35 16 € 115 €   Profesorado Colaborador y Profesorado   Contratado Interino (6 horas) 739 € 702 € 10.267 € 12 16 € 39 €   Profesorado Colaborador y Profesorado   Contratado Interino (5 horas) 616 € 585 € 8.556 € 10 16 € 33 €   Profesorado Colaborador y Profesorado   Contratado Interino (4 horas) 492 € 468 € 6.844 € 8 16 € 26 €   Profesorado Colaborador y Profesorado   Contratado Interino (3 horas) 369 € 351 € 5.133 € 6 16 € 20 €   B. Personal investigador   Profesorado de investigación 3.051 € 2.701 € 42.016 € 35 23 € 162 €   Personal doctor investigador 2.436 € 2.267 € 33.763 € 35 19 € 130 €   (1) No considera adicionales por antigüedad ni otros complementos: por desempeño de cargos académicos, méritos o por ser Doctor.   (2) 12 sueldos mensuales y 2 pagas extras.   (3) Sueldo anual / (número de horas semanales x 52).   (4) Remuneración por hora por número de horas al día.   171   B. UTILIZACIÓN DE LAS REMUNERACIONES DEL COL·LEGI OFICIAL DE DOCTORS I   LLICENCIATS EN FILOSOFIA I LLETRES I EN CIÈNCIES EN CATALUNYA   Las remuneraciones del Col·legi Oficial de Doctors i Llicenciats en   Filosofia i Lletres i en Ciències en Catalunya otorgan una referencia   sobre actividades que no se encuentran propiamente en las   categorías de creación o producción, pero que podrían ser realizadas   por un artista en las categorías de difusión. Así, cabe la posibilidad de   diferenciar la tarifa de remuneración que cobraría un artista por la   creación (vinculada a la conceptualización y la investigación), de la   producción en sí y de, por ejemplo, el dictado de un taller o una   conferencia.   Honorarios orientativos de   Colegios Profesionales en Cataluña. 2009   Tipo de trabajo Honorario orientativo   Enseñanza primaria y secundaria:   a. Clase particular.   b. Clase para grupos reducidos (en función   del número de alumnos).   a. 22 a 36 €/hora, según el grado de   dificultad.   b. 14 a 24 €/hora/alumno   Cursos destinados a formación. 45 €/hora   Conferencias:   a. Expositor en conferencia.   b. Tabla redonda o participación en debate.   c. Visita comentada.   a. 230 €   b. 155 €   c. 115 €   Colaboración en congresos:   a. Organización.   b. Presentación en ponencias.   a. 32 €/hora   b. 233 €   Asistencia a congresos, conferencias y sesiones de   trabajo:   a. Si la asistencia no obliga a pernoctar fuera   del domicilio.   b. Si la asistencia obliga a pernoctar fuera   del domicilio.   c. Si ha de desplazarse al extranjero (los   gastos de desplazamiento y alojamiento   irían a cargo del cliente).   a. 192 €   b. 237 €   c. 468 €   Exposiciones:   a. Elaboración del catálogo de la exposición.   b. Organización de la exposición.   a. De 386 a 577 € por catálogo o 77   € por página si se trata de un   catálogo corto.   b. Tanto el comisario como el   coordinador percibirán una   cantidad global por el proyecto:   5% del presupuesto global de la   exposición, con una cuantía   mínima de 3.090 €.   Fuente: Col·legi Oficial de Doctors i Llicenciats en Filosofia i Lletres i en Ciències en Catalunya.   172   C. REVISIÓN DE LAS MEJORES PRÁCTICAS INTERNACIONALES ANALIZADAS   En el caso de Inglaterra, el establecimiento de la tarifa diaria que   debe cobrar un artista se desarrolla con una metodología50 en la que   se realizan los siguientes supuestos básicos:   • El artista es un profesional autónomo.   • Se incluyen dentro de la metodología tres tipos de costes:   o El coste por el trabajo en sí, entendido como cuánto es   lo que esperaría ganar anualmente un artista por el   trabajo realizado. Dicha cuantía depende de diversos   factores; no obstante, con el fin de realizar un cálculo   práctico, se debería tomar un ingreso anual meta   referencial elegido con criterios objetivos (por ejemplo,   sueldos de profesiones comparables en diferentes   categorías).   o Los costes directos adicionales derivados del desarrollo   de algún trabajo en particular: desplazamientos extras,   uso diario de materiales y dietas.   o Los costes de estructura que se asume que el artista   necesitará para su actividad anual como autónomo.   5.1.2. Determinación de la remuneración por hora   Utilizando la metodología desarrollada por el modelo inglés y las   remuneraciones del personal docente de la Universidad del País   Vasco, se propone distinguir dos tipos de artistas: “senior” y   “emergente”, según su experiencia profesional, cuya delimitación   deberá ser determinada por la Comisión basada en el currículo del   artista.   50 MURPHY, Richard. Artists’ fees & payments. Establishing a charge rate for a   working artist. a-n The Artists Information Company, 2005.   173   Opciones de remuneraciones de artistas para el País Vasco   Tipo de artista   Equivalencia de categoría   profesional en el sistema docente   de la Universidad del País Vasco   Sueldo anual   “Emergente” Ayudante 25.448 €   “Senior” Profesor Agregado 33.763 €   Con el fin de establecer la remuneración por hora de cada tipo de   artista definido en el punto anterior, se detalla en las páginas   siguientes la metodología aplicada.   174   Plantilla metodológica de cálculo de la tarifa diaria de   un artista “emergente” en el País Vasco   1/2   Cálculo Observaciones   (1) Ingreso anual meta antes   de impuestos 25.448 €   Ingreso meta, que puede ser variable   según la profesión comparable elegida, y   según categorías (por ejemplo, para   diferenciar artistas noveles vs   consolidados).   Se asume €294,18 al mes, durante 12   meses, que es la cotización vigente   mínima en la Seguridad Social de un   autónomo. No se asumen otras cargas   sociales.   (2) Cargas sociales 2.990 €   Seguridad social 2.990 €   Otras cargas 0% – €   (3) Ingreso anual meta   esperado 28.438 € Ingreso anual meta antes de impuestos   (1) más cargas sociales (2)   De los días útiles al año (260 días), se   descuentan los días destinados a festivos,   vacaciones, formación, elaboración de   propuestas y aplicaciones, labores   administrativas y contables, y   enfermedad y trámites personales. Estos   días podrían variar en el caso individual   de cada artista. El número de días   laborables al año resultante es de 184.   (4) Cálculo de días laborables   Días útiles por semana 5   Semanas al año 52   Días útiles al año 260   Menos, días destinados a:   Festivos 14   Vacaciones 22   Formación 10   Elaboración de propuestas y   aplicaciones 20   Labores administrativas y   contables 5   Enfermedad y trámites   personales 5   Otros 0   Total 76   Días laborables al año 184   (5) Tarifa diaria por trabajo 155 €   Ingreso anual meta esperado (3) entre   número de días laborables al año (4). Es   la tarifa que un artista debería cobrar   para alcanzar el ingreso meta si no   tuviera ningún coste directo adicional   como artista.   175   Plantilla metodológica de cálculo de la tarifa diaria de   un artista “emergente” en el País Vasco   2/2   Cálculo Observaciones   (6) Costes directos   adicionales por día Costes directos adicionales   recurrentes, que surgen del desarrollo   de un trabajo particular del artista.   Principalmente: desplazamientos   extras, uso diario de materiales y   dietas.   Deplazamientos extras 5 €   Uso diario de materiales 2 €   Dietas 25 €   Otros – €   Tarifa diaria por costes   directos adicionales 32 €   (7) Tarifa diara por trabajo y   costes directos adicionales 187 €   Tarifa diaria por trabajo (5) más tarifa   diaria por costes directos adicionales   (6).   (8) Costes anuales de   estructura   Los costes de estructura pueden variar   considerablemente en cada caso   individual. Se presenta una relación   de partidas habituales de una   estructura de funcionamiento básico,   que no incluye gastos específicos de   algún proyecto en particular (por   ejemplo, algún equipamiento o   material especializado).   Seguros 200 €   Alquiler 4.000 €   Reparaciones 100 €   Consumos 600 €   Telefonía e Internet 1.200 €   Material de oficina 300 €   Literatura de investigación 200 €   Materiales de investigación 500 €   Cursos, seminarios, etc. 300 €   Viajes por investigación 600 €   Gestoría 1.000 €   Página web 100 €   Amortización de   equipamiento 1.500 €   Total costes de estructura 10.900 €   (9) Cálculo de tarifa diaria   por costes de estructura 58 €   Total de costes anuales de estructura   (8) entre número de días laborables al   año (4).   (10) Cálculo de la tarifa   diaria total del artista 244 €   Tarifa diaria por trabajo (5) más tarifa   diaria por costes directos adicionales   (6) más tarifa diaria por costes de   estructura (9).   (11) Tarifa por hora 31 € Tarifa diaria total del artista (10) entre   8 horas.   176   Plantilla metodológica de cálculo de la tarifa diaria de   un artista “senior” en el País Vasco   1/2   Cálculo Observaciones   (1) Ingreso anual meta antes   de impuestos 33.763 €   Ingreso meta, que puede ser variable   según la profesión comparable elegida, y   según categorías (por ejemplo, para   diferenciar artistas noveles vs   consolidados).   Se asume €294,18 al mes, durante 12   meses, que es la cotización vigente   mínima en la Seguridad Social de un   autónomo. No se asumen otras cargas   sociales.   (2) Cargas sociales 2.990 €   Seguridad social 2.990 €   Otras cargas 0%   –   €   (3) Ingreso anual meta   esperado 36.753 € Ingreso anual meta antes de impuestos   (1) más cargas sociales (2)   De los días útiles al año (260 días), se   descuentan los días destinados a festivos,   vacaciones, formación, elaboración de   propuestas y aplicaciones, labores   administrativas y contables, y   enfermedad y trámites personales. Estos   días podrían variar en el caso individual   de cada artista. El número de días   laborables al año resultante es de 184.   (4) Cálculo de días laborables   Días útiles por semana 5   Semanas al año 52   Días útiles al año 260   Menos, días destinados a:   Festivos 14   Vacaciones 22   Formación 10   Elaboración de propuestas y   aplicaciones 20   Labores administrativas y   contables 5   Enfermedad y trámites   personales 5   Otros 0   Total 76   Días laborables al año 184   (5) Tarifa diaria por trabajo 200 €   Ingreso anual meta esperado (3) entre   número de días laborables al año (4). Es   la tarifa que un artista debería cobrar   para alcanzar el ingreso meta si no   tuviera ningún coste directo adicional   como artista.   177   Plantilla metodológica de cálculo de la tarifa diaria de un artista   “senior” en el País Vasco   2/2   Cálculo Observaciones   (6) Costes directos   adicionales por día Costes directos adicionales   recurrentes, que surgen del desarrollo   de un trabajo particular del artista.   Principalmente: desplazamientos   extras, uso diario de materiales y   dietas.   Deplazamientos extras 5 €   Uso diario de materiales 2 €   Dietas 25 €   Otros – €   Tarifa diaria por costes   directos adicionales 32 €   (7) Tarifa diara por trabajo y   costes directos adicionales 232 €   Tarifa diaria por trabajo (5) más tarifa   diaria por costes directos adicionales   (6).   (8) Costes anuales de   estructura   Los costes de estructura pueden variar   considerablemente en cada caso   individual. Se presenta una relación   de partidas habituales de una   estructura de funcionamiento básico,   que no incluye gastos específicos de   algún proyecto en particular (por   ejemplo, algún equipamiento o   material especializado). Las partidas   de alquiler y gestoría son ligeramente   mayores en este caso, comparado al   del artista ‘emergente’.   Seguros 200 €   Alquiler 6.000 €   Reparaciones 100 €   Consumos 600 €   Telefonía e Internet 1.200 €   Material de oficina 300 €   Literatura de investigación 200 €   Materiales de investigación 500 €   Cursos, seminarios, etc. 300 €   Viajes por investigación 600 €   Gestoría 2.000 €   Página web 100 €   Amortización de   equipamiento 1.500 €   Total costes de estructura 13.900 €   (9) Cálculo de tarifa diaria   por costes de estructura 74 €   Total de costes anuales de estructura   (8) entre número de días laborables al   año (4).   (10) Cálculo de la tarifa   diaria total del artista 306 €   Tarifa diaria por trabajo (5) más tarifa   diaria por costes directos adicionales   (6) más tarifa diaria por costes de   estructura (9).   (11) Tarifa por hora 38 € Tarifa diaria total del artista (10) entre   8 horas.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 178   A manera de resumen, se presenta la siguiente tabla:   Remuneración por hora de los artistas, según la plantilla   metodológica del modelo inglés   Tipo de coste Artista   ‘emergente’   Artista   ‘senior’   Coste por el trabajo en sí 19 € / h 25 € / h   Por costes directos adicionales 4 € / h 4 € / h   Por costes de estructura 7 € / h 9 € / h   Total 31 € / h 38 € / h   5.2. Segunda fase: Incorporación de la remuneración de los   artistas en la Convocatoria de ayudas   La segunda fase consistió en incorporar de manera operativa las   remuneraciones de los artistas en la Convocatoria de ayudas del   Gobierno Vasco.   5.2.1. Revisión y análisis de expedientes de la Convocatoria de 2008   Se realizó sobre unauna selección de 15 expedientes llevada a cabo   por el Departamento de Cultura, como ejemplos representativos de   los proyectos subvencionados.   Se centró en la modalidad de Creación–Producción ya que se   considera que es en esta modalidad donde el creador y su trabajo   cobran más importancia.   Se analizaron las cuantías concedidas como porcentaje de la cuantía   solicitada y del presupuesto total, así como la justificación de gastos   presentada por los beneficiarios de las ayudas, su relación con las   cantidades y conceptos presupuestados y acreditación.   De los expedientes revisados, se destacan las siguientes cuestiones:   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 179   􀂃 Se constatan dificultades a la hora de clasificar los proyectos de   acuerdo a la categoría (creación, producción, difusión, etc.) ya   que en muchos casos responde a más de una de ellas.   􀂃 Dos casos presentaron remuneración al artista, que representó   el 16% del presupuesto total en un caso y 27% en el otro.   􀂃 En cuanto a la justificación de los proyectos, se observó:   • Que los beneficiarios incluyen partidas de gastos no   contemplados en la solicitud inicial.   • Que se incluyen gastos de bienes inventariables, como por   ejemplo, compra de ordenadores.   • Que como la actividad no tiene un período específico limitado,   sino que se realiza a lo largo de todo el año, se incluyeron   gastos de alquiler, luz, teléfono, de todo el año.   • Que se echaba en falta por parte de los beneficiarios a la   hora de elaborar el balance de gastos e ingresos, un   conocimiento de la relación de gastos y de cómo presentar la   documentación acreditativa.   o Sobre el procedimiento de selección y seguimiento de los   proyectos:   􀂃 La selección de proyectos se lleva a cabo por la Comisión de   Valoración, formada por expertos, que de acuerdo a los criterios   establecidos en la convocatoria selecciona los proyectos y   asigna las cuantías. El proceso de selección y los acuerdos de   valoración se recogen en un acta de la reunión, aunque no   existen informes individualizados por solicitud.   􀂃 Una vez finalizados los proyectos, no se realiza una evaluación   técnico-artística de los proyectos seleccionados. El Gobierno del   País Vasco no cuenta con los recursos necesarios para dicha   tarea, como sí sucede con otras instituciones especializadas,   tales como los centros artísticos.   􀂃 Como consecuencia de no existir una evaluación artística de los   proyectos, la actividad de seguimiento de la justificación de las   ayudas es de carácter administrativo.   o Adicionalmente, se recordó que para el caso de la modalidad de   Creación–producción de la convocatoria 2008, los resultados fueron   los siguientes:   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 180   Resultados de la Convocatoria 2008   en la modalidad de Creación–Producción   Individuos Organizaciones   Número de ayudas 19 2   Cuantía media 4.945 € 8.000 €   5.2.2. Propuesta de mejoras para la Convocatoria de ayudas   CREACIÓN–PRODUCCIÓN   La propuesta de cambio para la Convocatoria de ayudas, tiene los   siguientes objetivos:   Objetivos Acciones   1. Incorporar la   remuneración   del artista en   la cuantía de   ayuda   solicitada.   • Permitir que un porcentaje de la cuantía   concedida sea atribuido a la remuneración del   artista, y que quede justificado mediante una   declaración jurada que contenga el número de   horas dedicadas al proyecto, siguiendo siempre   criterios de razonabilidad y proporcionalidad.   • Se entenderá que la remuneración es aquella   cuantía que necesita el artista en concepto de   manutención, gastos en los que incurriría   independientemente de que realizara el proyecto.   Es decir, en ella se incluyen costes como   desplazamientos habituales o alimentación, pero   no gastos directamente relacionados con el   proyecto ni gastos de estructura como alquiler de   estudio y consumos, que sí deberán ser   acreditados mediante factura.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 181   2. Aumentar el   número de   beneficiarios.   • Determinar un número de ayudas con una   cuantía unitaria fija, según la experiencia de   convocatorias pasadas. El número de   beneficiarios de ayudas de esta modalidad   aumentará de 21 a 28.   • Permitir la reelección de beneficiarios hasta un   máximo de 2 años consecutivos.   3. Simplificar y   hacer más   transparente   el proceso de   selección de   los   beneficiarios.   • Para el proceso de selección:   􀂃 Establecer claramente la puntuación de cada   criterio de evaluación.   􀂃 Determinar cuál es la puntuación mínima   requerida en cada criterio de evaluación.   􀂃 Establecer la puntuación como variable de   prioridad para la asignación del número de   ayudas (los primeros 20 con mayor puntuación   serán las solicitudes elegidas) y no como   variable de la cuantía asignada.   • Para la comunicación de la convocatoria:   􀂃 Elaborar guías prácticas, con un lenguaje más   cercano y menos formal.   􀂃 Realizar jornadas dirigidas a los solicitantes   potenciales de las ayudas, con el fin de   explicarles los cambios introducidos.   4. Ordenar y   simplificar el   control de la   justificación   de las ayudas.   • Precisar de manera clara los conceptos o las   partidas que deberán ser justificadas y aquéllas   que no serán aceptadas como justificantes.   • Mostrar ejemplos de memorias finales de   justificación, según el documento ‘ideal’ que el   Gobierno del País Vasco esperaría recibir al   finalizar la actividad beneficiada: el contenido de   la memoria, las partes que la integran, la ficha   artística de la actividad realizada, la memoria   económica con la relación de ingresos y gastos   en términos comparativos del presupuesto inicial   solicitado y el ejecutado y ordenado según las   partidas requeridas, etc.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 182   La opción de establecer la remuneración como porcentaje fijo para   todos los proyectos fue rechazada, pues tiene una gran limitación:   existen proyectos cuya producción implica recursos o materiales de   un coste elevado (por ejemplo, esculturas en bronce o instalaciones   de gran escala con apoyo audiovisual) y otros, con costes de   materiales reducidos (por ejemplo, performances). Esta diversidad   impide fijar adecuadamente un porcentaje para remunerar el trabajo   del artista, pues éste varía considerablemente de un proyecto a otro.   Sería en todo caso más factible y pensado exclusivamente para los   proyectos de creación, en los cuales la convocatoria del Gobierno del   País Vasco no se concentra y no distingue como modalidad aparte.   Además, las experiencias internacionales revisadas no contemplan la   inclusión de la remuneración del artista como porcentaje del   proyecto.   Así, la propuesta de la convocatoria siguiente consiste en establecer   un número de ayudas, en tres tramos de cuantías fijas unitarias. Se   realizan dos propuestas, con una distribución diferente en el número   de ayudas por tramo, según se muestra en los cuadros siguientes:   Propuesta A en la modalidad de Creación–Producción   Ayudas Cuantía   Número % Unitaria Total %   20 72% 5.000 € 100.000 € 58%   6 21% 8.000 € 48.000 € 28%   2 7% 12.000 € 24.000 € 14%   28 100% – 172.000 € 100%   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 183   Propuesta B en la modalidad de Creación–Producción   Ayudas Cuantía   Número % Unitaria Total %   15 58% 5.000 € 75.000 € 43%   8 31% 8.000 € 64.000 € 37%   2 11% 12.000 € 36.000 € 20%   26 100% – 175.000 € 100%   No se establece una convocatoria diferenciada entre individuos y   organizaciones:   􀂃 Según la convocatoria 2008, el 94% del total de solicitudes   recibidas en esta modalidad correspondió a individuos. La   separación de esta modalidad en 2 convocatorias específicas   según el beneficiario sea un individuo o una organización no es   justificada debido al reducido número de solicitudes en el caso   de organizaciones.   􀂃 No obstante, es cierto también que resulta inadecuado que un   individuo y una organización compitan por las mismas ayudas,   reconociendo que los costes de cada tipo de beneficiario son   diferentes: Una organización tiene costes de estructura   superiores a los de un individuo.   􀂃 El hecho de establecer una distribución de ayudas como la   propuesta –pocas ayudas de cuantía ‘grande’ y muchas ayudas   de cuantía ‘pequeña’– trata de dar respuesta a la diferenciación   requerida entre individuos y organizaciones. Si bien existen   solicitudes individuales con presupuestos grandes, las   cantidades concedidas a individuos en convocatorias pasadas   suelen estar en un nivel de magnitud más cercano a la cuantía   establecida en el tramo inferior.   No se establece la ‘Creación’ como una modalidad separada:   􀂃 Este tema fue reclamado por algunos artistas en las encuestas   realizadas.   􀂃 Existe el obstáculo de que la diferenciación del proceso de   creación del de producción resulta difícil o imposible para   algunos artistas y sus proyectos.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 184   􀂃 Queda a decisión de la Comisión el separar una modalidad   destinada a ‘Creación’, que podría realizar a manera de   innovación y prueba. De ir por este camino, se deberá   desarrollar claramente la definición de ‘creación’.   Justificación de las ayudas en   la modalidad de Creación–Producción   Cuantía   unitaria   Duración   total del   proyecto   (Número   mínimo de   horas) (1)   % libre de   acreditació   n   Cuantía   máxima   libre de   acreditació   n (2)   Número de   horas de   dedicación   libres de   acreditación   (3)   €/hora   (4)   5.000 € 263 Hasta 50% 2.500 € 132 19 €   8.000 € 421 Hasta 40% 3.200 € 168 19 €   12.000 € 632 Hasta 30% 3.600 € 189 19 €   (1) Resultado de dividir la cuantía unitaria de la ayuda entre la tarifa por hora.   (2) Resultado de aplicar el porcentaje máximo libre de acreditación a la cuantía unitaria.   (3) Resultado de dividir la cuantía libre de justificación entre la tarifa por hora.   (4) De la plantilla metodológica de cálculo de la tarifa diaria de un artista, del cuadro de la página   179, por el coste del trabajo.   Se establece un porcentaje libre de acreditación mediante factura   distinto para cada cuantía de ayuda, ya que se considera que los   proyectos con presupuestos de mayor cuantía son, en promedio, de   mayor escala, duración o tienen costes de estructura y adicionales   mayores y, por lo tanto, las horas de dedicación del trabajo del   artista representan un porcentaje menor entre el resto de las   partidas.   Se propone establecer unos baremos de ayudas en los que la   justificación sea realizada mediante una declaración jurada del   número de horas dedicadas al proyecto, siempre bajo criterios de   principios de razonabilidad y proporcionalidad.   Con el fin de estimar un número aproximado de horas trabajadas a   las que correspondería la remuneración imputada con la cuantía libre   de acreditación, se utiliza la tarifa por hora establecida en la plantilla   metodológica de cálculo de la tarifa diaria de un artista ‘emergente’   (páginas 175–176). Al respecto, cabe precisar lo siguiente:   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 185   􀂃 La tarifa por hora de 19 € es la resultante de dividir la tarifa   diaria por trabajo –especificada como el punto (5) de la   plantilla– entre un número de 8 horas diarias.   􀂃 Se utiliza esta tarifa como una cuantía mínima que no incluye   los costes directos específicos de la actividad o el proyecto ni   los de estructura, con el fin de que éstos puedan utilizarse   como justificantes del tramo para el que sí ha de presentarse   facturas que acrediten el gasto generado. De utilizarse la tarifa   diaria total –especificada como el punto (10) de la plantilla: 31   € por hora– los costes directos (como desplazamientos o   dietas) y los gastos de estructura del tipo especificado en la   plantilla (tales como alquiler o consumos) estarían incluidos y,   por tanto, no podrían ser contemplados como gastos a acreditar   mediante factura.   􀂃 La determinación de las horas trabajadas del artista se realiza   como un cálculo para definir que la cuantía libre de acreditación   mediante factura corresponde a un número específico de horas   de trabajo dedicadas al proyecto para el cual fue otorgada la   ayuda y que se plasmará en la declaración jurada del artista   como justificante de trabajo.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 186   Partidas sujetas a acreditación en la modalidad   de Creación–Producción   Costes directos: Materiales y servicios utilizados para la   producción.   􀂃 Materiales y útiles de producción del proyecto.   􀂃 Desplazamientos, alojamiento y transportes,   relacionados directamente con el proyecto e   imprescindibles para su desarrollo, realizados por   tanto durante su período de ejecución (el justificante   debe indicar la fecha que debe estar dentro del   período de duración especificado en la solicitud). No   se considerarán los gastos derivados de   desplazamientos habituales ni gastos de   manutención.   􀂃 Subcontratación de terceros.   􀂃 Otros gastos específicos y directos que genere el   proyecto beneficiado.   Costes de estructura: proporcionales a la duración del   proyecto.   􀂃 Alquiler de estudio, si procede.   􀂃 Consumos: luz, agua, teléfono, Internet y gas.   Además, es necesario precisar qué partidas no están sujetas a   financiación y, por lo tanto, no podrán ser utilizadas como   justificantes de la ayuda:   􀂃 Bienes inventariables, por ejemplo, ordenadores, videos,   equipos de fotografía o impresión, libros, revistas.   􀂃 Construcción adquisición o renovación de infraestructuras.   􀂃 Gastos de cursos o formación de cualquier tipo.   􀂃 Gastos administrativos o derivados de la organización de   conferencias académicas, concursos, premios o eventos de   cualquier naturaleza.   􀂃 Actividades que contribuyan a la participación en un proyecto o   fin comercial.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 187   En el caso de organizaciones, se permitirá un porcentaje máximo que   será imputado a los costes de estructura de la organización: alquiler   de despacho, nóminas del personal, gastos ordinarios o consumos.   Para facilitar la comprensión de la aplicación de las propuestas, se   presentan los siguientes ejemplos.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 188   Ejemplo 1: Planteamiento cuando el solicitante es el creador / persona física   Cuantía   unitaria   Duración   total del   proyecto   (1)   Justificación   Acreditación mediante   declaración jurada   Acreditación mediante factura   Costes estructurales:   Alquiler de estudio, consumos   (luz, agua, teléfono, Internet y   gas)   Costes directos: materiales y   útiles, subcontratación a   terceros, desplazamientos   extra, gastos específicos   generados por la actividad   5.000 €   263 horas:   2 meses   Máximo hasta 50% = 2.500 €.   Corresponde a 132 horas   trabajadas a declarar.   Máximo Opción 1: hasta 20%   = 1.000 € Mínimo Opción 1: 1.500 €   Máximo Opción 2: 500 €/mes:   1.000 € Mínimo Opción 2: 1.500 €   8.000 €   421 horas:   3 meses   Máximo hasta 40% = 3.200 €.   Corresponde a 168 horas   trabajadas a declarar.   Máximo Opción 1: hasta 20%   = 1.600 € Mínimo Opción 1: 3.200 €   Máximo Opción 2: 500 €/mes   = 1.500 € Mínimo Opción 2: 3.300 €   12.000 €   632 horas:   4,5 meses   Máximo hasta 30% = 3.600 €   Corresponde a 189 horas   trabajadas a declarar.   Máximo Opción 1: hasta 20%   = 2.400 € Mínimo Opción 1: 6.000 €   Máximo Opción 2: 500 €/mes   = 2.250 € Mínimo Opción 2: 6.150 €   (1) Resultado de dividir la cuantía unitaria entre la tarifa por hora (19 € /hora) y considerar una dedicación de horas de 35 horas por   semana.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 189   Ejemplo 2: Planteamiento cuando el solicitante es una persona jurídica   Cuantía   unitaria   Duración   total del   proyecto   (1)   Justificación   Acreditación mediante   declaración jurada   Acreditación mediante factura   Costes estructurales:   Alquiler de local, consumos   (luz, agua, teléfono, Internet   y gas), gastos ordinarios,   nóminas del personal   Costes directos: honorarios de   artistas, materiales y útiles,   subcontratación a terceros,   desplazamientos extra, gastos   específicos generados por la   actividad   5.000 €   263 horas:   2 meses No corresponde. Máximo hasta 30% =1.500 € Mínimo: 3.500 €   8.000 €   421 horas:   3 meses No corresponde. Máximo hasta 30% = 2.400 €   Mínimo: 5.600 €   12.000 €   632 horas:   4,5 meses   No corresponde. Máximo: hasta 30% = 3.600 €   Mínimo: 8.400 €   (1) Resultado de dividir la cuantía unitaria entre la tarifa por hora (19 € /hora) y considerar una dedicación de horas de 35 horas por   semana.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 190   PROMOCIÓN–DIFUSIÓN   La naturaleza de las solicitudes de las subcategorías de la modalidad   de Promoción–Difusión hace que el establecimiento de un número   específico de ayudas con cuantías fijas, resulte un ejercicio poco   viable. Solamente en el caso de las publicaciones, podría   estandarizarse la cuantía y las partidas justificantes de las ayudas.   Un caso particular de esta modalidad son los proyectos de   residencias, que tienen una cuantía de ayuda alta y que tienen   características poco comparables a eventos como exposiciones,   certámenes o festivales. Sería quizás conveniente crear una   subcategoría adicional, dentro o fuera de esta modalidad, para   proyectos de residencia.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 191   6. Anexos   6.1. Asignación de ayudas en Australia   Convocatoria 2008 (en dólares australianos).   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 192   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 193   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 194   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 195   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 196   6.2. Criterios de evaluación del Reino Unido   El Reino Unido posee una ‘Guía de aplicación’ a las ayudas que otorga   el ACE. En dicha guía, se presentan los criterios de evaluación y se   muestran preguntas o ‘claves’ formuladas con el fin de ayudar al   solicitante a conocer cómo se toman las decisiones. A manera de   ejemplo, se traduce parte de esta guía (introducción de qué criterios   se utilizan y explicación del criterio 1).   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 197   ENTENDIENDO LOS CRITERIOS Y LA VISIÓN DE LA   EVALUACIÓN.   CÓMO CALIFICAMOS LAS APLICACIONES ELEGIBLES SEGÚN LOS   CRITERIOS DE EVALUACIÓN.   Hemos diseñado la convocatoria con el fin de que   nos permita tomar decisiones justas.   Además, estamos comprometidos con ser abiertos   y honestos con Ud. acerca de cómo evaluamos su   aplicación.   Evaluamos cada aplicación elegible según 4   criterios de evaluación. Nuestros asesores utilizan   su conocimiento especializado y su juicio, la   evidencia presentada en la aplicación y opiniones   de terceros, con el fin de otorgar una ‘puntuación   cualitativa’. Dichos puntajes son los siguientes:   4 = Cumple los criterios y demuestra cualidades   sobresalientes.   3 = Cumple los criterios y demuestra cualidades   fuertes.   2 = Cumple los criterios.   1 = No cumple los criterios, pero demuestra   potencial.   0 = No cumple los criterios.   Nuestros asesores nos recomendarán aquellas   aplicaciones que sean calificadas con puntajes a   partir de 2 (que cumplen, cumplen de manera   fuerte o cumplen de manera sobresaliente).   Si su aplicación es evaluada como con potencial o   no cumple con alguno de los 4 criterios, nuestros   asesores no la recomendarán para las   subvenciones.   LOS CUATRO CRITERIOS DE EVALUACIÓN:   Evaluaremos su aplicación teniendo en cuenta lo   siguiente:   1. La calidad de la actividad y la calidad del   efecto que la actividad tendrá en las personas   que lo experimenten, o el efecto permanente   en la práctica artística (o todos los anteriores).   2. Cómo el público se involucrará en la   actividad, a corto y largo plazo.   3. Cómo la actividad será gestionada y cuáles   serán sus efectos regulares/permanentes.   4. Qué tan realista es la actividad en términos   financieros y cuál será su efecto futuro.   EL RIESGO Y EL PROCESO DE EVALUACIÓN.   El riesgo es importante en muchas actividades   artísticas. Al tomar riesgos artísticos, los artistas   frecuentemente encuentran maneras de irrumpir   en nuevos territorios, alcanzar nuevas audiencias o   incrementar el alcance del trabajo que realizan.   Le incentivamos a que considere el riesgo en un   sentido amplio, y lo tomamos en cuenta cuando   evaluamos las aplicaciones. En un nivel simple, el   riesgo es la posibilidad de que la actividad no   alcance uno o más de sus objetivos. Ud. y nuestros   asesores podemos considerar este riesgo al   reconocer cuáles podrían ser los riesgos más   grandes y explorar formas para reducirlos o   manejarlos. Entrenamos a nuestros asesores para   tener en cuenta los riesgos involucrados.   Cada uno de los cuatro criterios tiene un número   pequeño de ‘claves’ básicas (preguntas que   nuestros asesores se hacen a sí mismos sobre las   aplicaciones). Para actividades pequeñas y muy   directas, estas claves básicas proveen información   suficiente para que nuestro asesor realice su   recomendación. Para actividades que pueden tener   mayores riesgos, hay un número de claves   adicionales para ayudar a nuestros asesores a   tomar juicios que requieran mayor especialización.   La mayoría de las evaluaciones pueden hacerse   usando estas claves básicas o las claves   adicionales. Sin embargo, algunas actividades de   gran escala, muy específicas o complejas pueden   implicar riesgos considerables que van más allá de   estas claves. Por ejemplo:   • Actividades nacionales;   • Compra, construcción, renovación, reforma   o mejoramiento de edificios;   • Actividades que continúan más allá de un   número de años; y   • Otras actividades con niveles mayores de   incertidumbre o riesgo.   En estos casos, nuestros asesores pueden utilizar   un conjunto de claves ‘extra’. Una actividad   especializada puede necesitar incluso que se   desarrollen claves para hacer coincidir niveles   particulares de riesgo y detalle.   CLAVES QUE CONSIDERAMOS.   Es muy importante destacar que no todas las   claves pueden ser utilizadas en cada aplicación,   pero son el tipo de puntos que revisamos.   Nuestros asesores utilizan su juicio para decidir   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 198   qué temas son relevantes en cada caso,   dependiendo del tipo de actividad y de cuánto   dinero se solicite.   CRITERIO 1. CALIDAD.   Para evaluar la calidad de la actividad y la calidad   del efecto que tendrá en las personas que la   experimenten, su efecto permanente en la práctica   artística (o en ambos), nos hacemos las siguientes   preguntas.   CLAVES BÁSICAS   • ¿Qué tan fuerte es el concepto artístico dentro   de la actividad?   • ¿El concepto artístico se encuentra bien   desarrollado?   • ¿La actividad planeada para ejecutar el   concepto cumplirá con la ambición artística   planteada?   • ¿Qué tan efectivo ha sido el trabajo previo del   postulante en conseguir sus ambiciones   artísticas planteadas?   • ¿Qué tan relevante será la actividad en proveer   una experiencia excelente, que afecte y cambie   a las personas involucradas en la misma?   CLAVES ADICIONALES   • Calidad artística   o ¿Qué tan relevante es la conexión entre la   idea en relación con la actividad o un   trabajo artístico más amplio (o ambos)?   o ¿Qué tan efectivamente se encuentra   reflejada la ambición artística mediante la   actividad (o el trabajo del solicitante en   general).   • Desarrollo   o ¿Cómo la actividad desarrolla el trabajo del   solicitante (directamente o en general)?   o ¿La actividad desarrolla las habilidades del   artista involucrado o de aquellos que   experimentan la actividad?   o ¿Cómo es que la actividad (o el trabajo del   solicitante en general) afecta las artes de   manera más amplia?   • Innovación y riesgo   o ¿El artista está explorando nuevas ideas y   conceptos en esta actividad?   o ¿Cómo es que la actividad producirá una   nueva y excelente experiencia en las   personas que participen de ella?   CLAVES EXTRA   • Calidad artística   o Los componentes de la actividad ¿qué tan   bien sostienen la idea principal?   o ¿Qué tan efectivamente la actividad utiliza   métodos relevantes de distribución, tal   como giras, formatos digitales y redes?   o ¿Qué tan apropiada es la actividad para   aquellos involucrados en la misma?   o Para giras, ¿qué tan efectivamente encaja   la idea dentro de la programación de la   gira?   o ¿Qué tan bien se relaciona la actividad con   su contexto artístico?   o ¿Cómo se relaciona la actividad con las   mejores prácticas en su área o tipo de   trabajo?   o ¿Los colaboradores (de haberlos) son   apropiados para el desarrollo de la idea?   o ¿Qué tan importante ha sido el ‘diálogo   crítico’ (la oportunidad para que los artistas   discutan ideas) en el desarrollo de la   actividad?   o Para giras, ¿cuál es el potencial de la   actividad para ampliar la programación   artística de las sedes de las giras?   o ¿Qué tan bien se han realizado la   investigación, el planificación y la   preparación de la actividad?   o ¿Cómo las colaboraciones o convenios   ayudarán a desarrollar la actividad?   o ¿Qué potencial tiene la actividad para   inspirar, afectar y retar a otros?   • Desarrollo   o ¿Qué efecto podría tener la actividad en el   trabajo del solicitante?   o ¿Qué tan bien el solicitante entiende los   factores que perfilan los efectos de la   actividad?   o ¿Cómo es que la idea estimula la   importancia o el propósito de la práctica   artística o el potencial del artista?   o ¿Cómo la actividad se apoya en el trabajo   previo del solicitante, sus experiencias e   historial?   o ¿Cómo el trabajo del solicitante responde a   las lecciones aprendidas mediante   evaluación y revisión por colegas (ser   juzgado por sus pares)?   o ¿Qué retos artísticos o progreso la   actividad promete a los involucrados?   o ¿Qué nuevas oportunidades creativas   ofrece la actividad al artista?   o ¿Qué efecto tendrá la obra en el público,   otros artistas, promotores, colaboradores y   críticos?   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 199   o ¿Cómo la actividad apoyará o desarrollará   una práctica artística más amplia y un   mejor entendimiento?   o ¿Cuál es el potencial de la actividad para   dejar un legado en la práctica artística   futura?   o Para el caso de proyectos de edificación:   – ¿Hay un diseño claro, detallado y   comprensible para todas las fases de   desarrollo del proyecto?   – ¿El diseño del proyecto muestra   conciencia sobre temas medio   ambientales?   – ¿El equipo de diseño seleccionado tiene   habilidades y experiencia en entregar   resultados de alta calidad?   – ¿En qué medida los artistas han estado   involucrados en el desarrollo del   proyecto?   – ¿Qué tan convincente y de qué tan alta   calidad es cualquier encargo artístico   vinculado a la actividad?   – ¿Qué efecto significativo han tenido los   trabajos previos en las personas   involucradas?   • Innovación y riesgo   o ¿En qué medida la aplicación muestra   innovación, riesgo y excelencia?   o ¿La actividad amplía los límites o los   supuestos para los artistas que toman   parte en ella, o para las personas que   participan en la misma?   o ¿Qué medidas apropiadas el solicitante ha   planteado para manejar el riesgo artístico?   o ¿El solicitante muestra cómo compartirá el   conocimiento y las buenas prácticas   desarrolladas durante la actividad?   CRITERIO 2….   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 200   6.3. Guía de temas para entrevistas a agentes   1. ¿Qué vinculación tiene la institución con las administraciones   públicas?: Si es un centro público, es propiedad y gestionado   íntegramente por alguna diputación o ayuntamiento; si reciben   ayudas del Gobierno Vasco (en el caso de galerías o centros   artísticos, por ejemplo).   2. ¿Cómo seleccionan a los artistas que conformarán la programación   de exhibición de la institución?   a. ¿Cuál es el procedimiento? ¿los artistas que exponen   integran algún programa de ayudas que la institución tiene   estructurado?   b. ¿Cuáles son los criterios principales de selección de los   artistas? (calidad, innovación, temática específica, contenido   social, etc.)   c. ¿Quién(es) toma(n) la decisión sobre la programación?   3. ¿Cuáles son las características generales de la relación con el   artista?   a. Participación del artista en montar la exhibición.   b. Plazos de trabajo.   c. Condiciones económicas: ayudas o becas, préstamos,   contratación comercial.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 201   4. ¿Existen ayudas/premios/becas para artistas?   a. Qué financian las becas: qué tipo de categorías cubren las   becas (remuneración/coste de vida del artista, materiales,   alojamiento, dietas, exposición del trabajo realizado,   formación, residencias, etc.) y en qué proporción.   b. ¿Qué requisitos existen para acceder a las becas?   c. ¿Cuál es el monto promedio por beca en 2008? Diferenciar   por tipo de ayuda (formación, investigación, creación,   difusión, etc.), de corresponder.   d. ¿Cuál es la duración aproximada de una beca?   e. ¿Existe posibilidad de renovación?   f. ¿Cuántas becas otorgan anualmente?   g. ¿Cuáles son los criterios de selección de los becarios?   h. ¿Los artistas que son beneficiarios de las ayudas exponen en   la institución?   i. ¿Son remunerados por la exposición? ¿Cuál es el   monto promedio de remuneración (por exposición/ por   mes)?   ii. Si producto de la exposición de su obra, el artista   vende algún trabajo, ¿el centro se queda con una   participación de dicha venta? ¿De qué porcentaje se   trata?   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 202   i. ¿La institución sirve de intermediario para la obtención de   una ayuda que proviene de la Administración Pública?   j. ¿Cómo realiza el centro el monitoreo o el seguimiento de las   ayudas otorgadas?   k. ¿La institución otorga algún otro tipo de servicio al artista?   Como por ejemplo, facilitación de contactos con otros   centros fuera del País Vasco, acceso a bases de datos de   financiamiento, cursos de especialización/formación, etc.   5. ¿Financian a otras organizaciones artísticas? ¿Tienen convenios de   cooperación? ¿Existe alguna otra forma en que la institución   canaliza recursos en los que el beneficiario final será el artista?   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 203   6.4. Lista de agentes entrevistados   Nombre de la entidad Ciudad Persona de contacto Cargo de la persona Tipo de entrevista Fecha de la   entrevista   1 Arteleku Donostia Ana Salaberria Jefa de Servicio de Arteleku y   Artes Visuales Presencial 22-12-2008   2 Bilbao Arte Bilbao Javier Riaño Director Presencial 02-12-2008   3 Sala Koldo Mitxelena Donostia Ana Salaberria Jefa de Servicio de Arteleku y   Artes Visuales Presencial 22-12-2008   4 CC Montehermoso Vitoria Xabier Arakistain Director Correo electrónico 11-12-2008   5 Sala Rekalde Bilbao Leire Vergara / Pilar Mur Comisaria /   Directora Gerente Presencial 10-12-2008   6 Krea Vitoria Lorena Montejo Responsable de Artes Visuales Presencial 01-12-2008   7 Consonni Bilbao María Mur Dean Dirección de Producción Presencial 03-12-2008   8 Disonancias Donostia Arantxa Mendiharat Coordinación (Grupo Xabide) Presencial 18-12-2008   9 Galería Trayecto Vitoria Fernando Illana Director Presencial 01-12-2008   10 Galería Carreras Múgica Bilbao Pedro Carreras Director Presencial 07-01-2009   11 Galería Vanguardia Bilbao Petra Pérez Directora Presencial 09-12-2008   12 Galería Altxerri Donostia Juan Ignacio García Co-director / Gerente Presencial 18-12-2008   13 Artium Vitoria Daniel Castillejo Director Presencial 01-12-2008   14 Guggenheim Bilbao Bilbao Petra Joos Responsable del Departamento   de Arte Presencial 11-12-2008   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 204   6.5. Carta de presentación del cuestionario a artistas   Vitoria, xx de noviembre de 2008   Apreciado/da Señor/a,   En el año 2004, el Gobierno Vasco aprobó el Plan Vasco de la Cultura, el   cual ha sido el instrumento que pretende reflejar el acuerdo en la   Comunidad Autónoma Vasca (CAV) entre los distintos agentes públicos y   privados sobre la visión estratégica, los criterios de actuación y las   prioridades para el conjunto de la cultura vasca. Desde entonces y bajo el   marco de dicho Plan, la Comisión Interinstitucional ha establecido las bases   y estructuras que deberán permitir, en los próximos años, que el conjunto   del sistema cultural vasco se sitúe en una posición favorable para afrontar   con garantías los retos de la cultura actual.   En el caso específico de las artes plásticas, el Gobierno Vasco se encuentra   en la actualidad realizando una investigación sobre la valoración   económica del trabajo de los artistas. El objetivo de este trabajo es   analizar y evaluar prácticas existentes en el País Vasco y en otros países,   así como proponer un modelo de valoración del trabajo creativo de los   artistas, con el fin de mejorar el sistema de convocatorias de ayudas en la   CAV.   Dentro de las actividades que involucra el desarrollo del estudio, se   encuentra la fase de consulta al colectivo de artistas, beneficiarios directos   de las ayudas. Con esta actividad, queremos entender si el artista conoce   sobre el sistema de ayudas, si ha aplicado a alguna convocatoria pública o   privada y ha obtenido alguna ayuda, y qué opinión posee sobre el sistema   en el País Vasco.   En los siguientes días, se les hará llegar el cuestionario en mención.   Rogamos por tanto su colaboración en el suministro de esta información y   les garantizamos que la empresa que realiza este estudio, ARTImetria, con   una amplia experiencia en el análisis del mundo cultural, mantendrá la   absoluta confidencialidad de los datos que les serán facilitados.   Estamos a su disposición para cualquier duda que puedan tener.   Atentamente,   Joseán Urdangarín   Consejería de Cultura   Gobierno del País Vasco   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 205   6.6. Cuestionario a artistas   Valoración económica del trabajo   del creador-a en las artes visuales   CUESTIONARIO PARA ARTISTAS   Tal como fue indicado en la carta introductoria que Ud. recibió por   correo electrónico, el Gobierno Vasco se encuentra realizando una   investigación sobre la valoración económica del trabajo de los artistas   en las artes plásticas. El objetivo de este trabajo es analizar y evaluar   prácticas existentes en el País Vasco y en otros países, así como   proponer un modelo de valoración del trabajo creativo de los   artistas, que pueda ser aplicado en las diferentes convocatorias de   ayudas, becas, etc. o a otras realidades/situaciones en las que los   honorarios del artista deben de ser tenidos en cuenta. En dicha carta   también le informábamos de que en breve ARTImetria le enviaría un   cuestionario.   El objetivo de este cuestionario es poder contar con sus   experiencias y opiniones sobre las convocatorias de ayudas   públicas y privadas para artistas visuales del País Vasco, del   Estado o extranjero en las que ha participado –en particular,   cómo fue valorado o retribuido su trabajo y qué tipo de gastos   han cubierto estas ayudas–, sobre sus relaciones con   instituciones privadas y su opinión sobre el sistema vasco.   La participación en esta investigación es voluntaria.   El Gobierno ha contratado a ARTImetria, empresa independiente con   una amplia experiencia en el análisis del mundo cultural, que   garantiza la imparcialidad en la recopilación de la información y la   absoluta confidencialidad de los datos que les serán facilitados. Esta   información será utilizada sólo para fines de esta investigación y su   nombre y los comentarios vertidos en el cuestionario no serán citados   en el informe final de ARTImetria, a menos que Ud. indique lo   contrario. No obstante, sí se incluirá un anexo con la lista de artistas   que participaron en la investigación. Si Ud. prefiere que su nombre no   sea incluido en la lista, por favor, indíquelo.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 206   Sobre el cuestionario:   􀂃 El cuestionario es una guía referencial de temas; no es una   encuesta. Es un modelo general que pretende ser útil para los   diferentes perfiles de artistas. Se recomienda leerlo íntegramente   antes de empezar a responderlo.   􀂃 Por favor responda en este mismo formato electrónico, debajo de   cada pregunta, con otro color de fuente. Tome todo el espacio   necesario para explicar las respuestas con el mayor detalle   posible.   􀂃 Si existen preguntas que no se aplican a su caso, indíquelo.   􀂃 Si existen preguntas que resulten confusas, contacte con Jordi   Valls en ARTImetria para poder aclararlas (por correo electrónico a   artimetria@artimetria.com o por teléfono al 93 317 61 30).   􀂃 Si prefiere responder el cuestionario a manera de entrevista   telefónica, póngase en contacto con ARTImetria para coordinar una   fecha concreta. De lo contrario, envíelo por correo electrónico a la   dirección antes mencionada.   􀂃 Muchas gracias por su colaboración.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 207   PAÍS VASCO   1. ¿Ha aplicado alguna vez a convocatorias públicas o privadas de   ayudas para artistas visuales en el País Vasco? (Especifique   organismo que la convoca: Gobierno Vasco, Bilbo Arte, Diputación   de Bizkaia, etc.)   2. Sobre las convocatorias a las que ha aplicado:   (Si son varias convocatorias, ¿puede responder a las preguntas, en   los casos que sea posible, de manera general a todas las   convocatorias y de manera específica en el resto indicando la   convocatoria de referencia?)   a. ¿Cuáles son las motivaciones principales para aplicar a una   ayuda? (mencionarlas en orden de importancia)   b. ¿De qué tipo o categoría de ayuda se trató? (formación,   investigación, creación, producción, difusión, comisariado,   etc.).   c. ¿Cuál es la cuantía media de la ayuda obtenida? (¿al mes, por   proyecto?)   d. ¿Qué tipo de gastos cubría la ayuda (remuneración/coste   de vida del artista, materiales, alojamiento, dietas,   exposición del trabajo realizado, formación, residencias,   etc.) y en qué proporción?   e. ¿Estos gastos necesitaban algún tipo de justificante?   ¿Toda la cuantía de la ayuda debía tener justificantes o   existía alguna proporción libre de justificación que se   consideraba como remuneración/retribución para el   artista?   f. ¿Cuál es su opinión general sobre las cuantías individuales que   las instituciones otorgan como ayuda? (muy bajo, bajo,   suficiente, bueno, muy bueno). ¿Por qué?   g. ¿Cuál es su opinión del sistema de selección de beneficiarios de   las ayudas de la institución a la que aplicó?   h. ¿Volvería a aplicar a alguna convocatoria?   3. Sobre el trabajo del artista con instituciones privadas en el país   vasco (galerías, centros artísticos privados, etc.):   a. ¿Ha realizado exposiciones o proyectos con instituciones   privadas?   b. ¿Cuál fue la duración del proyecto?   c. ¿Qué relación contractual se estableció entre Ud. y la   institución?   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 208   d. ¿Qué remuneración recibió? (¿cobro por mes, por   proyecto, como participación en la venta de las obras,   etc.?)   e. ¿Qué otro tipo de gastos cubrió la institución? ¿Cuál fue   el gasto total del proyecto y qué proporción se destinó a   la remuneración del artista?   ESTADO Y EXTRANJERO.   4. ¿Ha aplicado alguna vez a convocatorias públicas/privadas de   ayudas para artistas visuales fuera de la CAV? Especifique la   comunidad autónoma o el país, la instancia de gobierno o la   institución en particular.   5. Sobre las convocatorias a las que ha aplicado fuera de la CAV   a. ¿Cuál fue la aportación económica o en qué consistió la   ayuda? ¿Qué tipo de gastos cubría la ayuda   (remuneración/coste de vida del artista, materiales,   alojamiento, dietas, exposición del trabajo realizado,   formación, residencia, etc.)? ¿Estos gastos necesitaban   algún tipo de documentación justificante u otra   exigencia de algún tipo para acreditar que serían   cubiertas por las cuantías asignadas?   b. ¿Cuáles son los aspectos más positivos de la experiencia de   trabajar con una convocatoria fuera de la CAV? Por ejemplo,   en términos monetarios, de duración de ayudas, de soporte de   difusión, de procedimiento, etc.   6. Sobre su experiencia con instituciones privadas fuera de la CAV   a. ¿Qué diferencias principales detecta en comparación con el   sistema de trabajo de las galerías del País Vasco? (en torno al   tema que nos ocupa, la valoración económica del trabajo del   artista)   b. ¿Cuáles son los aspectos más positivos de la experiencia de   trabajar con galerías/instituciones privadas fuera de la CAV?   Por ejemplo, en términos monetarios, de duración de   contratos, de soporte de difusión, de procedimiento, etc.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 209   OTRAS VALORACIONES/EXPERIENCIAS QUE QUIERA   APORTAR EN TORNO A LA VALORACIÓN ECONÓMICA DEL   TRABAJO DEL ARTISTA QUE NO SE HAYAN REFLEJADO EN EL   CUESTIONARIO.   ASPECTOS POR MEJORAR DEL SISTEMA DEL PAÍS VASCO   Si pudiera cambiar o mejorar algún aspecto del sistema del País   Vasco, ¿qué cambios propondría?, ¿tiene alguna propuesta concreta?   (sobre el tema de valoración económica de trabajo del artista y/o   sobre cualquier otra cuestión):   􀂃 CONVOCATORIAS DE AYUDAS   􀂃 INSTITUCIONES PRIVADAS   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 210   6.7. Listado de artistas que respondieron el cuestionario   1. Alfaro, Lorea   2. Amondarain, Jose Ramón   3. Antón, Ricardo   4. Arenzana, Miren   5. Arrazola, Txaro   6. Arrieta, Judas   7. Barkate, Nadia   8. Cabo, Iñigo   9. De Naverán, Isabel   10. Del Castillo, Naia   11. Gracenea, Iñaki   12. Iglesias, Ismael   13. Larrimbe, Iñaki   14. Lazkoz, Abigail   15. Lomas, Alberto   16. López, Maider   17. Mendizábal, Asier   18. Moreno, Fermín   19. Olmo, Saioa   20. Otamendi, Jon   21. Pérez, Juan   22. Quincoces, Anabel   23. Revuelta, Mabi   24. Rodríguez , Fito   25. Sádaba, Ixone   26. Anónimo   27. Anónimo   28. Anónimo   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 211   6.8. Documento de trabajo para el debate de opciones en la   determinación de la remuneración de los artistas   REUNIÓN ENTRE GRUPO OPERATIVO DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES Y   ARTImetria (VITORIA, 30–3–2009).   1. ¿Quién convoca?   ¿El gobierno directamente? ¿A través de órganos intermedios bajo su   tutela?   2. ¿Por qué convoca?   Todo lo relativo a las artes visuales va en la misma convocatoria?   Convocatoria según sectores: artes visuales, artes escénicas,   patrimonio, etc.   O convocatoria según fases de la cadena de producción:   formación, creación, producción, difusión, etc.   3. ¿A quién va dirigida la convocatoria?   ¿Se dirige a artistas y organizaciones? ¿Sólo a artistas? ¿Diferenciar   entre artistas emergentes y consagrados?   4. ¿Cómo se decide, con qué criterios?   ¿Sólo por orden de presentación en formación? ¿Cómo mejoramos los   criterios en las ayudas de producción?   5. ¿Quién decide?   ¿Cómo se eligen a los tribunales?   6. ¿Qué cantidad–cuantía–importe?   ¿Cómo valoramos el trabajo del artista? Remuneración equiparable a   un técnico superior de la administración pública? A un profesor de   universidad? ¿Diferenciar entre convocatorias a noveles y a seniors?   7. ¿Cuándo convoca?   8. ¿Cómo se controla?   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 212   1. ¿Quién convoca?   Gobierno del País Vasco Artistas Prácticas   internacionales Opciones   Descripción:   La Administración de la   Comunidad Autónoma de   Euskadi, a través del   Departamento de Cultura,   realiza convocatoria directa.   Corresponde a la Dirección de   Promoción de la Cultura la   realización de las tareas de   gestión de la convocatoria.   Limitaciones:   La Ley de subvenciones no   permite remunerar el trabajo del   artista: honorarios, coste de   vida, etc.   Creación de un   organismo específico.   El artista considera   que su interlocutor no   es adecuado, no existe   mayor relación que la   administrativa.   Necesidad de un   interlocutor no   burocrático que   entienda de procesos   de creación y   producción en artes   visuales.   – Modelo europeo   continental: el   Gobierno mismo, a   través de sus   instancias   administrativas.   – Modelo anglosajón:   Institución con   fondos   gubernamentales,   pero con autonomía   operativa (consejo   de las artes),   encargado de todo   el proceso.   Opción 1: El Gobierno del País Vasco   continúa realizando convocatorias   directas.   Opción 2: El Gobierno del País Vasco   canaliza recursos a través de   instituciones – centros públicos   existentes, para que dichos recursos   sean incorporados a sus convocatorias.   El Gobierno del País Vasco participaría   en la toma de decisión de la asignación   de las ayudas.   Opción 3: Creación de un organismo   autónomo comercial, que gestione todo   el proceso.   La selección de una u otra opción tiene   implicaciones en cascada en las   preguntas quién decide, con qué   criterios, qué importe se asigna,   cuándo se convoca y cómo se controla.   La definición de las categorías de las   convocatorias y sus beneficiarios sería   igual en las tres opciones.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 213   2. ¿Por qué se convoca?   Gobierno del País Vasco Artistas Prácticas   internacionales Opciones   Descripción:   Convocatoria para el fomento y desarrollo de   actividades en el área de las Artes Visuales.   “Fomentar la investigación, formación de los   sujetos implicados, la producción de obra   artística, la difusión del arte contemporáneo   y la labor creativa de los artistas vascos, así   como posibilitar que obtengan el   reconocimiento a su quehacer artístico”.   Áreas de actuación:   1. Formación.   2. Promoción – difusión.   a. Eventos.   b. Sensibilización.   c. Publicaciones.   3. Creación – producción.   Limitaciones:   – Dificultad de categorizar determinados   proyectos que simultáneamente tienen   procesos de producción y de exposición–   difusión.   – Creciente fusión en la creación: artes   visuales + artes escénicas + música +   literatura + arquitectura + ….   Inclusión de más   modalidades de   convocatorias.   Todos los países   analizados contemplan   ayudas para la   formación, la   investigación, la   producción artística y la   exposición.   Australia, Canadá y   Francia lanzan   convocatorias muy   específicas para cada   categoría o programa.   Separación y mayor detalle   en las convocatorias, según   categorías. Mayor flexibilidad   y mejor adecuación en   temporalidad. Por ejemplo,   las de formación   acompañarían los calendarios   académicos y puede ser una   sola convocatoria anual.   Formación.   Creación.   Producción.   Difusión.   Multidisciplinares.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 214   3. ¿A quién va dirigida la convocatoria?   Gobierno del País Vasco Artistas Prácticas   internacionales Opciones   Descripción:   Las personas físicas o jurídico–privadas,   que tengan vecindad administrativa o   domicilio o sede social en el País Vasco   y que realicen las actividades a las que   se refiere en la convocatoria.   No a entidades privadas de capital   mayoritariamente público.   En el caso de galerías de arte no serán   objeto de ayuda las programaciones   anuales ni aquellas actividades que se   considere actividad ordinaria de las   mismas. Por tanto, se contemplaran   exclusivamente aquellas actividades,   proyectos, manifestaciones que tengan   carácter extraordinario en el programa   o actividad de la entidad solicitante.   Limitaciones:   La misma convocatoria va dirigida a   individuos y organizaciones, con   dinámicas distintas.   – Sin limitaciones   según edad.   – Establecer   categorías:   aficionados,   noveles,   profesionales.   Remuneración   económica en las   dos categorías   superiores.   – En general, tanto a   artistas como a   organizaciones, en   convocatorias diferentes.   – Australia: obras nuevas   son para artistas o   colectivos de artistas;   promoción y difusión sólo   para organizaciones.   – Canadá, Francia y Reino   Unido, según público   beneficiario: artistas,   centros gestionados por   artistas, asociaciones u   otras organizaciones.   – Estados Unidos: sólo a   organizaciones.   – Australia distingue entre   categorías de artistas   noveles y consolidados.   Las cuantías de los   segundos son mayores   que de los primeros.   Separar las convocatorias   según beneficiario:   evaluación de individuos y de   organizaciones de forma   separada – Criterios de   selección diferentes.   Convocatoria para artistas,   diferenciando entre noveles y   seniors. Criterios de   evaluación diferentes, al igual   que las cuantías otorgadas.   Formación sólo para   individuos. ¿Proyectos de   residencias fuera del País   Vasco son formación o   difusión? (actualmente van   en difusión).   ¿Sensibilización sólo para   organizaciones?   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 215   4. ¿Cómo se decide, con qué criterios?   Gobierno del País Vasco Artistas Prácticas   internacionales Opciones   Descripción:   Formación: En orden de presentación   de las solicitudes, hasta agotar los   fondos disponibles, sin concurso.   Promoción – difusión:   􀂃 Elementos de interés y calidad de   la actividad (hasta 90%):   trayectoria profesional, fomento   de la participación profesional de   la mujer, interés promocional de   la actividad para el solicitante,   relevancia artística-cultural,   prestigio de los espacios.   􀂃 Utilización del euskera (hasta   10%).   Creación–producción:   Hasta el 100% de la puntuación:   Trayectoria profesional, fomento de   la participación profesional de la   mujer, carácter innovador del   proyecto.   Limitación:   El orden de presentación en   Formación no valora aspectos   importantes.   – Revisión periódica   de los criterios de   selección.   – Inclusión de otras   maneras de   entender las   propuestas   artísticas, por   ejemplo a través de   entrevistas   personales con los   artistas en un   momento dado de la   selección.   Criterios:   – Excelencia artística: Mérito   del trabajo previo y calidad   artística del proyecto   presentado en la solicitud   de la ayuda.   – Significación del trabajo en   la obra del artista e   impacto en la comunidad.   – Mérito en la gestión de   actividades y de   presupuesto   (organizaciones).   – Participación de la   comunidad.   – Atención a poblaciones   sub-atendidas.   Modelo útil: Reino Unido.   Guía de preguntas que   desarrolla cada criterio.   Formación: mérito del   solicitante, experiencia   previa, impacto potencial   del curso solicitado en su   carrera profesional.   Promoción–difusión y   Creación–producción:   Mayor detalle en los   criterios. Preguntas–guía de   cada criterio (no   necesariamente en las   bases), consideraciones   específicas para cada   convocatoria y según el   beneficiario (individuos u   organizaciones).   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 216   5. ¿Quién decide?   Gobierno del País Vasco Artistas Prácticas   internacionales Opciones   Constitución de dos Comisiones de   Valoración, para las dos áreas   sujetas a concurso, constituidas por   el Director de Promoción de la   Cultura; de 3 a 5 expertos   nombrados por el Viceconsejero de   Cultura, Juventud y Deportes; y una   persona técnica de la Dirección de   Promoción de la Cultura designada   por el Director, que actuará de   Secretario/a con voz y sin voto.   Las Comisiones de Valoración,   presentan Propuestas de Resolución   en las que constan los beneficiarios   de las subvenciones, el importe, la   forma y plazos de pago y la forma de   justificación.   En las tres áreas, la decisión final   queda a cargo del Viceconsejero de   Cultura, Juventud y Deportes.   – Inclusión de   miembros   extranjeros, con   rotación   constante.   – Mayor presencia   de artistas.   – Publicación   previa de   miembros.   Práctica anglosajona del   ‘peer assessment’, que   consiste en la evaluación   de las solicitudes por   parte de ‘expertos’.   Artistas reconocidos o   individuos muy   vinculados al mundo de   las artes, que conforman   comités o paneles de   evaluación y que son   contratados por las   autoridades   gubernamentales para   calificar las solicitudes   recibidas y recomendar a   quién otorgarles   financiación.   – Selección de asesores como   ‘panel de expertos’ que emite un   informe en el que se eligen las   mejores propuestas. ¿Esto se   supone que lo hacen ya las   Comisiones de Valoración?   ¿Cómo darles mayor   transparencia o credibilidad?   – Mecanismos de elección del   jurado. Diversidad:   – Rotación: un miembro de la   comisión no puede volver a   serlo hasta dentro de XX   años.   – Miembros fuera del País   Vasco.   – Artistas, de diferentes   generaciones.   – Artistas antiguos beneficiarios   de ayudas o premios.   – ¿Críticos?   – ¿Académicos?   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 217   6. ¿Qué cantidad – cuantía – importe?   Gobierno País Vasco Artistas Prácticas internacionales Opciones   Descripción:   Formación: máximo €3.000   por persona, y además,   máximo €1.500 destinados a   alojamiento y   desplazamientos.   Promoción–difusión y   Creación–producción:   – Asignación de cuantía   aplicando un porcentaje al   importe solicitado, que se   corresponde con la   puntuación de la solicitud.   – Hasta un máximo de   €20.000 por solicitud.   Limitaciones:   – No cubre retribución por   el trabajo del artista.   – Necesidad de buscar   fuentes suplementarias   de financiación.   – Inclusión de   costes de vida,   tanto para   ayudas como   para becas.   – Establecimiento   de baremos de   cuantías, en   función del país   en el que el   artista se   encuentre.   – Estatuto del   artista, salario   mínimo, tarifas   orientativas.   – Código de buenas   prácticas de   contratación de   los artistas.   – En términos generales, las ayudas   para individuos tienen un tope de   €15.000.   – En el caso del Reino Unido, existe   una escala mínima para individuos   (no se evalúan solicitudes que   impliquen cuantías menores a   £1.000).   – Tarifas estándares y códigos de   buenas prácticas en Australia,   Canadá y Reino Unido.   – Reino Unido: comparación de   profesión similar (profesor), inclusión   de costes de autónomo (seguridad   social, costes fijos para actividad   mínima, etc.).   – Canadá: Inclusión de ‘costes de   subsistencia’.   – Valoración/ cuantía:   estimación de un salario   mínimo utilizando   supuestos de profesiones   similares y otros costes,   en el caso de producción y   exhibición.   – Importes diferenciados   según la actividad.   – ¿Cómo se incluyen los   honorarios?   o Como porcentaje del   proyecto solicitante,   con una cuantía tope.   ¿Diferenciado por   categoría? (implica una   estimación aproximada   de la duración media   de un proyecto y la   asignación de una   remuneración por   hora/día del artista).   o Como una cuantía fija.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 218   7. ¿Cuándo se convoca?   Gobierno del País Vasco Artistas Prácticas   internacionales Opciones   Publicación de la convocatoria   en junio. Un mes para   presentar la solicitud (5   meses para el caso de   Formación).   Formación: un único pago   posterior a la presentación de   la justificación.   Promoción–difusión y   Creación–Producción: 75%   antes dentro de los 2 meses   siguientes de la Resolución.   Lo restante después de la   presentación de los   justificantes, dentro de los 2   meses siguientes de la   finalización de la actividad y   en todo caso antes de febrero   del año siguiente.   – Convocatorias   trimestrales o   permanentemente   abiertas.   – Convenios plurianuales.   – Realizar por adelantado   los pagos de las ayudas   concedidas.   – Plazos prorrogables.   – Alargar plazos para la   justificación.   – Canadá, Australia y   Francia: Convocatorias   anuales, en fechas que no   son necesariamente   iguales para cada   categoría.   – Reino Unido y EEUU:   convocatoria permanente.   – Todas las categorías en   una misma convocatoria   anual.   – Convocatorias separadas   por categorías, en   diferentes fechas,   anualmente.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 219   8. ¿Cómo se controla?   Gobierno del País Vasco Artistas Prácticas   internacionales Opciones   Formación: Memoria del   proyecto y acreditación de   asistencia y   aprovechamiento, factura del   pago de la matrícula y   justificantes de gastos   alojamiento y   desplazamientos.   Promoción–difusión y   Creación–producción:   Memoria de la actividad   realizada y facturas por el   coste total presupuestado de   la actividad.   Justificar sólo hasta el   importe de la ayuda   concedida.   Canadá y Australia: Memorias   e informes de ingresos y   gastos del proyecto. No   presentación de facturas   justificantes (aunque el   artista debería estar en   condiciones de presentarlas,   de ser requeridos).   – ¿Operativamente, de qué   manera se dejan a los   honorarios o la retribución   del artista libre de   justificación?   – ¿Qué partidas sí deben   justificarse?   – ¿Qué cuantía será sujeta a   justificación?   – Además de los   justificantes económicos,   ¿de qué otra manera se   monitorea el proyecto   realizado por el   beneficiario de la ayuda?   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 220   6.9. Bibliografía   ABBING, Hans. Why are artists poor?, Amsterdam University Press,   2002.   ARTImetria. La situació dels artistes visuals a Catalunya. Barcelona,   2002. Document inèdit.   Arts Council England. Annual Review 2008.   Arts Council England. How to apply for funding Guide 2008.   Arts for Australia, Australia Council Annual Report 2006–07.   Australia Council for the Arts. Arts Funding Guide 2008.   Canada Council for the Arts. Funding to artists and arts’ organizations   2006-07.   Centre National des Artes Plastiques. Bilan d’activité 2007.   Compendium. Cultural Policies and Trends in Europe. Country Profile:   United Kingdom (2006).   FREY, Bruno. La economía del arte, Colección de Estudios Económicos   Núm.18, Caja de Ahorro y Pensiones de Barcelona, 2000.   Ministère de la Culture de la Communication. Minichiffres clés. 2007.   Ministère de la Culture et de la Communication. Chiffres clés 2008.   Statistiques de la Culture.   MOULIN, Raymonde. Jean-Claude PASSERON i al., Les artistes: essai   de morphologie sociale, La Documentation française, Paris, 1985.   MURPHY, Richard. Artists’ fees & payments. Establishing a charge   rate for a working artist. a-n The Artists Information Company, 2005.   National Endowment for the Arts. 2006 Annual Report   THROSBY, David. The Production and Consumption of the Arts: A   View of Cultural Economics, Journal of Economic Literature, Vol.   XXXII, 1994, pp. 1–29.   THROSBY, David. Economics and Culture, Cambridge University   Press, 2001.   TOWSE, Ruth. Handbook of Cultural Economics, Edward Elgar   Publishing Inc., 2003.   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 221   PÁGINAS WEB   http://www.australiacouncil.gov.au   http://www.visualarts.net.au   http://www.canadacouncil.ca   http://www.carfac.ca   http://www.culture.gouv.fr   http://www.cnap.fr   http://www.nea.gov   http://www.artscouncil.org.uk   http://www.a-n.co.uk   http://www.danishvisualarts.info   http://www.taiteenkeskustoimikunta.fi   http://www.kulturrad.no   http://www.kulturradet.se   http://www.fondsbkvb.nl   http://internationalezaken.szw.nl/index.cfm?fuseaction=dsp_rubriek&rubriek_id=3   91661   http://www.culturalpolicies.net   http://www.arteleku.net   http://kmk.gipuzkoakultura.net/index-es.php   http://www.salarekalde.bizkaia.net   http://www.bilbao.net/bilbaoarte   http://www.artium.org   http://www.montehermoso.net   http://www.disonancias.com   http://www.consonni.org   http://www.espacioabisal.org   http://www.guggenheim-bilbao.es   http://www.kreared.com   http://www.trayectogaleria.com   http://www.carrerasmugica.com   http://www.vanguardia.com.es   http://www.altxerri.com   www20.gencat.cat/portal/site/CulturaDepartament   http://www.arteyderecho.org   http://www.cdl.cat   Valoración económica del trabajo del creador-a en las artes visuales 222   6.10. Créditos   El equipo de ARTImetría responsable del proyecto estuvo formado por   las siguientes personas:   Dirección: Antoni Laporte.   Coordinación: Joaquina Bobes.   Responsable técnico: Luzmila Chang.   Encuesta a los artistas: Jordi Valls.   Entrevistadoras en el País Vasco:   􀂃 Beatriz Belmonte.   􀂃 Ziortza Sagardui.

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